Chopin, Frederic 肖邦 钢琴曲集 肖邦, Chopin, 钢琴, 乐谱, 浪漫乐派

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弗雷德里克·肖邦（Frederic Chopin, 1810-1849）



伟大的波兰音乐家肖邦（又译“萧邦”），自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

[ 波兰才子]

一、又一个神童

　　肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热气。三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。
肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡黄色的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。

二、“从一而终”的爱国音乐家

　　肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么——是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一个更广阔的世界上去求名。在华沙开了三次告别音乐会后，他就出发了。当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。

三、巴黎岁月

　　肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。他愿意有多少学生就有多少，价格是最高的。他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个仆人陪着，坐着一辆马车来到。 李斯特把他介绍给在乔治·桑的笔名下写作的著名小说家迪德望夫人（Dudevant）。通过她，他被拉进以巴黎为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记波兰的光荣和忧伤。 所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛上访问乔治·桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首，据说是在他注视着乔治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写的。但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。

四、波兰节奏

　　肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。其中最流行的一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的小姐的爱情。甚至他那些《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写的。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？’” 那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的宠儿。但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治·桑十年的友谊彻底崩溃了。

[ 钢琴诗人]

一、繁杂的曲名与潇洒的谱曲

　　肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分之九又是钢琴独奏曲。但是最令人感到麻烦的是，他的作品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。因此，后人查找肖邦的作品时，往往以作品编号（Op. ）作为查找的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。

　　肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅，但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留下很多涂改痕迹。许多已成之作，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的版本。可见肖邦对于作曲是十分情绪化的。

二、肖邦的信条：让人们去猜吧！

　　“脱帽吧，先生们！这里是一位天才！”这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的话。这篇文章，是舒曼的第一篇音乐评论文章。德国人对肖邦的了解，是从舒曼的这篇文章开始的。
肖邦在1827至1828年间，以莫扎特的歌剧《唐·璜》第一幕中唐·璜和策丽娜的小二重唱作为主题，写成了作品第二号——钢琴和乐队的变奏曲。
1831年10月27日，德国钢琴家尤里乌斯·克诺尔（1807—1861）在莱比锡布业公会音乐厅初次登台，演奏了肖邦的作品第二号。舒曼评论这个曲子的文章，就借用了尤里乌斯的名字作为笔名。

　　1831年12月16日，肖邦从巴黎写信给他的朋友沃伊切霍夫斯基说：“几天以前，我从卡塞尔收到一个热心的德国人写的一篇长达十页的评论，他在冗长的绪言以后一小节一小节地进行分析（作品第二号）。他认为按照正统的观点，它们不能算是变奏，而是一幅想象的图画。他说，第二变奏里唐·璜和列波累罗在追赶；在第三变奏里，唐·璜亲吻着策丽娜，使马捷托看了呕气；在慢板第五小节的降D大调上，唐·璜和策丽娜在接吻。这位撰稿者大发奇想，实在可笑，他还迫不及待地想把这篇文章发表在《音乐杂志》（属于他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一个很有才能的青年，……他对我十分关心，马上告诉菲梯斯的岳父说，他写那篇评论对我没有好处只有害处。”肖邦所说的菲梯斯(1784-1871)，是比利时音乐学家，1806年他和《民族信使报》编者罗贝尔的女儿阿黛拉伊德结了婚。菲梯斯在1827年创办的《音乐杂志》是一种周刊。那么，写那篇评论文章的“热心的德国人”，应该就是罗贝尔了。 肖邦最反对用文字解释他的作品。伦敦乐谱出版商威塞尔（1797—1885）为了使出版物引人注目，常给他的作品加上想入非非的标题，如《降B大调变奏曲》（作品2）标作“向莫扎特致敬”；《引子和波罗乃兹》（作品3）标作“快乐”；《玛祖卡风格回旋曲》（作品5）标作“波西阿娜”；《三首夜曲》（作品9）标作“塞纳河流水潺潺”；另外《三首夜曲》（作品15）标作“西风”；《降E大调圆舞曲》（作品18）标作“邀舞”；《波莱罗舞曲》（作品19）标作“安达卢西亚回忆”；《b小调谐谑曲》（作品20）标作“地狱里的宴会”；《第一叙事曲》（作品23）标作“无词叙事诗”；《两首夜曲》（作品27）标作“哀怨”；《降b小调谐谑曲》（作品31）标作“冥想”；另外《两首夜曲》（作品37）标作“叹息”；《两首波罗乃兹》（作品40）标作“宠物”；而《玛祖卡舞曲》则统称为“波兰回忆”。 1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810—1869）的一封信中愤慨地说：“至于威塞尔，他是一个蠢才和骗子。你写信给他时爱怎么说就怎么说吧…… 如果他老是因我的作品而赔钱，那是由于他不照我的意见，而加上愚蠢的标题所致。从我心灵里发出的声音，教我不能再送给他任何作品让他加上这些名称。你对他说话可以尽量讲得尖锐些。”

　　在肖邦看来，那位“热心的德国人”是和威塞尔同样愚蠢，同样可笑的。但这个德国人在文章中所描绘的“一幅想象的图画”，也许并不是他的发明，而是步了舒曼的后尘；因为舒曼的文章里也谈到第二变奏“象一对情人(但不是唐·璜和他的仆人列波累罗)在追赶”，优美的降B大调是“情人第一次的接吻”等等。舒曼喜欢给自己的作品加上文学性的标题，如《狂欢节》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦则对此深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说：“让人们去猜吧。” 让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就是肖邦的信念。“让人们去猜吧”这句话，对于肖邦的作品是有普遍意义的。

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肖邦的回旋曲共有四首，其中Op.73是为双钢琴而作。

《c小调回旋曲》Rondo in c Minor Op.1 ，这是除不知何时编著出版的进行曲外，肖邦最早出版的钢琴作品。大约作于1825年，呈献给肖邦父亲的好友，华沙中学校长夫人达琳。

虽然是肖邦的第一号作品，却没有作曲经验不足的未成熟感及创作上的生硬，乐器处理不当等缺点。舒曼得到这首作品后，写信给克拉拉的父亲说，“我得到了肖邦最初的作品（我确信这是十来岁时创作的），这是很优秀的作品，妇女们会说它是绅士，曲中隐藏着许多精神，演奏并不困难，你不妨让克拉拉弹弹看。我确信这首作品与第二号作品之间，一定相距两年……”

1825年华沙的出版社利用华沙音乐院的演奏会，表示对15岁的少年肖邦的关心，出版了这首回旋曲。

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在肖邦早期学生时代的作品中，最重要的还是写于1827年暑假，采用莫扎特歌剧《唐璜》中很流行的二重唱《请伸出你的玉手》La Ci Darem La Mano 为钢琴和管弦乐而作的变奏曲《降B大调莫扎特主题变奏曲》Variations on La Ci Darem La Mano Op.2，肖邦在曲中所引用的这个主题，也曾吸引过许多作曲家为之谱写数首光辉的幻想曲，但肖邦大体作品仍被认为是技高一筹，将华丽的外表和睿智的构思熔于一炉，远远超过了《c小调回旋曲》Op.1的成就。当乐曲出版后，克拉拉·维克（后嫁给舒曼）成为肖邦本人之外第一位公开演奏此曲的钢琴家。当时21岁的舒曼感动之余，在1831年12月的莱比锡《大众音乐杂志》上写下了至今仍令人津津乐道的乐评：“绅士们，请摘下帽子，……我在肖邦伟大的天分、高尚的目标和他的大师级作品前俯首！”这也是肖邦的作曲才华首次获得正式的肯定。

这部作品是以优美闪光的传奇为基础的，一开始就受到听众的喜爱，并为肖邦在国外的钢琴生涯开辟了道路。这首由钢琴和乐队一起演奏的曲子，对肖邦来说是在谱写钢琴协奏曲之前的某种“彩排”。莫扎特的“请伸出你的玉手”主题在肖邦的作品中得到了效果很好的、技艺高超的改编，这是在他早年作品中便可见端倪的、对辉煌风格着迷的表现。

辉煌风格，在肖邦个性发展中起了重要作用，是他形成自己个性化钢琴织体的起点。钢琴家肖邦起初很赞赏这种风格，并如饥似渴地吸收胡梅尔、韦伯、菲尔德的钢琴艺术成果，这在他的回旋曲、变奏曲和协奏曲中都有反映。

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大提琴与钢琴《C大调引子与华丽的波兰舞曲》Introduction and Polonaise Brillante Op.3 是肖邦极少数的室内乐中的一部。作于1829年，献给大提琴家迈克（Joseph Merk）。在肖邦完成《g小调钢琴三重奏》Op.8 的同时，他完成了这部大提琴与钢琴合奏的《引子与华丽的波兰舞曲》Op.3。从艺术价值上来说，它比三重奏逊色。肖邦一写完这个作品，自己就给它作了一个严格的鉴定：“这不过是一首太太们喜爱的灿烂而无聊的沙龙作品。”当然，这首作品还不能称为是“无聊”的。它仍然不失肖邦所特有的情趣和娴熟的钢琴手法（在这里也是钢琴起主要作用）。毫无疑问，在波兰舞曲里是有许多“肖邦式”的钢琴写法的，但是，总的来说，这首曲子不能算作肖邦代表性的作品。

车尔尼曾把这个作品改编成钢琴独奏。

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肖邦共作有三部钢琴奏鸣曲，第一号，c小调，Op.4，作于1828年，属早期作品，目前被演奏的机会极少。第二号，降b小调，Op.35，作于1839年；第三号，b小调，Op.58，作于1844年。

《c小调第一钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.1 in c Minor Op.4 ，作于1828年，当时肖邦正值少年时代（18岁），离成熟期还很远。这也是肖邦最初的大型作品之一，它的基本缺点正是由于这个缘故，或许18岁的肖邦还不能克服写大型作品时所遇到的那种困难。这部作品有四个乐章：

第一乐章，戏剧性的庄严快板。主部写得很出色，它充满了贝多芬那种活力，可使人想起肖邦其他一些作品。第一题在快板乐章占统治地位，肖邦没有拿另一个相反的音乐形象来和它对比，第二主笔是从主部的音调中引申出来的，而且甚至还保持着主部的调性，这样一来，肖邦给自己造成了很大的困难：在整个快板乐章里只发展了一个音乐形象。由于少年肖邦还没有掌握这种必要的技巧，于是快板乐章弄得既冗长又乏味。可以个别的段落的构思却很高尚，钢琴写法富有色彩，因此说它是室内性的不如说它是辉煌的音乐会风格曲。

第二乐章，小步舞曲。古典主义音乐传统在这第二乐章中表现得更为明显，只是音响饱满的钢琴写法破坏了古典舞曲的朴质性。这是肖邦唯一的小步舞曲。

第三乐章，小广板，令人想起贝多芬的深刻的、凝神沉思的柔板，同时也明显感到肖邦自己的思想，它表现在古典音乐所少有的五拍子节奏中（这里大约受到俄罗斯歌曲的影响，毫无疑问，肖邦在华沙可以听到这些歌曲），另外还表现在旋律的性质和纯肖邦式的纤秀婉丽的华彩中。

第四乐章，回旋曲，充满了活力和动力，钢琴写法极其华丽。然而，回旋曲的独创性比快板就更少了。而且音乐形象的发展和快板一样不够紧凑洗炼。

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《F大调玛祖卡舞曲型回旋曲》Rondo A La Mazurka Op.5 ，作于1826年，呈献德·莫利俄小姐，最初出版时并无编号，后来在莱比锡及巴黎再版时才有的作品编号。这首乐曲是肖邦初期作品中最富于波兰民族风格的一首，是那些与民间舞曲密切相联的玛祖卡舞曲的雏形。作品为F大调，3/4拍，活泼地。第一主题来自民间音乐的“利底亚调式”色彩很引人注目。

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肖邦在生前一共出版了41首玛祖卡舞曲，加上在死后作为遗作整理出版的10首，总计51首。

“玛祖卡舞曲”是肖邦另一个独特的创作领域。在整个钢琴音乐文献中，提起玛祖卡，首先想到的就是肖邦。其他作曲家也有玛祖卡。但唯有肖邦写了大量的、闪耀着特异光彩的玛祖卡。在肖邦本人的作品中，玛祖卡也很特殊。一是这批作品最具波兰泥土的芳香；另外，这是他较少带有戏剧性、悲剧性成分的创作领域之一。

玛祖卡，原文 Mazurka ，又称 Mazurek ，波兰乡土舞曲，发源于玛祖维塔(Mazovta) ，乃克拉科维克(Krakoviak) 舞的一种，被称为“乖僻的克拉科维克”。肖邦的玛祖卡赋予更精练的旋律，增加了跳跃感，在变化中赋予诗意。它的音乐，都是三拍子的。此外还有库亚维亚克舞曲和奥别列克舞曲也都是三拍子的。肖邦的玛祖卡是集合上述三种舞曲的特点创作出来的。

玛祖卡舞曲的典型节奏在肖邦的玛祖卡中经常显露，但肖邦是出神入化地应用它，远不是刻板地重复民间节奏。旋律，肖邦是天才地吸取民间音乐的精华，按照高度专业化的艺术标准创造出来的。和声、调式更有肖邦独出心裁的创造。尽管如此，玛祖卡的波兰乡土风格毫不减弱；相反，是以更高雅、更诗意的风度，婷婷玉立于钢琴音乐的百花园之中。评论家们说，玛祖卡是肖邦对故乡、土地、人民和对人民光辉精神的生动感觉，是波兰人民的“整个灵魂”。

《四首玛祖卡舞曲》4 Mazurkas Op.6 ，作于1830年，出版于1832年，呈献给布拉蒂伯爵小姐。这是肖邦初次在国外出版的钢琴作品，也是肖邦开始脱离少年时代的习作领域，成为真正的音乐家，发挥了他独特个性的作品。

1. 升f小调玛祖卡 Op.6-1，这首是本组作品中最具旋律性，带有由于情绪的曲子。作品为两个插入部的回旋曲形式，A（升f小调）-B（升C大调）-A（升f小调）-C（升f小调）-A（升f小调），其中第二插部是诙谐轻快的，极为爽快。哈涅卡评价：“仿佛是乡村里的人们都在围着跳舞的情景”。

2. 升c小调玛祖卡 Op.6-2，三段体式。肖邦的玛祖卡在此有了令人意想不到的发展，他在这里把乡野的性格表现得淋漓尽致。第一段升G大调开始转入升c小调；第二段A大调为利地亚调式，活泼的乡村风格；第三段升G大调、升c小调。

3. E大调玛祖卡 Op.6-3，三段体式。第一段为E大调；第二段为B大调，由半音阶的和声装饰；第三段A大调。哈涅卡说：“我们就像是在乡间，看着年轻的男女们有趣的舞蹈。和声丰富，节奏生动。”

4. 降e小调玛祖卡 Op.6-4，除了后半段的反复，仅有24小节，有一种忧郁情绪。

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《五首玛祖卡舞曲》5 Mazurkas Op.7 ，作于1830-1831年，出版于1832年，呈献给约翰斯。

1. 降B大调玛祖卡 Op.7-1，这首玛祖卡是肖邦同类作品中演奏技巧最简朴、流传最广的一首，作品活跃轻快，回旋曲式：A（降B大调）—B（F大调）—A—C（降b小调）—A。回旋曲主题错落有致，旋律生动活泼、柔和开朗，充满了纯朴清新的气息。这个富有生气和充满喜悦的主题反复一遍之后，在F大调奏出歌唱性的第一插部主题，这一主题带有库亚维亚克舞曲的体裁特点，旋律徐缓柔和，纯朴抒情。回旋曲主题再现后，乐曲在降b小调上轻轻奏出带增二度和增四度音程的第二插部。这个主题的伴奏声部模仿波兰民间乐器的空五度持续音响，使乐曲具有鲜明浓厚的民间色彩。回旋曲主题第三次出现后，在欢快的气氛中结束全曲。哈聂卡评价：“全曲到处是自由速度(Rubato)，最后为农夫的愉快的脚步声。”

2. a小调玛祖卡 Op.7-2，此曲为肖邦玛祖卡中的杰作，三段体式。第一段a小调，第二段A大调，第三段a小调。哈聂卡评价：“像是墓场上的舞蹈，转为大调还是不能避免紊乱，因为心情太沉重之故。”

3. f小调玛祖卡 Op.7-3，这是极为优美的一首，三段体。最初为序奏，中段为降A大调并经过多种转调，第三段重复第一段。库勒普斯基及卡拉索夫斯基评介说：“在小提琴般深切悲痛的主题下，低音部分有着晴朗的节奏，中段具独创性，洋溢着热情与幻想。”

4. 降A大调玛祖卡 Op.7-4，此曲情绪如万花筒般千变万化，中段有着浓厚的波兰民间风格。ABABACC的回旋曲式，其中A、B为C大调；A、C为降D大调。

5. C大调玛祖卡 Op.7-5，非常短小，但很突出。在四小节序奏后是八小节乐句，然后在属调上反复，在属调主音终了而回复，反复组合出诗的效果。至于要在何处结束乐曲的问题，专家们有各种意见，有的认为在第十二小节最初的音上结束，有的却认为应该在属调最后小节的旋律上，让它渐渐消失才最富有诗意。

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肖邦的室内重奏曲为数不多，而且也不失他最优秀、最独具一格的作品，但是，即使在这些室内性的器乐作品里，也非常容易认出他的创作风貌。

肖邦在华沙的年代（1828年）写了一首钢琴、小提琴、大提琴三重奏作品《g小调钢琴三重奏》Piano Trio in g Minor Op.8 。关于这部作品，舒曼说：“关于这部三重奏我还能说些什么呢？我要说的是每一个凡是被这首乐曲感动的人都想说的话。它是如此之崇高，已达最高境界！它是如此之富于幻想，没有一个诗人曾在自己的诗歌中像这样地幻想过！它是音乐，本身就是生活！”但同时舒曼也指出，肖邦写这个作品的时候，“正是他比较偏好技巧性的创作时期”。这主要是指三重奏中响亮又辉煌的钢琴部分而言。肖邦使钢琴在重奏中起着主导作用。

整个三重奏的情调充满了生命的喜悦和乐观的精神，但是四个乐章的音乐却又很不一样。快板乐章昂奋激动，与后面的优雅柔美的谐谑乐章形成对比。谐谑乐章风平浪静，一般钢琴谐谑曲所具有的戏剧性风暴，在这里无影无踪。柔板乐章的悲壮情调转变成末乐章自由自在、轻松愉快的欢乐情绪。末乐章主部主题与《e小调钢琴协奏曲》Op.11末乐章的第一主题相近似，也是从克拉科维亚克舞曲的节奏中延伸出来的。

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肖邦39年短短的生命，是由无数晶莹耀眼的钢琴珠玉小品所镶缀起来的。他生在19世纪前半叶浪漫思想风起云涌的时代，他的作品充满了浪漫的色彩，音乐史一般都将他列入浪漫乐派之列。

夜曲的语源系从拉丁语NOX演变，在罗马时代，有“夜神”之意，其名称可能取自天主教会的“夜祷”。人们只要一提到肖邦夜曲，就会很自然地使人想到爱尔兰人菲尔德（John Field, 1782-1837）。因为菲尔德才是夜曲的始创者，是菲尔德率先将“夜曲”作为钢琴作品的一种创作方式。他在1813年至1835间创作了18首供钢琴演奏用的夜曲，其特征是低音部以波动的伴奏音形，衬托出右手所弹奏甜美的主题旋律。1814年，菲尔德的三首夜曲在莱比锡出版，成为肖邦创作夜曲的源头。虽然在史料记载上，肖邦在1833年之前并未亲遇菲尔德，但早在1818年肖邦便开始在华沙演奏菲尔德的作品。而到达巴黎之后，肖邦更经常用菲尔德的夜曲作为音乐会曲目或教授学生钢琴的教材。菲尔德一生作有21首夜曲，肖邦也作有21首夜曲，其中明显可见菲尔德的影响。但正如哈涅卡所说：“肖邦拓展和提高了菲尔德形式，溶进戏剧气息，热情，使之更庄丽。菲尔德的夜曲是朴素的牧歌形态，肖邦所努力的不是单纯的，而是经过装饰，过于阴郁，具有东方气息。这不是经过温室飘溢出音乐学校的异国情调，也没有非诗性的爱尔兰人所栽培的野花的新鲜气味。”

肖邦本人在先天上是特别适合演奏夜曲的。在性格上，他不媚低俗的优雅格调和高贵情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表现内在的深刻情感。在体型上，肖邦体弱多病，并不适合演奏高响度的宏伟作品，但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化，却成了夜曲的迷人气质。然而，当他的Op.9 的三首夜曲初次出版时，却遭到德国著名乐评家列尔斯塔的无情痛击，称肖邦的作品比之菲尔德的夜曲有欠自然，加入了过多的“香料和胡椒”。时至今日，我们除了在音乐史资料中见到菲尔德的乐谱外，他的作品几乎极少在音乐会上出现，而肖邦夜曲的优美旋律却穿过近两个世纪的巨变时代，还在今天的夜空中闪耀，也许正是肖邦夜曲中的这些“香料和胡椒”才真正满足了现代人的胃口吧。

《三首夜曲》3 Nocturnes Op.9 作于1830-1832年，出版于1833年，是肖邦最早出版的夜曲，献给玛丽·普勒耶夫人，有模仿自菲尔德的迹象，因此人们常把它拿来与菲尔德的作品相比较。

1. 降b小调夜曲 Op.9-1，这首夜曲虽然是肖邦最初发表的，但却是非常优美、情绪丰满的作品。采用甚缓板，6/4拍，三段体式，中段由八度音奏出甜蜜的降D大调旋律。尼尔斯评价：“充满了梦中饱满的甜蜜欢乐，那是把黄昏，夜的寂静，以及这产生的一切都淋漓尽致地表现出来。”

2. 降E大调夜曲 Op.9-2，作于1830-1831年，是肖邦夜曲中最具有代表性的作品，也是最脍炙人口、争议最大的一首，后被改编成小提琴、大提琴、吉他等各种乐器的独奏版本。行板，12/8拍，回旋曲式，行板在左手伴奏下，右手在装饰音中始终保持华彩咏唱，具有较强的即兴色彩。哈涅卡认为，此曲应以“纯粹的触键。”这首作品跟菲尔德的《降E大调第九号夜曲》极为相似，德国著名批评家雷斯塔普曾指责道：“虽然不是直接借自菲尔德，却是仿效了他的旋律及伴奏。”对此尼克斯做出反驳：“这批评虽然有合理之处，但是说仿效是不正确的。何况艺术家之受到前辈的形式的刺激而创作时，即使采用了前辈的方法，也是极为自然的事情，也就是说类似并非特殊现象，只是一般说来都是如此罢了。正如作品的内容，肖邦充分地要求他自己的独创性。他那最初的夜曲中隐现出菲尔德痕迹，但到了以后的同类作品，这些痕迹就消失得无影无踪了。”

3. B大调夜曲 Op.9-3，作于1830-1831年，稍快板，6/8拍，三段体。从速度标记上可以看出，这不是一首梦一般的夜曲，而是具有快活诙谐性格的暗示。第一段优雅而带几分媚态；第二段转为b小调，激烈的戏剧性情绪，有进行曲风格旋律；第三段再现第一段后有优美的尾声。尼克斯评价：“典型的沙龙音乐，没有爱怜，在情绪上却充满馨香。”

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肖邦一共作有27首练习曲：Op.10的12首、Op.25的12首以及3首新练习曲。

肖邦这些练习曲，除练习钢琴演奏技巧之用外，也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲，也就是说，这些乐曲不只是指法的练习，同时也是优秀的音乐艺术作品。尼克斯对这些练习曲的评价是：“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含义常常与美的含义相平衡。”

《12首练习曲》12 Etudes Op.10 ，据考第一、第二、第五、第六号作于1830年；第八、九、十、十一号作于1829年；第七、第十二作于1831年；第三号作于1837年。这12首作品均呈献给李斯特，以示友情和尊重。

1．C大调，4/4拍，快板，技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲形态，所以称为“逃亡圣咏曲”。三段体式，中段后经变奏、转调而恢复原形。

2．a小调，4/4拍，快板，半音阶技巧练习曲，有阴郁、微妙的纤细心理表现孕含其中。三段体式，中段转为F大调，第三段为第一段反复。

3．E大调“离别”，2/2拍，不太慢的缓板，三段体式，与第六首降e小调成为一对。开始的旋律柔美深沉，带有明显的沉思色彩和淡淡的思乡之情。按照钢琴家古德曼的说法，他演奏此曲时，肖邦曾抓起他的手喊道：“啊，我的祖国！”中段转为更活泼，情绪也更高扬，把乐曲引向焦思苦虑、激情澎湃的高潮。最后乐曲情绪又主见趋于沉静，再现主题，在绵绵的思乡之情和无限惆怅的气氛中结束。

4．升c小调，4/4拍，急板，手指速度的练习曲，是此组练习曲中最难的一曲，特写是密集的指法及乐流的处理。钢琴家封·彪罗认为：“这是纯粹古典、典型的练习曲。”三段体式，中段升g小调起经各种转调，再回到第一段的升c小调。

5．降G大调“黑键”，2/4拍，甚快板，右手只奏黑键，左手和弦支持。彪罗认为：“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是被钩住了心，又像是被盅惑着一般。”三段体，第一段从降C大调降至降D大调；中段降D大调至降G大调，有调性不明的经过性转调；第三段和尾声都为降G大调，最后双手以八度弹出ff的下行音阶。

6．降e小调，6/8拍，行板，夜曲形态的练习曲，有着浓厚的黯淡阴郁情绪。这是表情和技巧结合在一起的练习曲。评论家们认为曲中到处都散发模模糊糊的阳光，尤其中段转为E大调的部分。三段体，中段由降B大调转至E大调再转回降e小调；第三段为第一段重复，最后五小节由降e小调转为A大调。

7．C大调，6/8拍，甚快板，类似托卡塔的明朗华丽的练习曲，右手表达重音，高音部表达旋律，低音要有断奏性质，还要有旋律的感觉。三段体，中段为d小调，最后有尾声。

8．C大调，4/4拍，快板，右手流畅的练习曲，以左手支持爽朗、坚实的旋律，右手是以各式各样明亮的装饰音阶结构。三段体，转调频繁，第一段为F大调转C大调转F大调；中段e小调起转为降E大调，e小调再回到F大调；第三段F大调，降B大调，然后进入F大调尾声。

9．f小调，6/8拍，急速的快板，感情的练习曲，在相同节奏型的低音部分分解和弦上方，右手弹喘气般病态的旋律，最后在叹气中结束。据李斯特学生说，曲中焦躁的情绪很像是李斯特。第一段为f小调；第二段降D大调、降G大调至f小调；第三段、第四段和尾声都为f小调。

10．降A大调，12/8拍，甚快板，节奏和重音的练习曲，这是OP.10中最高阶段的练习曲之一，其性格由二连音符、三连音符乐句交互带出微妙的对照，彪罗认为此曲充满幻想的常动性格，除李斯特的《鬼火》外，没有其它的练习曲可以比拟。三段体。第一段为降A大调、降E大调、降A大调；第二段从E大调经各种转调回到降A大调；第三段为第一段重现。

11．降E大调，3/4拍，小快板，夜曲风格，广幅开放和弦，双手琶音练习曲。其旋律并不固定在高声部，经常隐藏在各声部中，要在这些和弦中让隐藏的旋律浮现，是相当困难的。钢琴家哈涅卡对此曲评价：“这是音乐的科罗，纤细的蔓藤花模样，犹如吹进灵魂的吉他一样，它的和弦构成的丰饶使我们感觉到一种无穷无尽。”此曲色调来自天国，曲中充满了幸福感，肖邦陶醉在短暂的幸福与满足之中，但终结却是叹息。三段体，第一段为降E大调、f小调、降E大调、f小调、降E大调转降C大调；第二段降D大调、降d小调、降e小调、降C大调、降B持续音上方的降A大调；第三段为第一段反复。

12．c小调“革命”，4/4拍，火热的快板，左手练习曲，同时也是一首非常需要力量的乐曲。又名为“华沙的沦陷”，系肖邦于1831年离开华沙，踏上返巴黎途中，在斯图加特突闻祖国争取民族独立的起义失败，华沙重新沦于帝俄统治的消息，悲愤之余而作。左手将失望与愤怒表现于上下行音阶的狂浪波涛上，犹如热血在沸腾，右手奏出果断有力的和弦，构成号角性音调，坚强刚毅，使乐曲由悲愤转为激昂，表现了波兰人民的反抗精神和英雄气概。紧接着在上下起伏的琶音式伴奏音型衬托下，呈现了情绪悲壮的主题。强弱交替的乐句仿佛激奋的呐喊和动荡的回声。主题后半部分具有较明显的喧叙调特点，犹如倾诉着内心的痛苦。中间部分，附点节奏级进上行的呐喊式音调，在急骤起伏的伴奏声中一再重现，使乐曲情绪越来越激昂。接着，以开头的引子作为过渡，使主题在原来的主旋律上加装饰音变化后再现。尾声中出现了蕴含着悲愁哀痛的曲调，寄托了深沉的忧虑和哀思。但紧接着充满英雄气概的激情，使乐曲情绪再一次兴奋起来，最后又用引子开始下行的旋律线和坚强有力的四个和弦结束全曲。三段体。第一段八小节序奏，从c小调起经转各种调至降B大调；第二段由升g小调转c小调；第三段再现第一段，从c小调起经多种转调至c小调结束。

下面是柯尔托编订和使用的教学版乐谱。

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肖邦在管弦乐的写作上没有太钻研，因为在他的作品中，协奏曲并非是他的杰出之作。但由于他在驾驭钢琴创作上的才能，他的钢琴协奏曲仍然是此类作品中的精品。

他一共写了两首协奏曲。《e小调第一钢琴协奏曲》Piano Concerto No.1 in e Minor Op.11 ，虽说是“第一”钢琴协奏曲，实际上是后写的一首，由于它先出版，因此反而成了“第一”。在写这首协奏曲时，肖邦才20岁，也就是1830年。就创作技巧及经验来说，他后来更为成熟。但是这两首钢琴协奏曲自有他的清新激越之处，这就是肖邦本人在后来也是无法再写成这样，特别是在他流亡到法国之后。

1830年3月肖邦告诉友人他正在开始写这个协奏曲的第一乐章，到5月时已完成两个乐章，但第三乐章却迟迟未写，到该年的9月才完成。当时肖邦在信件中这样写道：“一弹这首乐曲，就会使我禁不住陷入象从前对钢琴一窍不通的时候那样恐慌，我深觉得这是非常特殊的演奏。因此，我担心我也许会弹不好它”。作品于10月11日首演，非常成功，随后他在写给友人的信中说他演奏得非常自如，好像自己一个人在演奏似的。我们知道，肖邦的性格比较内向，他在熟人和知友之间弹奏时比在音乐厅正式演出时要自在得多。

全曲的三个乐章分别是：

第一乐章，庄严的快板，e小调，3/4拍。曲式是传统的协奏曲奏鸣曲式。由小提琴奏出果敢有力的第一主题。第二主题抒情而温暖，典型的肖邦风格，也是在小提琴上用E大调奏出。钢琴以华丽地展开第一主题的方式进入；第二主题也采取同样方式。最后在乐队上结束呈示部。展开部钢琴对前面的主题用音阶、琶音等多种手法予以发展。然后进入再现部。再现时先由乐队呈示第一主题的前一半，钢琴接过来。第二主题转入G大调。以后华丽地发展下去。尾声以第一主题开始，在乐队全奏中结束这一乐章。

第二乐章，浪漫曲，小广板，E大调，4/4拍。一开始由加上弱音器的小提琴以柔和的、朦胧的色彩奏出引子，导向钢琴上那像夜曲一般的旋律，如歌的主题。中段的主题也由钢琴奏出，速度略快些。关于这个乐章，作曲家在写给友人的信中写道：它具有“浪漫的、安静的和颇具忧郁的风格，我想描述当一个人见到一个可爱的风景而内心引起美丽的回忆，像一首春天美丽的月光下的幻想曲。”

第三乐章，回旋曲，甚快板，E大调，2/4拍。这是一个具有波兰民族风格的乐章，它有与克拉科维亚克舞曲相似的节奏。克拉科维亚克舞是源于克拉科夫地区的波兰民间舞蹈。这个乐章采用回旋曲式，它的主部主题活泼欢快，在几次反复间，插入的插段有的华丽，有的抒情，都很优美。