Satie, Erik 萨蒂 钢琴曲集 萨蒂, Satie, 钢琴, 乐谱, 现代乐派

星海音乐听

埃里克·阿尔弗雷德·莱索·萨蒂（Erik Alfred Lestlie Satie, 1866-1925）



萨蒂似乎是本世纪前后巴黎蒙马特高地躁动、颓废艺术家的代表之一。这里靠近圣心教堂，从高地可以俯瞰巴黎全城。他多少有点像绘画界莫迪里亚尼的遭遇。在那块可以称为世纪初艺术家摇篮的地带，莫迪里亚尼所获得的声誉仅仅是位酗酒的“浪子”之名。在今天，反观莫迪里亚尼的肖像艺术，可以找到许多非洲原始艺术的影子。萨蒂也是如此，他留下的作品不多，没有形成作为一位大师应有的作品规模并达到相当的深度，而他的一生总被他怪诞言行的云层覆盖着。但他终生却对格里高里素歌、中世纪的神秘主义有着浓厚的兴趣。不知可不可以把萨蒂叫作一位没有发现自己生命与音乐方向的人。他的行为举止总让人意识到，他可能是一个从中世纪神秘教派闯入到20世纪门槛的使者。莫迪里亚尼也好，萨蒂也好——人们被他们光怪陆离的个性光彩弄得有些撩乱了，相反对于他们究竟是谁，其作品真正的意味是什么，却不关切了。毋庸置疑的是，萨蒂就是萨蒂，并非是艺术界“躁乱”的唯一先例；他像法国诗人兰波一样，进行过几年音乐的写作与演奏，却始终无法让音乐说服自己，最终放弃。他的为数不多的几部作品是他穿越人世长廊扔下的碎片——他的心，对他自己而言，是神秘的，无法弄清楚的。因而，作品可以称得上是他偶尔闪耀的“奇迹”。他比德彪西晚出生四年，后来的几十年里，正是印象派的时代。其实德彪西与那时的印象派作曲家受萨蒂的影响颇深（指一些专业上创新手法，德彪西与拉威尔都曾经公开赞扬过他），因此也有人说，萨蒂是印象派的鼻祖。而实际上，尽管萨蒂一直在，也一直有人在演奏他，但是他比德彪西没有名气的多，人们无法把他真正划归到哪个类别。

埃里克·萨蒂(Erik Satie)1866年出生于法国。早年进入巴黎音乐学院学习。据说萨蒂虽有音乐天赋，但却生性不羁，不喜欢接受严格的正规训练，因而虽在音乐学院断断续续地读了几年，但成绩都不太好。不过在此期间.他却出版了他的第一部钢琴作品。1888年他写出了他最著名的钢琴作品《裸体歌舞》。之后，萨蒂加入了一个神秘的玫瑰十字教派，并为该教派创作乐曲。此后他似乎才思枯竭，十多年的时间只写了为数不多的几首作品，直到1903年才写出了《梨形曲三段》。1910年开始已有一些年青音乐家被他吸引，由奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克和塔耶弗尔组成的“六人团”对他更是顶礼膜拜，深受其影响。1917年，他创作的采用爵士乐节奏并在配器中加入厂打字机、轮船气笛和警报器声响的芭蕾舞剧《游行》问世，从此一举成名，而此时的萨蒂已是51岁的老人了，可谓大器晚成。

萨蒂一生留下的音乐作品并不算很少，除了戏剧音乐和管弦乐，仅钢琴独奏曲(包括改编曲)就约有150首。萨蒂的音乐力图突破浪漫主义的窠臼探寻新的音乐词汇。其实当时的印象派作曲家都深受萨蒂的影响，因此也有人说萨蒂是印象派的鼻祖。他的音乐简洁洗练、锐意创新，用了许多前无古人的新技法。但与勋伯格、斯托克豪森等先锋派音乐家不同，他不是采用大量半音音阶模糊或取消调性的手法去表现乐思，而是用取消小节让节奏变形，在乐句结束时不作“解决”等技术来处理音乐。因此给人感觉非但不那么刺耳，反如一帧帧若隐若现的图景，在记忆中交错转换，在某些作品中与德彪西的音乐有异曲同工之趣。

萨蒂很有想象力，他的乐曲标题千奇百怪、独树一帜，音乐会重要演奏的四手联弹《梨形曲三段》就是典型的代表。

萨蒂很有想象力，他的乐曲标题千奇百怪，除了《裸体歌舞》，还有《古老和即时的时刻》、《梨形曲》、《木制胖妇人的素描和媚态》等等看上去莫名其妙的名字。这点上有些象杜尚给他的作品命名：用一只眼睛看，闭上，约一个小时。我猜测，他们两个的想法差不多，不在乎你是否真的接受他的作品。从某种意义上说，萨蒂更象一个艺术家而不仅仅是一个音乐家。

一九一四年，当时法国著名的插画家Charles Martin画了二十幅铅笔画，描绘上流社会的运动项目和娱乐活动，包括荡秋千和幽默短剧什么的，出版商计划一幅画作配合一段乐曲一起出版。出版商找过斯特拉文斯基，可是他要求的报酬过高，于是出版商以较低的价格前来找萨蒂，可是萨蒂却觉得报酬仍然过高，因为他觉得用音乐作为赚钱的手段是不正确的，太高的酬劳对他反而是一种侮辱。降低了稿酬他才答应下来。然后他为此还写了诗配合音乐。这就是在一九二三年才出版的包含二十一首乐曲的《运动与娱乐》，图画、音乐、诗，在《运动与娱乐》中得到了完美的结合。在侯德明的论文中引用了一些曲谱，我第一次发现，曲谱的视觉形式也能这么美。

萨蒂对于音乐的态度不是金钱方式的，可想他也不是过着富裕的生活。他一生的大部分时间居住在巴黎的蒙马特区，当过咖啡馆演奏者，侯德明说那是“绒料绅士Velvet Gentleman”时期。后来则隐居在巴黎远郊的阿尔克伊尔。尽管萨蒂从八岁就开始接受音乐教育，但是他却不是一个勤奋的学生，直到1905年，他将近四十岁才跑去学习一些创作技巧，并且拿到了正式的文凭。为此德彪西还开他的玩笑。而萨蒂的声誉得到真正的较为广泛地提升时，他已经将近五十岁，距离他生命结束只有十年。

值得一提的是，1917的芭蕾舞剧《游行》(Parade)，由萨蒂创作音乐、毕加索创作舞台造型和服装设计、尚·考克多编写剧本，在这部舞剧中，萨蒂尝试了更多音乐的可能性，加入更多的试验元素，据说包括打字机和警报器声响。萨蒂的艺术探索和试验在这里得到突出的表现。不过听说在当时《游行》是以失败而告终。

由六位音乐家组成的“六人团”对萨蒂推崇备至、萨蒂参加神秘宗教，连他多年的好友，包括德彪西在内都对他的生活一无所知，这不仅因为他不让任何人进入他的房间——包括房东，直到他去世之后人们才得以从他的住处一窥他的生活——他也不愿意和别人谈论他的生活、童年或者别的什么，他的内心是封闭的。从唱片封套里萨蒂的照片上也能感觉到他那外表优雅健谈而内心敏感的状态：尽管他似乎开阔着心胸，以一种开放的倾听者的姿态坐在那里，但他的左手却有力的放在腿上，右手里紧紧攥着一个杯子，仿佛在坚持和抵御着什么。

1925年7月l日萨蒂因为肝癌去世。人们为他的简陋生活而惊讶。房间里只有基本的设备，他不打扫卫生；钢琴上蒙着灰；窗户因为太脏而打不开；他有八十九条手帕、七套绒料西装……这些和他日常呈现出来的正式、高尚的模样差别太大。一个学者这么形容他从陋室里出来的情景：仿佛象一只完美的蝴蝶从丑陋的蛹中孵化出来。

这些零散的信息，有些象传说。萨蒂就隐身在传说的后面。时间越久就离真实越远，当一百年前的Satie变成神秘的故事，不如把他的音乐放出来，听他自己讲。那里面所包含的才是真实的他，是褪去蝴蝶外衣真实而又绝望的萨蒂。

萨蒂和德彪西是同时代人，但萨蒂专注宗教、心无旁骛；德彪西却热衷名利，喜好交结，因此今日论名头德彪西就比萨蒂响多了。

萨蒂的钢琴音乐

萨蒂的音乐清淡而简洁，通常很短小，在表达上直截了当，既没有宏大的气势，也没有虚饰的伤感。实际上，当印象派已经受到普遍欣赏的时候，萨蒂连同他的音乐却始终处于默默无闻的状态，直到20世纪20年代，他已经过了50岁，才开始成名，这与拉摩（1683-1764）实在是太像了，萨蒂的这位前辈创作出第一部使其成名的歌剧也是在50岁。萨蒂的创作涉及戏剧音乐、大型声乐作品、歌曲、钢琴独奏、四手联弹以及少量其它形式的器乐作品，除钢琴音乐外，最有名的或最独具特色的作品包括：独幕“现实主义芭蕾舞剧”《游行》，两幕“瞬间芭蕾”《松驰》，合唱作品《贫民弥撒曲》，为四位女高音与小型管弦乐队而作的三部分的交响剧《苏格拉底》，独唱与钢琴的5首歌曲《浮沉子》、小提琴与钢琴的《左右观之物（不用眼镜）》等。萨蒂的钢琴音乐数量相对较大，也相对最常被演奏，其中包括非常著名的《裸体歌舞》以及《烦恼》。

萨蒂作品最重要特征之一是古怪的、并与音乐内容毫不相关的标题，除了上面提到的一些，他的钢琴作品中特别有意思的还包括：《梨形曲》、《（为一只狗而作的）松弛的前奏曲》和《（为一只狗而作的）松弛的真正的前奏曲》、《冷淡曲》、《可憎的一瞥》、《沉思的游鱼》、《帷幔前奏曲》、《木制胖好人的素描和媚态》、《消瘦的雏形》、《脱水的胎儿》、《烦人的高贵圆舞曲》、《圆舞曲，我要你》、《英雄天门前奏曲》、《古老和即时的时刻》、《玄秘曲》、《玫瑰十字架的第一箴言》和《来自玫瑰十字架的钟声》等。尽管标题很怪异，但是音乐本身却都非常好听，对于许多人来说，接受萨蒂其实比接受德彪西还要容易许多。在萨蒂的音乐中，印象派所特有的模糊调性是不存在的，取而代之的是清晰明朗的风格，和简单明了的表达，这一特点发展到极端，就是“极简主义”——即“简约派”。《烦恼》（1893-1895）被看作是此乐派的开山之作，在这首乐曲中，萨蒂要求将一个主题重复840次，恐怕这是世界上最长的钢琴曲，演奏时间大约18个小时，据记载，1963年在纽约的一次演出，10位钢琴家轮流上阵，最后现场只剩下6位观众，包括一名打着呼噜的记者。不过，这并不意味着《烦恼》不是一首好听的乐曲——只要你不按萨蒂的要求听上840次的话。

  

  

星海音乐听

一、3首祭祀舞曲（裸体舞曲） Trois Gymnopediés

萨蒂留下的音乐作品并不算很少，除了戏剧音乐和管弦乐，光钢琴独奏曲（包括改编曲）就约有150部。在早期作品作品中，写于1888年的《祭祀舞曲》Gymnopediés ，又译《裸体舞曲》，是其代表作。这是—组由三首小曲组成的套曲，演奏时间总共也只有7分多钟。曲名原是指古希腊裸体男子所跳的一种仪式舞蹈，据萨蒂自己说是他当时读了法国作家福楼拜的《萨朗波》产生灵感而作的。乐曲优美而神秘、柔和而惆怅的意境恍如将听者带到广袤的荒野，躺在松软的草地上仰望着神秘的夏夜星空。

星海音乐听

二、6首玄秘曲 Six Gnossiennes

1889至1897年创作的6首《玄秘曲》Gnossiennes 被看成是《祭祀舞曲》的姐妹篇，音乐空灵清澄，颇具东方色彩，技法也更体现出萨蒂的创新精神，节拍号和小节线的消失模糊了旋律行进中的节奏。使音乐显得飘忽与不稳而更具流动性。

星海音乐听

三、官僚小奏鸣曲 Sonatine Bureaucratique

1917年写的《官僚小奏鸣曲》Sonatine Bureaucratique 也别具意趣，它取材于意大利作曲家克列门第(Clementi)的一首供初学者练习用的钢琴小奏鸣曲Op36 No.1，这首乐曲由于技巧简单匀称、旋律优美流畅而广受学琴者和钢琴教师喜爱，因而几乎每个学钢琴的人都弹过这首作品。萨蒂在这里几乎将整首乐曲拿过来加以变形。乐曲风趣幽默，不禁令人想起圣桑的《动物狂欢节》里的“钢琴家”。

星海音乐听

四、圆舞曲“我需要你”Je te veux

这首曲子与祭祀舞曲的感觉完全不同，或者该说，这首《圆舞曲“我需要你”》Je te veux 是萨蒂比较“不正常”的作品，缺乏他惯有的神秘感，是首平易近人的曲子。可能也是因为Je te veux是萨蒂为咖啡厅、小酒店等地而创作的吧。
　　
《我需要你》是首轻快的三拍子圆舞曲，听着听着会忍不住翩翩起舞的。
　　
有人将它形容成“优雅的法国华尔滋”，不过，与其说优雅，还不如说甜蜜比较好，总之，是首很适合沉醉在幸福中的情人拿来跳舞用的曲子。

星海音乐听

五、运动项目与嬉游曲 Sports et diverlissements

萨蒂后期的作品有人评价说是沉溺于怪异的标题的文字游戏，音乐缺乏灵感。其实也不尽然，1914年的《运动项目与嬉游曲》Sports et Divertissiments 就是部颇有灵气的作品。这部作品是出版商为—组水彩画而向萨蒂约写的，开始时他竞嫌报酬过高而拒绝接受，直到后来降低了价钱才答应下来，不久他就交出了这套多达21首小曲的曲集。该曲集每首以—种运动项目或游戏名称作标题，如“秋千”、“赛跑”、“高尔夫”、“网球”、“垂钓”、“驾车”、“海浴”等，每首大都不超过一分钟，虽不是浪漫音画却也意像纷呈千姿百态，是套旋律优美，风格清新的标题音乐曲集。

萨蒂的钢琴曲常态就是三五首小品为一组，一般每首篇幅长的两分多钟，短的只有几十秒，加起来也就是五六分钟，单首小品演奏时间超过3分、4分钟的都只有几首。他集聚小品最多的钢琴组曲也就是这部《运动项目与嬉游曲》分别表现从钓鱼、游泳到网球、高尔夫的各种运动。21首中篇幅最长的1分多钟，最短的15秒，也就是一种瞬间感觉。萨蒂的钢琴曲，用斯特拉文斯基的说法是，“一种有力、纯净，不带任何形象化装饰的语言”。他基本都是单纯音符的简略组织，在这组织中节奏感极好。他与德彪西所追求淤积的浓厚色彩正好相反，德彪西用加法，他用减法。

星海音乐听

六、三首《梨形曲》Trois Morceaux en forme de Poires - 四手联弹

三首四手联弹曲《梨形曲》Trois Morceaux en forme de Poires ，作于1903年，在今天恐怕已经成为了萨蒂的标志，这是他成熟时期最卓越的作品之一，当初之所以起如此离奇的标题，据说是为了回应德彪西的批评：萨蒂的音乐缺乏形式。而“梨”在法国口语中有“愚笨”之意，因此这一标题本身就是一个玩笑，它也许是在嘲弄德彪西，也许是一种自嘲。

《梨形曲》虽然通常被称作三首，但实际上是七首，由三首中心曲与两首序奏和两首附加曲组合而成。

1. 序奏：“话说在先”：一个徜徉的开始，在不断出现停顿的旋律中，分泌出若有若无的抒情性；“然后是”：是“话说在先”的延伸，轻妙而洒脱的舞曲风格。

2. 中心曲：第1曲：奇妙地将嘲弄讽刺与优美的旋律结合在一起，第2曲：一首奔放活泼的舞曲，第3曲：粗野地开始，在中间部，萨蒂作有“如野兽般的”标注。

3. 附加曲：“附录”：宁静而雅致，富于冥想性；“啰嗦”：一个萨蒂式的幽默的结束语。

星海音乐听

七、来自玫瑰十字架的钟声 Sonnerie de la Rose + Croix

萨蒂在世时，他的怪异行径和荒诞想法常常令世人侧目，他还曾加入了一个叫“玫瑰十字会”的秘密宗教组织，这个组织在中世纪就已经存在，不过历史上加入该会的名人并不止萨蒂一人，笛卡尔、牛顿、雨果等人也都是这一组织的成员。可以肯定，《玫瑰十字架的第一箴言》和作于1891年的《来自玫瑰十字架的钟声》Sonnerie de la Rose + Croix 与“玫瑰十字会”有着直接的关系，前者是一首55秒钟的神秘短曲，宛如后者的前奏，而后者是萨蒂在加入玫瑰十字教派后不久写的，含有三首乐曲：来自中世纪骑士团的咏叹调、来自高贵的抹大拉的咏叹调、来自隐修院的咏叹调。乐曲涉及了“玫瑰十字会”最重要的历史事件和人物：圣殿骑士团、抹大拉的玛利亚、郇山隐修会，只是标题中将明确的名字隐去了，恰如在古老的神话中“玫瑰”意味着“秘密”那样。这组曲子除了无节拍号、小节线和终止符外，作者在编织乐曲结构时还精心地运用了“黄金分割率”，将段落与节拍数的比率配置得十分巧妙，从而体现出他独特的美学趣味。

星海音乐听

八、金尘圆舞曲 Poudre d'Or Valse

《金尘圆舞曲》Poudre d'Or Valse，发表于1901年，D大调，3/4拍，中板，三段体。是一首有着贵族气息的高贵圆舞曲。

星海音乐听

九、烦恼 Vexations

对某些人而言，萨蒂是个怪人，老是给自己的音乐作品起一些可笑、荒谬的古怪标题：“慢得近乎停止的曲子，随手乱写的前奏（为一条狗而作），干涸的芽苗……”（Chilled Pieces, Drivelling Preludes (for a Dog), Dried up Embryos ...）凡是弹奏过他的作品的人，都知道他爱给作品演奏方式标注一些古怪的指引。那些指引是作曲家专门为弹奏他作品的人写的：“致某某。我禁止任何人在弹奏作品的时候大声读出这些文字。无论谁斗胆违反我的指引都将引起我的愤慨。谁也不能例外。”

作于1893年的一首钢琴曲《烦恼》Vexations 乐谱下就标了这么一行字：“这个主题要连续弹奏840次，建议演奏者在最最安静的环境中一动不动稳坐着事先练习。”（To play this motif 840 times in succession, it would be advisable to prepare oneself beforehand, in the deepest silence, by serious immobilities.）

许多卓越的钢琴家都严格遵守了这条指引。他们中的许多人都取得了全球性的成功。然而，谁知道那指引是不是萨蒂捉弄演奏者的？毕竟，那指引并没规定演奏者"必须"弹奏840次。他只是说，“弹奏这个主题840次……”当然，我们永远无从知道他的真实意图，因为这部作品是在他死后才发表的。

星海音乐听

十、木制胖妇人的素描和媚态 Croquis et Agaceries d'un Gros Bonhomme en Bois

萨蒂钢琴曲的特色是在其轻——轻了才有跳跃的晶莹和潇洒的飘逸。除了轻以外，他常常排斥情感温度，这使那些蛰伏或者跳跃着的音符常常是冷漠的游戏。但1905年之后，他的轻灵开始经常被焦躁与烦恼直至粗暴隔断。德彪西对1905年之后的他有一个准确评介，说他是“一位中世纪优雅的音乐家，他在我们这个世纪里迷失了方向”。而这种迷失，很大程度恰恰来自他对德彪西的愤怒。1905年之后萨蒂的分裂在于他本质向往的哥特艺术传统与他无法拒绝的标新立异诱惑的撕扯——在法国当时的氛围里，反传统当然更能创造影响力。为了迎合这种所谓深度，他吃力地从温厚的圣咏中提炼锋利的先锋意识，于是类似《消瘦的雏形》、《木制胖妇人的素描和媚态》这样的标题纷纷诞生，我们也就更多看到了他强作标新立异的那一面。

《木制胖妇人的素描和媚态》Croquis et Agaceries d'un Gros Bonhomme en Bois ，作于1913年，共有三首小品组成，全曲均无划分小节线。

1. 突厥的蒂罗尔舞蹈 Tyrolienne Turque
2. 苗条之舞 Danse Maigre
3. 西班牙舞曲 Espanana

星海音乐听

十一、可憎的一瞥 Apercus Désagréables - 四手联弹

《可憎的一瞥》Apercus Désagréables ，作于1908-1912年间，是一套仿巴洛克音乐形式的四手联弹作品，包括俏皮可爱的“田园曲”Pastorale 、变了模样的“众赞歌”Choral 、像模像样的“赋格曲”Fugue，然而在三首乐曲中，人们无论如何也见不到那“可憎的一瞥”，大概是作曲家对此类创作体裁的一种嘲讽。