Liszt, Franz 李斯特 钢琴曲集 Liszt, 钢琴, 乐谱, 李斯特, 浪漫乐派

芦苇

弗朗兹·李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）



匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，弗朗兹·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定（Raiding, Hungary）。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利贵族，热爱音乐，并擅长演奏钢琴和小提琴。他的母亲是奥地利的日耳曼族人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和德语两种拼法。李斯特从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利语写作。

李斯特是19世纪最负盛名的钢琴家和最富创意的作曲家之一，他自幼便展现了非凡的音乐才华，10岁时随家迁居维也纳，在那里师从卡尔.车尔尼和安东尼.萨利里，并曾为贝多芬演奏。年幼的李斯特曾在维也纳举行过几场音乐会，轰动一时。1823年李斯特全家迁至巴黎，但李斯特却因年纪小，加上是外国人而不被音乐学院接纳，尽管他师从不少名家，却未能进一步接受正规的钢琴教育。但他在巴黎的独奏音乐会却大获成功，据说他的演奏实在太美妙，以至连伴奏人员都屏气凝神，把自己的伴奏职责给忘了。

1827年，李斯特的父亲去世，他把母亲接到巴黎和他同住。李斯特爱上了伯爵的女儿，他俩倾心相爱，可是伯爵却强迫女儿另嫁他人，李斯特意志消沉，身染重病。幸亏母亲全力照顾，才使他逐渐健康。

1834年，李斯特定居瑞士的日内瓦，在此之前，他遇到了玛丽亚.阿格特伯爵夫人，两人相见恨晚，双双堕入爱河，并不顾一切而私奔。他俩四处游历，关系保持了10年之多，生育了两个女儿一个儿子。

1839年，李斯特开始一系列的泛欧音乐之旅。1847年，已经跟大公脱离关系的魏玛公爵夫人写信向李斯特求爱，遭到他的拒绝。但公爵夫人爱情不成友谊在，从此对李斯特关怀有加，努力帮助他充分发挥他那超人的音乐天才，把魏玛宫廷变成了整个欧洲的音乐活动中心。在此期间，李斯特频繁参加音乐会，担任指挥和钢琴演奏。

1844年，李斯特被任命为魏玛的音乐总管，并于1848年定居魏玛，从此他放弃演奏，专门从事指挥与作曲。魏玛时期，李斯特创作了他最著名的大型作品：2部钢琴协奏曲，其一是为钢琴与管弦乐队写的《死亡舞曲》，另一部是《但丁交响曲》，以及里程碑式的《浮士德交响曲》。李斯特还创作了一种新的音乐体裁：交响诗只包含一个乐章，通常采用松散的奏鸣曲式，或干脆为单一乐章交响曲。他的12首交响诗中的11首创作于在魏玛定居的早期。李斯特通过从一个或多个短小动机来获取主旋律素材，使他的较大型的作品风格前后统一。李斯特最有名的钢琴独奏作品《匈牙利狂想曲》既取材于匈牙利城市坊间音乐，而非民间音乐。

1847年，李斯特结识了凯露林.范.萨妮.维特金斯坦亲王夫人。1859年，他们一起离开魏玛前往德国，并在德国共同生活到1863年。他们分手后，李斯特转而创作宗教音乐，作品包括2部弥散曲、钢琴曲《传奇曲》以及1部清唱剧。1865年，他收到少量的作品约请，教皇庇护九世任命他为神父。1869年李斯特回到魏玛，在1875年就任布达佩斯的新匈牙利音乐学院院长之后，他开始来往于布达佩斯、魏玛和罗马三地之间。1886年7月31日，李斯特在德国拜罗伊特出席瓦格纳音乐节时去世。

虽然李斯特晚年的作品不为同时代的人所欣赏，但这些作品在概念上有着惊人的现代风格，它预示了许多后来被德彪西、拉威尔、巴尔托克和奥地利表现主义采用的技巧。

李斯特是音乐史上最了不起的助人为乐者之一：当舒曼和肖邦演奏大型作品感到心有余而力不足时，李斯特挺身而出，及时接替。他为柏辽兹、瓦格纳和圣-桑作品的演奏创作机会。他还把其他众多体裁的音乐作品---从巴赫的管风琴作品到瓦格纳的歌剧，改编成钢琴曲。他的钢琴作品糅合了贝多芬的管弦乐风格和肖邦的纤细风格。李斯特也是位钢琴名师，前来拜师学艺的有欧洲各地和美国的学生。

在西方音乐史上，钢琴独奏音乐会也是从李斯特开始的。在作曲上，李斯特特别推崇标题音乐，他还从理论上论证了标题音乐的合理性。

尽管李斯特的许多作品有唱高调或多愁善感之嫌，但是他在和弦、音乐体裁及钢琴曲创作等方面的革新，使他成为19世纪最重要和最有影响力的作曲家之一。

  

芦苇

李斯特的《十二首超技练习曲》Etudes d'execution Transcendante S.139 ，约作于1851年，是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。但在如今已逐渐常见于各钢琴演奏会中。在曲目安排上我们可以发现，李斯特的这十二首练习曲均不同调性，而且是按照五度下行的次序排列的，这也可以在某个程度上反映了李斯特原打算将此超级练习曲集写成二十四首不同调性的作品的计划（后未能实现）。

李斯特的钢琴音乐历来被认为"煽情、优美但空洞" ，也许在他的这12首练习曲中有很好的体现。和匈牙利狂想曲一样，超级练习曲也是他"最好听"的音乐，也是最炫技的钢琴音乐。和肖邦的练习曲不同的是，李斯特的练习曲一直比较激烈，仿佛有无限的激情需要消耗，当然并不排除旋律的优美。

1. 前奏曲 Prelude，C大调，4/4拍，急板。此曲简短有力，一分钟左右，类似整部作品的序章。  

2. 无标题，但标有“随想曲”字样，a小调，3/4拍，非常活泼地。主要是双手交替和断奏的练习，这是比较平缓、沉闷的一首，两分多钟，显然已经有切入正题的迹象。  

3. 风景 Paysage，F大调，6/8拍，柔板。这是旋律比较优美的一首。虽标为风景，可节奏还是比较压抑。象策马慢行于田园乡下。结尾处略有小高潮。音乐充满了作者无数的"扪心自问"的感觉。

4. 玛捷帕 Mazeppa，b小调，4/4拍，急板。开始有标准的李斯特风格，演奏者也必须开始炫技，因为难度加大。有大量的装饰音。一共有七分多钟中段旋律有些高雅的伤感，平静而又忧伤。最后复转入激烈。（该曲详细介绍在下面楼层可见）  

5. 鬼火 Feux Follets，降B大调，2/4拍，小快板。非常诡异神秘的一曲，单一主题，有大量重复的音。比较短，只有四分多钟。曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视。近年来被选用较多的一首。

6. 幻影 Vision，g小调，3/4拍，慢板。比较单调，节奏激荡但不快。这一曲是为整个练习曲进入高潮的铺垫。中段音乐比较灵活，如果看现场，可以看到演奏者翻飞的手指，像幽灵在跳舞。后段越来越快，音调也越来越高。最后在最高处嘎然而止。

7. 英雄 Eroica，降E大调，4/4拍，快板。这是悲剧的英雄，但依然让人无限崇拜。近五分钟长。琴声如歌如泣。低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火。最后给人以光明，音域一下子开阔。这一曲旋律非常优美。

8. 狩猎 Wilde Jagd，c小调，6/8拍，狂暴的急板。这是高潮之一。演奏难度非常大的一首。一直非常快、非常激烈。但快速却依然优美，让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎，还有风景如画的描写。真正的让人身心放松。这也是旋律非常优美的一曲。

9. 回忆 Ricordanza，降A大调，6/4拍，小行板。柔情绵绵，平静得近乎沉默的回忆。有十一分钟之长。有一段极浪漫的旋律被人称为"古典音乐中最美的小节"。这是对过去美好的留恋和回忆，丝毫不带任何不愉快的幻想。

10. 无标题，但常默认为“热情”，f小调，2/4拍，非常激动的快板。钢琴的音色之美在这里得到了最大的体现。这是夹在两首最高潮音乐之间的一首。这也是被演奏得最多的一首。

11. 夜之和谐 Harmonies du soir，降D大调，4/4拍，小行板。这是整部作品中最有名的一首，也是舒曼喜欢的练习曲。一开始比较慢，象要诉说一件事。然后却突然沉默不语，只是用最激烈最高级的音乐来倾诉。这是整个超级练习曲的最高潮，是听觉上的最高享受。一层层的推进，又一层层的返回，不同的感受接踵而来，让人不忍离开这一段音乐。然而最后还是结束了，非常平静地结束了，但有一种意犹未尽的余温在那里，而那个音节也非常特殊，简单却温柔。让人更是无法舍弃。这首练习曲是李斯特音乐的极致，让一切语言成为多余，但它解决了一切问题，剩下的只有无比的美妙。

12. 扫雪 Chasse-neige，降b小调，6/8拍，很快的行板。结尾音乐。就像风把雪从地面上吹到半空中的景象，那是一种令人神往的境界，一点也没有寒冷的感觉，惟有追逐下雪的快乐和空洞无边的激情！

芦苇

《帕格尼尼大练习曲》Grands Etudes de Paganini S.141 ，写于1838 年，于1840年由布莱特科布出版社出版，原名为《根据帕格尼尼随想曲而作的超技练习曲》。1851年经修订再版并更名（事实上应翻译成“帕格尼尼华丽练习曲”，但因国内早前翻译成“大练习曲”，故沿用至今），题献给舒曼的夫人，杰出的钢琴家克拉拉。帕格尼尼是将小提琴的技能发展到登峰造极程度的小提琴家，人们形容他在小提琴上做到了只有魔鬼才能做到的事。他直接影响了肖邦和李斯特对钢琴艺术的开拓。李斯特将帕格尼尼《二十四首随想曲》中的五首和《第二小提琴协奏曲》中的回旋曲主题，改编为钢琴练习曲，由李斯特改编帕格尼尼，正是“门当户对”。这套练习曲显示了作曲家卓越的钢琴技巧，成为后世钢琴高级班学生必修的教材。全曲共六首。

1. g小调，序奏为行板，4/4拍子基本部分为不太慢的行板，3/4拍子，根据帕格尼尼《二十四首随想曲》中之第五、六号改编而成；

2. 降E大调，行板，4/4拍子，根据帕格尼尼《二十四首随想曲》中之第十七号改编而成；

3. 升g小调，副标题“钟”La Campanella，小快板，6/8拍子，根据帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》Op.7 的终曲“模仿钟声的回旋曲”改编而成；起初李斯特创作了一首单独的乐曲，称为《钟声大练习曲》；约于1834年由米凯蒂（mechetti）在维也纳出版；以后李斯特经过删改将其编入这套六首的练习曲集。小提琴的技巧在这里被李斯特转化为更加出神入化的钢琴技巧，它给轻盈活泼的主题作了一系列的变奏，演奏技术足以使人眼花缭乱，玲珑剔透的音响使人联想到帕格尼尼的琴弓在不同琴弦上魔幻般的跳跃。此外还有同音上的轮指，单手带旋律的颤音，长串的伴音截止到高潮段的连续八度和左手大跳的八度……时至今日，此曲仍是李斯特诸多钢琴作品中的重要代表作之一。  

4. E大调，活泼生动地，2/4拍，是《二十四首随想曲》中第一号的移入，李斯特写有两种不同版本，这里选的是较常演奏的较为简易的版本；

5. E大调，副标题“狩猎”，小快板，2/4拍，根据《二十四首随想曲》中之第九号改编成；

6. a小调，近似于急板，2/4拍子，变奏曲，主题选自《二十四首随想曲》中的最后一首a小调, 勃拉姆斯，拉赫玛尼诺夫等人都曾经用相同的主题写下不朽的名作。也是最能体现出李斯特魔鬼般琴技的作品之一。

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1848-1850年的《三首音乐会练习曲》Trois Etudes de Concert S.144 虽称为练习曲，但李斯特把它们写得充满诗情画意，而且在一次出版时曾冠以“诗情随想曲”的标题。

1. 悲歌 Il Lamento，它开始于一个自由的引子，预示了主题－－由短小的叹息式动机构成的旋律，全曲就是在这个主题上以各种各样的变奏组成的。感情的发展有很多起伏变化，但是显得十分统一连贯，有如一首长大的歌剧咏叹调，它展示了李斯特主题发展的多样性以及对整体气氛的把握能力。

2. 轻盈 La Leggierzza ，它的音响明亮，带有幻想色彩，充分发挥了钢琴高音区迷人的透明度和右手的快速技巧，听上去仿佛是即兴演奏一般地自由随意。

3. 叹息 Un Sospiro 是这一组练习曲中最著名的（国内有人译成“大海”），连续不断的分解琶音从头到尾抱持着，有如湖上荡漾的涟漪，一条如歌的旋律在其之上由两首交替着奏出，虽然是断开的音，但却犹如歌唱一般柔美。随着调性与和声色彩的转移及音区的变换，音乐的情绪也在起伏变化，就像在云彩的阴影下湖水忽明忽暗，在风的吹拂下波浪时高时低。那如歌的旋律被李斯特一会儿放在伴奏音形之下，一会儿又夹杂于其中，听上去很简单的效果，实际上对演奏者来说并不那么容易。

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李斯特的《两首音乐会练习曲》2 Concert Etudes S.145 创作于1863年，分别为《森林的呼啸》和《侏儒之舞》。这两首是为他的学生普鲁克纳而作。李斯特几乎所有带标题的练习曲的标题都是在即将出版时加上去的，唯独这两首是李斯特先想好标题才着手写的。因为普鲁克纳有非常出色的技巧，为了合适他的技术，这两首练习曲也有相当的难度。

1. 森林的呼啸 Waldesrauschen

降D大调，甚快板。是一首明朗乐观歌颂大自然的赞歌，音乐中似有微风吹动树叶的沙沙声及请人的喃喃耳语声。从技巧上看，这首练习曲吉中地训练了流畅，均匀弹奏各种三连音，但在强调这些技术训练的同时，作者又赋予这首作品以鲜明的艺术形象。音乐主题舒展而流畅，一连串下行的进行表现大自然给人们的美好感受以及陶醉于良辰美景中的人们那种舒畅，激动的心情。

2. 侏儒之舞 Gnomenreigen

升f小调，谐谑的急板。频繁变化的调性和节奏是这首曲子的基本特点。作曲家用快速的顿音奏法描绘侏儒身材矮、腿脚短、步伐小而动作敏捷、跳跳蹦蹦的特点。

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李斯特是一位伟大、杰出的钢琴家，他用他超前的眼光发展了钢琴艺术与弹奏技巧。据说当时李斯特每天都要花四、五个小时练习手指技巧。自1888年之后的12年间，他创作了多册手指技巧练习。在李斯特死后年（1887），他的学生温特博格（Alexander Winterberer）出版李斯特的这些手指练习，名为《钢琴技巧练习》Technical Exercises S.146 。钢琴家、教育家埃斯待班教授把温特博格出版的12册李斯特手指技巧练习合为一本并加以整理。从练习中不难看出李斯特非常重视手指的独立性。他用最直接和有效的方式来解决技术课题。这些练习为弹好李斯特的高难度乐曲和音乐会练习曲全面地打好了基础。


目录

第一部分 手指的独立性和力量练习；和弦练习
第二部分 大、小调音阶预备练习
第三部分 三、六度音阶；换手音阶
第四部分 半音阶及其练习；反向音阶
第五部分 三、四和六度的不同指法练习；形成音阶的三度反向练习；四度和六度练习
第六部分 大、小调和半音阶的三度和六度音阶
第七部分 第一转位和弦的不同指法练习；三度、六度和第一转位和弦换手音阶；八度练习和音阶
第八部分 分解八度；八度音阶；和弦练习；三、四、六和八度的颤音练习
第九部分 减七和弦；分解和弦和琶音练习
第十部分 不同组合和指法的扩展分解和弦
第十一部分 不同指法的三、六度分解和弦和琶音
第十二部分 不同指法的八度分解和弦、琶音；扎实的和弦及其转位练习

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李斯特在1826年（年仅15岁）即完成了这部《十二首钢琴练习曲》Etude en Douze Exercices S.136 。其中大幅度的跳跃、大量自由处理的减七和弦，反映出思想的活跃和不安定。李斯特向来喜欢出新，喜欢挑战，他不愿意重复别人用的滥熟了的手法，于是，写出与众不同的新鲜东西便成为他写作的主要目的之一。对此，雷哈先生一贯是支持的－－尽管我们不知道这套练习曲是否受到他的赞赏，但从李斯特自己对它的重视来看，这时一部被首肯的作品，它后来成为1837年的《二十四首大练习曲》的基础，而1851年的杰作《十二首超技练习曲》与它也有密切联系。这部作品标志了李斯特的创作生涯正式开始。

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李斯特在1837年根据自己创作的钢琴练习曲S.136 修订后的《十二首华丽的练习曲》Douze Grandes Etudes S.137 ，又名《高级音乐会练习曲》或《大练习曲》。原意图创作24首，但最后只完成了12首，除第七首外，其他11首就是李斯特1851年完成的著名的《十二首超技练习曲》S.139 的前身，也可以把这个练习曲集叫做超技练习曲第二版本，但在技术上比起李斯特同类题材是有过之而无不及，只能说是完全没有创作道德的艰深，但音乐形象却没有《超级练习曲》丰富，因此如今也鲜为人知。

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《帕格尼尼超技练习曲》Etudes d'exécution transcendante d'après Paganini S.140 是现在有名的《帕格尼尼大练习曲》S.141 的前身，作于1838年。相比较之下，S.140 在技术上比S.141 更符合“超技练习曲”之称，它的演奏难度更为复杂，也相对繁琐些，但演奏效果却不如后者。然而近年来，挑战它的演奏者却日渐增多。

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李斯特的这首冠以《玛捷帕》Mazeppa S.138 之名单独出版的钢琴练习曲是我们所熟知的《十二首超技练习曲》之四“玛捷帕”的前身，是以1837年创作的《华丽练习曲》S.137 中的第四首为基础创作的，作于1840年，d小调，4/4拍。这首作品经过再次修改简化后，才成为现在最常被演奏的“玛捷帕”。相比较之下，这首作品除了技巧高深晦涩之外，整体效果也没有后者出色，因此在演奏上均优先考虑使用后者，但对李斯特钢琴技术及创作的研究仍是有相当价值的。

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《高级练习曲“沙龙小品”》Étude de perfectionnement "Morceau de Salon" S.142 ，作于1840年。为沙龙音乐会而作。e小调，6/8拍，暴风雨般的急板。这个作品在1852年被修订后，此版本已几乎没再上演。

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《高级练习曲“愤怒”》Étude de perfectionnement “Ab Irato” S.143 ，是根据1840年创作的《高级练习曲“沙龙小品”》S.142 修订而成，于1852年发表。其中修改了其中技巧艰深晦涩的部分，使演奏指法更为合理化，效果更为突出，而且还增添了优雅迷人的段落。这首作品的手稿于1987年作为送给泰勒夫人的礼物被收入美国密歇根大学。作品中充满了实验性的部分，并预见了二十世纪音乐的发展趋势。当然，也体现了李斯特的高超演奏技术以及风情万众、浪漫的个性。