Wagner, Richard 瓦格纳 钢琴曲集 瓦格纳, Wagner, 钢琴, 乐谱, 浪漫乐派

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理查德•瓦格纳（Richard Wagner, 1813-1883）



德国作曲家瓦格纳（又译“华格纳”）生于莱比锡;父为政府机关职员,于作曲家出生后数月去世;母再嫁犹太演员路德维希•盖尔,1821年继父又去世。 莱比锡求学时,瓦格纳对戏剧和贝多芬的交响曲发生深厚兴趣.虽学钢琴,却更喜欢研读歌剧的声乐谱.在莱比锡圣托马斯学校从韦恩利希学习和声与对位,二十岁已写成几首管弦乐曲,并开始创作歌剧《婚礼》,但不久弃而改写取材于戈西喜剧《蛇蝎美人》的《仙妖》.此时他开始取得实践经验,先在维尔茨堡剧院当合唱队长(1833),后在马格德堡任指挥(1835),与女演员米纳•普拉内相识,结婚后迁至柯尼斯堡剧院,后又迁往里加(1837)和巴黎(1839).在巴黎居住三年,穷愁潦倒.然而在此期间,瓦格纳终于得以写完《黎恩济》,并着手创作《飘泊的荷兰人》.二剧均被接受在德累斯顿演出.1842年在德累斯顿获助理指挥之职.《汤豪舍》于1845年相继问世,另一部歌剧《撒拉森人》开始动笔.但《撒拉森人》始终没有写完.1848年德累斯顿起义失败后,瓦格纳因对自由思想表示同情而有被捕之虞,遂逃往苏黎世.在苏黎世蕴育成熟著名的政治性四联剧《尼伯龙根的指环》.同时,与李斯特的友情促成了《罗恩格林》1850年在魏玛的上演(虽然他自己直至十一年后才听到《罗恩格林》的演出).1859年在卢塞恩完成《特里斯坦与伊索尔德》.翌年,在流亡十多年之后,获准返回德国.婚姻和经济总是使他生活不得安宁,1864年又因负债面临坐牢的威胁;幸而伐利亚的路德维希二世对他十分赏识,出力相助,邀请他前往慕尼黑,并提供继续工作所需要的种种条件.1865年,《特里斯坦》在慕尼黑演出,不太成功;它作为歌剧史上巨大转折点的意义到后来才为人们所认识.此时瓦格纳爱上李斯特之女指挥家汉斯•冯•比洛之妻科西玛•冯•比洛,闹得满城风雨,引起宫廷的反感,只得离开慕尼黑前往瑞士,虽然1868年《纽伦堡名歌手》在慕尼黑上演.尽管他债务有增无减,还是悉心筹划在拜罗伊特建造一座特殊的节日剧院,专演他的歌剧.1876年,剧院以《尼伯龙根的指环》的首演开幕.此时瓦格纳已同科西玛•冯•比洛结婚(前妻米纳于1866年去世),并在拜罗伊特建起一间别墅.由于健康状况不佳,最后一部歌剧《帕西发尔》的写作时断时续,直到1882年才告完成.翌年瓦格纳在访问威尼斯期间死于心脏病.
　　
瓦格纳全部生涯的特点是百折不挠地从事歌剧创作.其他作品极少,除《浮士德》序曲、《齐格弗里德牧歌》和《韦森当克歌曲》外都不太重要.他立意创造一种新型的戏剧作品,其中各种因素(音乐、戏剧、壮观的场面)结合成完整的统一体,称作"乐剧"而不称"歌剧".这一计划的实现需要在拜罗伊特建造一所专门的剧场,至今它仍用于每年夏天瓦格纳作品的节庆会演.由此及其他计划带来的经济困难全靠朋友们(特别是李斯特)解囊相助.瓦格纳在金钱问题上极不负责,但李斯特始终都信任他.

从不同方面说明瓦格纳的歌剧结构理论和哲学观点的作品有《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡名歌手》和《帕西发尔》.他的理论的要点可归纳为(1)传统歌剧的题材和诗歌形式都有缺点,并有音乐凌驾于戏剧之上的弊病;(2)贝多芬已证明了器乐旋律的重要意义,但是音乐还需与诗歌相辅相成;(3)题材必须恰当,因此传奇比现代歌剧的日常琐事更加适用;(4)不能停留于理解,更重要的是感受它,因此要求诗文(由作曲家亲自撰写)能激起情感,音乐对它起推波助澜的作用;(5)凡不利于创造这类直接印象的种种歌剧程式(例如重唱)必须抛弃.(6)乐队不仅是伴奏,还应当表现人声所不能表现的一切,应当充分利用联想的有力武器;(7)最重要的是交响音乐必须前后连贯.这些原则最坚定地贯彻在组成《尼伯龙根的指环》的四部歌剧中;这里,大量短小而简洁得当的主题片段前后呼应、上下关照,以变化不已的形式不断重复出现,时而单独地,时而结合在一起,交织成一个一气呵成的交响乐织体.总之,瓦格纳的本能的音乐素质克服了理论的局限.他的成熟作品无不展示出高度的旋律天赋、非凡的和声创新和出神入化地超脱传统的配器才能.

他是个谎言家，骗子，夺人妻者，败家子，背叛朋友的人。他反犹太主义，反天主教，敌视法国。他既不道德又不名誉。音乐界最不讨人喜欢的人。当然，他同时也是一名不可思议的音乐天才。喜欢瓦格纳这个人是不可能的，但否认他的才华几乎也同样是不可能的。专家们几乎一致同意，他有一个足以弥补一切的重要特点：相信自己以及自己将创造的音乐，无论存在着怎样的崎岖和障碍，也不管他人的意见或反对。

如果说浪漫主义的关键部分是唯情论，那么瓦格纳可以为证；如果是实验论，瓦格纳也可以为证；如果是对传说和神话的关注，他还可以为证；如果是音色，他仍然可以为证。对于那些崇尚旋律的人们，瓦格纳在他的歌剧中提供了“无止尽的旋律”。但是，不同于受人声主宰的传统意大利歌剧，在瓦格纳的乐剧中占主导地位的是管弦乐，正是它，唤起过去，预示未来，并统治着情节和角色。

瓦格纳是大型管弦乐的创始者，对歌剧艺术有重大改革。首先，他建议一个歌剧作曲家要参与剧本创作，作整部歌剧的总导演；其次，他强调预先确定的和弦是歌剧艺术的基础；第三，他作品中的内核就是连续旋律的发展，利用翻来复去的旋律产生柔顺悦耳的音乐效果，乐曲内部很少出现正常的终止式。瓦格纳探索和发展了前人对铜管乐器的研究，找到了铜管乐音响的合理基础，使萨克斯管与管风琴、小号、长号组合在一起，发出和谐的音响。他的许多作品有着威武骑士的色彩，充满了金属的辉煌。

瓦格纳作有下列歌剧(词和曲):《仙妖》(1834;去世后于1888年首演于慕尼黑);《爱情的禁令》(根据莎士比亚《一报还一报》,马格德堡,1836);《黎恩济》(1840;1842年首演于德累斯顿);《漂泊的荷兰人》1841;1843年首演于德累斯顿;《汤豪舍》(德累斯顿,1845);《罗恩格林》(1848;1850年首演于魏玛);《尼伯龙根的指环》：(1)《莱茵的黄金》(1854;1869年首演于慕尼黑),(2)《女武神》(1856;1870年首演于慕尼黑),(3)《齐格弗里德》(1871;1876年首演于拜罗伊特),(4)《众神的黄昏》(1874;1876年首演于拜罗伊特);《伊里斯坦与伊索尔德》(1859;1865年首演于慕尼黑);《纽伦堡名歌手》(1867;1868年首演于慕尼黑);《帕西发尔》(拜罗伊特,1882).

其他作品有:管弦乐曲《浮士德序曲》(1840)和《齐格弗里德牧歌》(1870);合唱与乐队曲《使徒们的爱之宴》(1843).文字著作数量甚多,集成十卷出版,W.A.埃利斯的英译本分八卷(1892-1899)

     

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一、婚礼进行曲（选自歌剧《罗恩格林》）

《罗恩格林》Lohengrin是瓦格纳所作的三幕歌剧，1850年初演。剧情取自古代史诗，并由作者自撰脚本。

故事讲述了来自天国的圣杯武士罗恩格林帮助一位无辜受人诽谤和陷害的公主爱尔莎，不但把企图抢夺爱尔莎继承权的仇人杀死，又使爱尔莎的弟弟摆脱魔法恢复了人形，同时他也准备娶爱尔莎为妻。做为一个圣杯武士，只有当他的来历不为俗人所知时，才会有除邪扶正的力量。为此，他要求爱尔莎永远不要问起他的姓名和来历。可是爱尔莎因受仇人的蛊惑对罗恩格林起了疑心，忘了自己曾经许下的誓言。结果罗恩格林只好离开爱尔莎回到圣杯王国，爱尔莎最后为此而死去。

瓦格纳在这部歌剧中把罗恩格林和爱尔莎的命运看做是处于资本主义世界的一个真正的艺术家的命运，他对人们诉说正义和理想。因此，歌剧《罗恩格林》也可以说是作者的一部自传体作品。第三幕中的混声四部合唱《婚礼大合唱》Bridal Chorus是当贵妇人们引导着爱尔莎，国王和贵族们引导着罗恩格林进入新房时所唱，音乐庄严而抒情,乐队重复着合唱的声部。这就是欧美各国几乎家喻户晓，因常用做婚礼音乐而得名的《婚礼进行曲》。

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二、女武神的飞驰（选自乐剧《尼伯龙根的指环》）

《尼伯龙根的指环》是瓦格纳的一部庞大的乐剧，其中的音乐是听之不尽的，但有两曲可以说是爱乐者无论如何必听的。其一就是《女武神的飞驰》Ride of the Valkyries 。这是一段幕间音乐，像一幅壮观的大壁画，描写的是英武非凡的女武神们挟着风云雷电在九天之上纵马飞驰放声高唱的场景。它既有如画的逼真，又不失其神话的色彩，而且音乐的交响化与配器之美妙也是卓绝的！往往令人联想到的是天界之门敞开，天使拥簇着诸神降临的景象，又或者是数十万东征十字军摇起十字大旗齐步开拔的场面。也许正是这样的想象，瓦格纳在世人眼中兼具了神与魔的双重形象。

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三、《汤豪塞》序曲 Ouverture de Tannhauser

瓦格纳的三幕歌剧《汤豪塞》Tannhauser 作于1842-1845年，完整标题为“汤豪塞和瓦尔特堡的歌咏比赛”，由瓦格纳自己根据古代传说撰脚本。剧情描述游吟歌手汤豪塞与图林根的庄园主赫尔曼的侄女伊丽莎白相爱，但经不住爱与美之神维纳斯的诱惑，离开图林根瓦尔特堡在爱神的山庄住了一年，后因感到厌倦，又回到人间，伊丽莎白喜出望外。汤豪塞参加歌手比赛，赫尔曼规定必须唱爱的赞歌。汤豪塞竟在歌中称颂他自己与维纳斯的私情，因此触犯了神。赫尔曼令汤豪塞随朝觐者去罗马求教皇赦免。教皇却声称，如要他赦免汤豪塞，除非拐杖发芽。汤豪塞走后，伊丽莎白因相思而成病，竟死去。汤豪塞回庄园途中，遇伊丽莎白的棺木，痛苦至极，在维纳斯召唤下，他叫喊着“神圣的伊丽莎白啊，为我而乞求吧，”倒在伊丽莎白身旁死去。这时朝觐者拿着教皇送给汤豪塞的拐杖出现了，拐杖上长出了枝叶，说明汤豪塞的罪过得到了赦免。音乐以小号的号角式的合奏揭开了典礼的序幕。随后，音乐进入舒展优雅的“高雅主题”，使人们仿佛看到了潇洒的绅士和端庄的贵妇人的行进队列。

《汤豪塞》序曲 Ouverture de Tannhauser 的音乐是表现全剧的梗概，主要是剧中三个关健的插剧音乐：朝圣者合唱；维纳斯堡诱惑性的音乐；汤豪舍对维纳斯的赞美。随之以伯爵和众歌手们斥责汤豪舍的音乐，最后以开始时的朝圣者合唱音乐结束。下面是李斯特改编的钢琴独奏版。

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四、在静静的炉火旁 Am stillen Herd In Winterszeit - 选自歌剧《纽伦堡的名歌手》

三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》Meistersinger von Nurnberg完成于1867年，但其序曲早在1862年便已创作。歌剧的脚本为瓦格纳本人所作，取材于十六世纪德国纽伦堡的一个民间故事。这部作品不仅在瓦格纳的歌剧创作中具有非常特殊的地位，也是歌剧史上最著名的杰作之一。这部歌剧构思的时间很长，所要体现的中心思想几经更迭，在这一过程中它的形象和情节不断深化。因此在瓦格纳后期创作中，这部歌剧显得十分突出。

歌剧讲述了青年骑士瓦尔特与金饰匠的女儿叶娃相爱，但金饰匠已宣布叶娃只能嫁给圣约翰节歌咏比赛的获胜者。而艾娃的仆人玛格达琳娜与名歌手萨克斯的徒弟大卫相爱。受了玛格达琳娜的嘱托，大卫悉心教导瓦尔特歌唱法则和歌唱比赛的规则，瓦尔特更憧憬与艾娃的美好生活。在圣约翰节歌咏比赛上，由于市府小吏贝克梅瑟对瓦尔特怀有敌意，比赛中一直从中作梗，瓦尔特丧失比赛的资格。艾娃得知瓦尔特失败，与瓦尔特见面后与仆人玛格达琳娜交换衣服，打算和他私奔。萨克斯觉得这样不妥，故意使街灯都变得很亮，使他们陷入窘地。贝克梅瑟也想娶艾娃，在艾娃家的窗外唱起跑了调的歌曲。大卫以为玛格达琳娜在勾引别的男人，于是把贝克梅瑟揍了一顿。萨克斯有意成全瓦尔特和艾娃，建议瓦尔特在比赛中要创作一首美丽的诗歌。贝克梅瑟乘人不备，把瓦尔特的新作当作是萨克斯写给艾娃的情书，偷走了它。萨克斯当众表示他要成全瓦尔特和艾娃，并唱出了瓦尔特的新歌。众人认为今天比赛的胜者一定是萨克斯。萨克斯把大卫提升为工匠。在比赛中，贝克梅瑟唱起了偷来的歌曲，出尽洋相。在萨克斯的介绍下，瓦尔特唱起他的新作，获得全场欢迎。名歌手的头衔落到瓦尔特的头上。但瓦尔特说他要的不是头衔，而是幸福的生活。艾娃把桂冠戴在萨克斯的头上。全场在高尚的精神中结束。这部现实主义杰作通过进步的民间艺术同墨守成规的腐朽保守艺术间的斗争，来赞颂民族和人民的理想。它不但鲜明地描绘出十六世纪纽伦堡那些手工业者的习俗和风尚，表明他们对祖国生趣盎然和真诚朴实的艺术的热爱，而且对阻碍艺术发展的那些眼光狭碍、成见很深的批评家进行了强烈抗议和辛辣的嘲讽。瓦格纳在这部歌剧中倾注了自己全部感情和心血，正如他自己所说的那样，他写作这部作品"有时高兴得发笑，有时则失声痛哭。"

《在静静的炉火旁》Am stillen Herd In Winterszeit是瓦尔特的一首咏叹调，李斯特将其改编成钢琴独奏曲。

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五、爱之死 Liebestod - 选自大歌剧《特里斯坦和伊索尔德》

瓦格纳极力将他的大歌剧写成一种庞大的、繁复的、最具表现力和思想内涵的艺术作品，这也正是他为之奋斗一生的终极理想和伟大信念。在他的这些大歌剧中，音乐不再是唯一的要素，他始终坚持音乐应和脚本的文字、情节的冲突、演员的表演以及所有的附加因素结合成一个有机的整体，从而表现其伟大的至高无上的戏剧思想。正是在流亡瑞士的14年里，瓦格纳的思想理念走上了这样的一条道路，并最终确立了只属于他自己的这种完整的、独到的甚至有些极端的音乐哲学。他始终怀着这样一个梦想：莎翁的戏剧和“乐圣”的音乐要在他的大歌剧中得到最完美的结合，并付与这种完美以德意志民族的灵魂。

1857年，瓦格纳完成了他的另一部标志性作品《特里斯坦和伊索尔德》Tristan und Isolde，这部大歌剧是他流亡生涯中份量最重的一部作品，也可以理解成是构思和创作《尼伯龙根的指环》过程中的插曲和实验品。但《特里斯坦和伊索尔德》自身的价值是不容忽视的，因为这是瓦格纳第一部堂而皇之冠以“大歌剧”名头的作品，也是其最典型的个性十足的代表作之一。这是一部里程碑式的作品，他将西方音乐的浪漫主义推向了一个新的高度，而在当今的许多音乐史教科书中，西方前、后浪漫主义的划分就是以瓦格纳和他的《特里斯坦和伊索尔德》为标志的。此时的瓦格纳已再不能收住他那坚定的为音乐献身的脚步。

《特里斯坦和伊索尔德》是瓦格纳最有代表性的作品。它写于瓦格纳创作精力最旺盛的时候，是他成熟风格的典范之作。

《特里斯坦和伊索尔德》剧情：

故事发生前：英雄特里斯坦曾在进攻爱尔兰的战斗中身负重伤。结果，获得善良的伊索尔德的救助。伤愈后，特里斯坦离开了爱尔兰，并且表示愿意用爱情回报伊索尔德。这些都由第一幕中的伊索尔德的场景唱段叙述出来。
   
第一幕：然而，特里斯坦回国后，将善良美丽的伊索尔德的事迹告诉了自己的朋友兼顾主：马克王。后者陷入对伊索尔德的恋慕，恳求特里斯坦将伊索尔德带回自己的国度，并想取她为妻。出于对朋友的尊敬，特里斯坦只能将自己心爱的人带回国内。然而，在渡海的船上，伤心欲绝的伊索尔德向特里斯坦表达了自己的爱情，并且要饮毒酒自尽。受到感动的特里斯坦与她共同饮下毒酒以求一死。然而，好心的女仆将毒酒换成了春药，二人在药力作用下，使爱情升华。

第二幕：虽然伊索尔德如约定般嫁给了马克王，但她与特里斯坦经常幽会，在幽会之中，两人渐渐结成同心，不顾一切后果。然而，一个坏人：梅洛特将此事告诉马克王，并在二人幽会时，带马克王赶到捉奸。马克王并没有责怪特里斯坦，因此，特里斯坦更加陷入自责，在同梅洛特的打斗中，主动挨了致命一击。  

第三幕：重伤中的特里斯坦在自己的城堡中奄奄一息。唯一支撑他的就是想见伊索尔德一面。在他忠心的朋友库维那尔的帮助下，伊索尔德尽全速赶来。但在说了第一句话后，特里斯坦就伤重不治。梅洛特与马克王相继赶来，库维那尔同梅洛特同归于尽。其实，马克王是专程来赦免特里斯坦与伊索尔德的。怀抱着特里斯坦的尸体，伊索尔德唱起著名的《爱之死》Liebestod ，也在特里斯坦身上断了气，二人的灵魂因死亡而永远生活在一起。

《特里斯坦和伊索尔德》没有太多的舞台动作，而是通过极富感染力的音乐语汇，深刻地揭示了死亡与痛苦的爱情悲剧的主题，用声乐交响诗的形式，把剧中人物的情感表现得淋漓尽致。

附录：

其实，《特里斯坦与伊索尔德》是瓦格纳的一部自传式作品。剧中的人物都有出处。 特里斯坦无疑是瓦格纳。 伊索尔德则是威森冬克夫人。这位女诗人，非常理解瓦格纳的艺术，瓦格纳的许多创作灵感都来源于她。 马克王则是威森冬克先生，他是瓦格纳最困难的时期的庇护人。他虽然知道瓦格纳同自己妻子的精神恋爱，但宽宏大量地继续资助贫困潦倒的瓦格纳。这一点使瓦格纳处在极其尴尬的境地。 “爱之死”无疑是瓦格纳所能想到的永远同威森冬克夫人生活在一起的唯一的办法。然而一切在他又一次见到威森冬克夫妇时破灭了。他看到一个幸福的家庭和一个活泼可爱的孩子。这意味着，现实中的特里斯坦不得不接受孤独的命运。

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六、晚星颂 O du mein holder Abendstern - 选自歌剧《汤豪塞》

歌剧《汤豪塞》中受人喜爱的名曲有《晚星颂》、《入场大进行曲》、《歌唱殿堂咏叹调》、歌唱擂台曲《环顾这高贵的集会》和《牧童之歌》等。

《晚星颂》O du mein holder Abendstern 是在第三幕华特堡附近的山谷时，沃夫伦知道病重的伊莉莎白即将不久人世，怀着无限同情的心情所唱的一首浪漫曲。内容大致为：“黑幕有如死亡的阴影般袭来，向上天祈求的伊莉莎白是否也将被恐怖所吞噬? 啊，那里有颗明亮的晚星在闪烁，请用你亲切的光，引导她的灵魂吧！啊，亲爱的晚星，美丽的光芒，请护送那走向天国灵魂。”

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七、《漂泊的荷兰人》序曲 - 钢琴版

《漂泊的荷兰人》作于1841年，首演于1843年，由作曲家本人根据诗人海涅的著作自撰脚本：此剧叙述受上天诅咒、必须在世界各海洋不断漂泊的红帆船船长（又译“幽灵船长”），即“漂泊的荷兰人”的命运：魔鬼罚他终生漂泊，7年方可登陆一次。只有找到一个忠贞的爱他的女子方可得救。船长达兰德的女儿森塔从画中认识了荷兰人，对他产生思慕之情，渴望救他上岸。一天，荷兰人在海上漂泊又即将满7年时，被挪威船长约到家里，见到森塔。两人一见倾心，荷兰人为自己即将得救而暗自庆幸。此时恰逢森塔以前的恋人，猎人埃里克前来求婚，并提醒森塔不要忘记过去的誓言。荷兰人闻言大失所望，离开森塔，沮丧地奔回船去。森塔追到海边，见红帆船远去，悲不自胜，投海而死。红帆船此时亦沉入海中。剧终时，海中庄严地出现荷兰人与森塔的身影，他们在朝阳中拥抱着，升上天空。在这部首次流露独创性的成功作品中，瓦格纳作品里常见的“女性救济”主题又再度登场。据说瓦格纳在剧中还取用了自己在1839年夏天乘船前往伦敦时遇到的海上暴风雨印象。

《漂泊的荷兰人》序曲 Overture of The Flying Dutchman可以领略瓦格纳乐剧的交响性。序曲一开始就是劈头盖脸而来的狂风巨浪，乐队用狂躁的强音描写大海汹涌澎湃的可怕面孔，而且海洋的怒涛还是在魔鬼的煸动下肆无忌惮地对荷兰人施以重罚。在海洋狂野的音型上滚动着荷兰人的声音，他发誓要征服大海，孤独又傲岸。另一方面又为找不到归宿而苍郁凄凉。森塔的出现使海上出现片刻的宁静，柔情暂时平息了海洋。接着又掀起骚动，荷兰人驾船离去，风流大作，森塔纵身跳入大海，骤然间爱情的温柔占据了一切，序曲在灵魂的升华中结束。

这首序曲是由歌剧中的几段动机构成的，但并不是单纯的混成曲，而是以戏剧性的音乐和诗作成的。曲中以描写海上风暴的音乐作为背景，然后对立地放置着被诅咒的荷兰人和施救的森塔的两个主题，中间又穿插气氛明朗的水手合唱的曲调，然后以交响曲般的魄力往下展开，曲中极富戏剧变化。这首序曲是在完成全剧后才写作的，因此把全剧的精髓都凝聚起来了。

全曲由d小调开始，先由法国号和低音管奏出“被诅咒的荷兰人”动机。随即加入高音弦的颤音，表示强风的吹袭，此后所有的弦乐器就以半音阶进行，表示暴风雨前波涛的汹涌。当水手的呼声反覆时，音乐中出现暴风雨的动机。风暴稍为平静后，“荷兰人的动机”又由管乐器吹奏出来。“风暴的动机”（也就是荷兰人的动机）再现时，海上风暴更为狂虐了，管弦乐以最强音奏演奏出来。中段稍为沉静后，传来水手们的合唱歌声。

暴风雨并没有停息，但这时森塔的“救济动机”和“荷兰人动机”，不断交替出现。接着进入D大调、快板中，最后往高潮升腾，在强奏中结束这段著名的序曲。全曲快速而有生气，并暗示出全剧的内容。

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八、魔法之火 - 选自乐剧《女武神》

《女武神》Diewalkure ， 又称《英雄传唤使》，三幕歌剧，是歌剧四部曲《尼伯龙根的指环》的第二部（其它三部分别为《莱茵河的黄金》、《齐格弗里德》和《众神的黄昏》），作于1854-1856年间。整套歌剧初演于1876年，其中的四部作品均为作者自撰脚本，以德国史诗和神话为题材。《尼伯龙根的指环》体现了作者的叔本华唯意识论思想，被任为是瓦格纳歌剧创作的顶峰。整个创作长达二十年，是一部空前绝后的大手笔。其规模巨大，需要四个晚上才能演完，并且必须有特殊的超大型的剧院。

歌剧的剧情为《莱茵河的黄金》的继续： 沃坦预见到阿尔贝里希将要从法弗纳手中夺回指环，进攻神殿，使众神遭殃， 于是让他和智慧女神所生的九位女武神到 各地寻觅阵亡的英勇武士并把他们带到天界，使他们复生，以守卫瓦尔哈拉神殿。沃坦有一对子女，儿子齐格蒙德，女儿齐格林德，两人在两地长大，互不相识。齐格林德自幼被人拐骗，被迫嫁给武士洪丁。齐格蒙德是洪丁仇人，一天晚上，他趁洪丁外出进入洪丁家，与齐格林德产生爱情。两人互诉身世，方知是兄妹。齐格蒙德在屋旁大树中获得父亲留下的宝剑，两人一同逃走。其实这一切都是沃坦所安排，但遭到了妻子女神弗里卡的反对。弗里卡是婚约守护神，力主要惩罚兄妹。沃坦无奈，只得让女儿（女武神之一）布仑希尔德将兄妹两人交给洪丁处置。洪丁与齐格蒙德决战，布仑希尔德用盾牌护住了齐格蒙德。齐格蒙德正要刺杀洪丁，却被沃坦敲断了剑，于是被洪丁所杀。布仑希尔德藏匿起齐格林德，并将齐格蒙德的宝剑碎片交给她，预言她将生下齐格蒙德的儿子－－最勇敢的英雄齐格弗里德。沃坦不得不惩罚布仑希尔德，他让她沉睡在山顶，让火神以火焰包围山顶，并预言："第一个唤醒你的男人将娶你为妻。"

其中著名的乐段除了《女武神的飞驰》之外，还有这首剧末音乐《魔法之火》Magic Fire ，是歌剧史上少有伦比的情感丰富之作。布拉辛（Brassin）将其改编成华丽的钢琴幻想曲，E大调，4/4拍。以华丽的分解和弦为伴奏。

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九、“黎恩济”主题幻想曲 - 李斯特根据歌剧《黎恩济》改编

《黎恩济》是瓦格纳继《妖精》和《恋爱禁令》后的第三部歌剧作品。由于希望此剧在巴黎上演，所以刻意写成大歌剧(grand opera)的模样，拥有无比豪华绚烂的舞台，以及强烈的戏剧效果。正如作曲家所说，此剧的构想受到斯蓬蒂尼的英雄歌剧，以及奥贝尔、梅耶贝尔和阿勒威等人华丽法国歌剧风格的许多影响。

从1836年起担任凯尼希堡指挥的瓦格纳，读过李顿(Bulwet Litton)的小说《柯拉·第·黎恩济》(Cola diRienZi)后产生浓厚兴趣。1837年夏天停留德累斯顿期间，瓦格纳决定取用和前作《恋爱禁令》不同的《黎恩济》为题材写作大歌剧。1838年剧本终于完成，作曲在该年开始，1840年11月19日完成总谱。

起初，瓦格纳盼望这部大歌剧能在巴黎上演，但天不从人愿，最后于1842年10月20日在德勒斯登宫廷剧院首演。《黎恩济》的上演尽管长达6小时，但由作曲家亲任指挥的首演却大获成功，青年作曲家瓦格纳一夜成名。尽管在财务方面并没有什么盈余，但首演的成功使瓦格纳有了辉煌的起步。1842年12月12日，瓦格纳又在德勒斯登指挥《黎恩济》的演出，由于获得好评，次年被任命为宫廷剧院的乐长。此剧的总谱于1844年出版。

《黎恩济》Rienzi 是一部长大的五幕悲剧，全名应该是《黎恩济，最后的护民官》RienZi, der Letzte der Tribunen ，故事叙述了14世纪中叶的罗马护民官黎恩济的故事：黎恩济因率众反抗贵族们的暴虐使罗马市民恢复自由，却由于妹妹跟青年贵族的恋爱和别的因素，受到市民误解而被杀，结果罗马市民的自由也随着消失。

瓦格纳的这部歌剧，在音乐方面的确过份强调外表的效果，管弦乐法是极为强烈的，但在新鲜的旋律、巧妙的合奏，以及戏剧性变化的魄力上，充分显示这是年轻天才的佳作。不过由于这部歌剧过份冗长，而且令人兴奋的戏剧性场面接连不断，会使听众感到疲劳，今天几乎很少演出，但著名的序曲与几个场面，聆听机会还是不少。李斯特将其中的一些主题改编成这首《“黎恩济”主题幻想曲》Fantasy on Themes from Rienzi ，降B大调，4/4拍。

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十、C大调纪念册的一页 Ein Albumblatt in das Album der Fürstin Metternich WWV85

因瓦格纳本人讨厌钢琴，很多人都认为他没有为钢琴写过作品。实际上瓦格纳一生中都有进行钢琴作品的创作，虽然数量并不多。这些鲜为人知的钢琴作品也很少被搬上舞台，但偶尔也有被改编成其他乐器演奏的。

《C大调纪念册的一页》Ein Albumblatt in das Album der Fürstin Metternich WWV85，题献给福斯汀·鲍琳·马特尼赫(Fürstin Pauline Metternich)，作于1861年6月18日，以感谢这位曾光顾过他并助他渡过难关的巴黎贵族公主。这首作品为C大调，3/4拍，自然流畅的。

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十一、升f小调幻想曲 Fantasia in F-sharp Minor Op.3

瓦格纳的《升f小调幻想曲》Fantasia in F-sharp Minor WWV.22 ，作于1831年。这是一首长大的作品，其中有巴赫的影子，但更多的是自由的幻想。它预示了瓦格纳的创作方向。