Webern, Anton 韦伯恩 钢琴曲集 韦伯恩, Webern, 钢琴, 乐谱, 现代乐派

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安东·韦伯恩（Anton Webern, 1883-1945）



德国作曲家安东·韦伯恩，于1883年12月3日生于维也纳，是二十世纪表现主义音乐流派的三位主要代表人物，有“新维也纳乐派”之称，热衷于勋伯格的“十二音体系”音乐。1904年与好友伯格同时向勋伯格学习作曲。师徒三人都热衷于无调性的十二音体系的实验，是二十世纪表现主义音乐流派的三位主要代表人物，故有“新维也纳乐派”之称。1908年起，他当过剧院指挥、家庭教师、维也纳工人乐队指导、犹太文化学院教员、广播电台音乐指导等职。1934年后遭纳粹迫害，他的十二音音乐被作为所谓“布尔什维克文化”而禁演；除私人教学外，几乎禁止了他的一切音乐活动。生活潦困，思想颓丧，发愤于十二音“序列音乐”的试验。后在维也纳一家音乐出版社当校对员，1945年9月15日意外地被一名占领军公安人员枪杀。

韦伯恩作品不多，一生共有作品31部，主要为小型室内乐组合或为人声而作，他将音乐压缩到只剩下基本要素，弃尽种种传统的和声概念。他将许多孤立的音乐组件按复杂的对位与节奏型排列，集中在极为短暂的时间幅度里。后期的作品一反传统的展开技巧，力求采用整体变奏。代表作有《弦乐四重奏》、《室内交响曲》、《乐队变奏曲》等。篇幅最长的一部合唱作品达15分钟，而最短的仅有十几小节，10来秒钟，向以“浓缩”著称。其创作在音色、节奏、织体、力度、休止等方面都讲究十二音序列原则。如《室内交响曲》，将时断时续的音符与分解的乐器音色加以组合，可说是后来被发展了的点描音乐的先声。

韦伯恩作为勋伯格的学生之一，他更多地继承和发展了勋伯格的创新技法，成为表现主义音乐一位“默默无闻的贡献者”。韦伯恩在当时并不出名，他那戏剧化的死却成为唯一引起人们注意的事件。韦伯恩的成就是在他的老师所建立的十二音体系上的更进一步。十二音体系只是音高方面的序列手法，而韦伯恩将它扩展到节奏、力度、时值、音色上，开创了“序列音乐”的写作秩序。他还发展了勋伯格“音色旋律”的技法，以“点”代替“线”的旋律，把具有自己音色、力度、发音法的一个个音或和弦拼接起来，这一方法成为“点描派”音乐的先声。维也纳古典乐派的三位大师，在与以往的调性原则割断之后，着重作品形式的短小。韦伯恩对作品简洁的要求更是强烈，他认为：“主题一旦开始，就表现了它所有要说的东西，接着就必须出现某些新的东西。”在《五首管弦乐曲》中，五首乐曲仅持续五分钟，而第四首在整首作品中是最短的一首，只有六个多小节，演奏时间只有十九秒。韦伯恩在短小的音乐材料中包容着巨大的感情，勋伯格在听完他的《为弦乐四重奏用的四首小曲》时说：“韦伯恩的短曲是一部长篇小说，它那每一瞬间的呼吸都表现一种幸福。”

韦伯恩开创了一种新的更完美的序列主义音乐，这种音乐以确立一个特定的音符和一种特定音质之间的关系为基础。他的这种创作方法引起了施托克豪森、布莱兹、马代尔纳以及上一辈作曲家斯特拉文斯基等人的兴趣。韦伯恩的音乐风格富于个性，有高度的诗意和表现力。虽然他在世时几乎完全出于孤立的境遇中探索和追求自己的目标，但死后，他的音乐对青年作曲家的影响越来越大，越来越显得重要和新颖独特。虽然先锋派由于他的技术创新而赞赏他的音乐，但我们不该忘记他还是属于浪漫派传统，而且他非常尊重古典曲式，这是他创作中决不动摇的特点。他毕生是瓦格纳歌剧的崇拜者，并且是舒伯特、马勒和勃拉姆斯作品的绝妙指挥者。

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一、钢琴变奏曲 Variations Op.27

创作技法的极度节省、结构非常明确、表现甚为简洁等等，是韦伯恩后期创作的风格，这些都在这部《钢琴变奏曲》Variations Op.27 中以独创的形态展现出来。乐曲共有三个乐章，以十二音作曲法写成。

第一乐章，采用3/16拍子，中板，复三部曲式，作品所用的音列为：E-F-#C-bE-C-D-#G-A-bB-#F-G-B。第一部分由两个乐段组成，这两个乐段又各含有两个小段。右手以音列原型的前半部的6个音，左手以逆行的前半部6个音开始，在第4小节第2拍做为镜面采取了左右对称的形态，如此构成了第一乐章的主题。第二部分以三十二分音符为主体的激动部分，速度变化频繁，18小节中有7次渐慢。第三部分是第一部分变化再现。

第二乐章，共有22小节，2/4拍，极快板，复二部曲式。是以a音为接点的二声部反行卡农，在左手出现半拍之后，右手跟进。乐曲一开始就有两手的交错，飞快交错的双手使人眼花缭乱，充满着诙谐，与第一乐章形成鲜明的对比。

第三乐章，宁静而流丽的，2/4拍，是用6部分连锁构成的近似变奏曲形式。在急速、谐谑的第二乐章之后，再度回复平静。在这里已没有了所谓的主题，6段音乐中大量运用了速度、节奏、力度，以及十二音创作技法中的各种技术。

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二、钢琴小品 Klavierstuck Op.posth

《钢琴小品》Klavierstuck Op.posth ，遗作，于作曲家死后的1966年出版，是韦伯恩的十二音序列作品的又一范例，该小品仅有19小节，小步舞曲速度。织体稀疏，属点描风格。

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三、钢琴小品 Pezzo per l'infanzia

《钢琴小品》Kinderstuck ，作于1924年，仅17小节，提供了介绍序列主义的范例。以十二音序列为基础，是韦伯恩用这一技术写作的最早作品。

For-you

《为九件乐器而作的协奏曲》Concerto for 9 Instruments Op.24 ，最初的草稿完成于1931年1月16日，取名为“协奏曲”，单乐章，是韦伯恩到墓地为父母扫墓后萌发的灵感而作。随后韦伯恩不断修改这部草稿，他将乐器精减到仅由长笛、单簧管、降B调单簧管、圆号、小号、长号、小提琴、中提琴、钢琴九件组成，并将作品发展成三个乐章。最终，于1934年9月13日完成了这部作品，题献给他的老师勋伯格。作品于1935年9月4日首演。韦伯恩在这部协奏曲中已经有了一种力图把音高之外的其它因素，如时值、音色、力度、发音法等其它因素，从附属于旋律的关系中剥离出来而各成序列的尝试。

第一乐章，稍活泼的，2/4拍。全曲分成三个部分，开头和结尾分别由引子和后奏曲。

第二乐章，甚慢板，3/4拍。这是一首简洁、轻柔的圆舞曲，管弦乐器均加弱音器演奏，共分成两个部分。

第三乐章，非常冲动的，2/2拍。这是一首轻快的舞曲。