Beach, Amy 比奇夫人 钢琴曲集 比奇夫人, Beach, 钢琴, 乐谱, 浪漫乐派

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爱咪·比奇夫人(Mrs. Amy Beach, 1867-1944)



爱咪·比奇夫人(Mrs. Amy Beach) 是美国第一位成功创作大型音乐作品的女性作曲家，她的作品传承了十九世纪浪漫乐派的风格，再加上个人独特的音乐语法，使她成为一位受到高度肯定的美国作曲家。在十九世纪末的美国东岸大都市波士顿是许多美国作曲家活跃的地方。在一群被称为波士顿古典主义者(Boston Classicists)的作曲家中，比奇是唯一没有赴欧洲学习的作曲家。

爱咪·比奇夫人，原名为爱咪·玛茜·臣尼 (Amy Marcy Cheney) ，于1867年出生于美国的新汉普舍州(New Hampshire)，她的父亲查尔斯·亚伯特·臣尼(Charles Abbott Cheney)经营纸厂生意，母亲是一位业余的声乐家和钢琴家。不同于其他同时期的作曲家，她所受的教育全部都在美国完成，而且正式的音乐教育非常有限，绝大多数是靠她努力自修得來的。她过人的天赋在她幼年时就被母亲发现。1岁时就能准确的背唱只听过一遍的歌谣，6岁开始跟她的母亲学钢琴，7岁就在教堂公开演出。1875年举家搬到波士顿，先后跟约翰·厄恩斯特(Johann Ernst)与卡尔·贝尔曼(Carl Baermann)学琴。1881-1882年间，跟随卫斯理大学教授居尼尔斯·休(Junius Hill)学和声和对位，此后就全靠自己自修学习赋格、曲式、以及配器法。为了奠定赋格的基础，她将约翰·巴赫的十二平均律全部背完，然后逐个声部默写下來。为了增加作曲的技巧，她甚至将柏辽兹和加福特(Gavaert)的配器法论文整个由法文翻译成英文以便自己研究。

1883年，当爱咪16岁时，她首度在波士顿音乐厅与管弦乐团合作演出莫舍勒斯的《第三钢琴协奏曲》，结果获得莫舍勒斯遗孀的赞赏。1885年又与波士顿交响乐团合作演出肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》。她从1885年到1889年陆续出版了她的作品，包括四组歌曲集Op.1、Op.2、Op.11 和 Op.12，贝多芬《c小调钢琴协奏曲》的华彩段，以及钢琴独奏作品《随想圆舞曲》Valse Caprice Op.4 等。1885年底，她嫁给波士顿著名的外科医生亨利·哈里斯·奥布雷·比奇(Henry Harris Aubrey Beach)，此后爱咪就以比奇夫人之名在西洋音乐史上佔有一席之地。婚后在丈夫的支持及鼓励下，她更积极创作。她是第一位以大型作品闻名于世的美国女性作曲家，主要的作品包括《降E大调弥撒》Mass in E-Flat（1890）、《盖尔交响曲》Gaelic Symphony（1896）、《升c小调钢琴协奏曲》Piano Concerto in c-Sharp Minor（1899）、歌剧《教会》Cabildo（1932），和一些室內乐、众多合唱曲、钢琴独奏曲及艺术歌曲等。她的《降E大调弥撒》于1892年在波士顿的亨德尔与海顿社团(Handel and Haydn Society)首演，成为有史以來，获得这以古老和保守闻名的音乐社团同意演出的第一位女性作曲家。1896年，她又以《盖尔交响曲》成为第一位创作交响曲的美国女性，同年该作品由波士顿交响乐团(Boston Symphony Orchestra)首演。

在她丈夫和母亲相继去世后，比奇夫人才于1911年首度离开美国远赴欧洲。当时她在作曲及钢琴演奏的成就已享誉美国，在欧洲的四年里，她努力维持创作和练琴，同时举办各式演奏会會向欧洲人介绍她的作品，深获观众及乐评的喜爱。1914年返回美国时，受到英雄式的欢迎。她在纽约市定居之后，仍保持演奏与创作的事业，并参加许多慈善团体和父女团体。自1931年开始，比奇夫人因为健康情況渐渐走下坡路，不得不减少各项活动。1933年，她荣获芝加哥国际博览会颁发的音乐创作奖。1944年，比奇夫人因心力衰竭于纽约病逝。　

虽然比奇夫人被归类为波士顿古典音乐家，但她的作品风格却是独树一帜的，不但自创了一些钢琴曲的技巧，更扩大应用浪漫派晚期常用的半音阶和声、自由节奏、以及很长的旋律线。此外，新时代的印象乐派中的重要元素，如中古教会调式、平行和声的进行、以及十一、十三和弦等，也融入她的创作中。同时，古典时期注重匀称平衡美的曲式架构也影响了比奇夫人的创作。她总和各种元素，再加上个人的音乐语法，其中包括了自由的运用变化和弦、增六和弦、减和弦、三全音、拿波里六和弦等。在和弦进行中，她常使用延迟解決的和弦进行來制造音乐持续前进的效果。隨著创作技巧的成熟，比奇夫人晚期的作品呈现比早期作品更长更多不规则的旋律线。依照她作品中的乐思及使用技巧的倾向，可将她的钢琴作品创作分为三个阶段：

1. 早期作品主要传承了十九世纪晚期浪漫乐派的风格，展现华丽艰深的钢琴技巧。包括《随想圆舞曲》Valse Caprice Op.4、《素描》Sketches Op.15 和《叙事曲》Ballade Op.6 等；

2. 中期作品融合多样风格：有用民歌为主题的《苏格兰传奇-加沃特幻想曲》Scottish Legend：Gavotte Fantastique Op.54 和《波尔坎主题变奏曲》Variations on Balkan Themes Op.60 等，有对位的《前奏曲与赋格》Prelude and Fugue Op.81 和《赋格幻想曲》Fantasia Fugato Op.87，另有一些受印象乐派影响所作的试验性作品，如：《法国组曲》Suite Françoise Op.65、《午夜的隐夜鸫》Hermit Thrush at Eve Op.92 No.1、《清晨的隐夜鸫》Hermit Thrush at Morn Op.92 No.2 和《夜曲》Nocturne Op.107 等。

3. 晚期作品倾向于精短的小品，有《三首小品》Three Pieces Op.128、《逃离深处》Out of the Depth Op.130 和《即兴曲》Improvisations Op.148 等。不但减少了早期常用的半音阶和声，还运用不解決的不谐和音来增加音乐色彩的变化，这也反映了她顺应时代潮流的作曲风格。

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比奇夫人的钢琴小品风格虽然没有象同时代的作曲家勋伯格那样有很大的转变，但在特性和内容上确实随着她创作的成熟而有所突破。她的钢琴个性小品延续了浪漫时期的同类作品，从她使用的标题，如叙事曲、圆舞曲、夜曲就能让人马上联想到肖邦的同标题作品。她喜欢用对称性、对比性、反复以及变奏的方式建构作品，因此在她的个性小品中，最常见的曲式就是A-B-A三段式。然而为了增加曲趣，每当A段再现的时候，常以浓缩或变奏的方式出现。另外，也用了不少联篇创作的曲式。在主题旋律的取材上，常见两种形态，一种是具有抒情如歌般的旋律，这类型通常音乐线条的起伏较缓和，速度较慢，乐句较规律。另一种是具有简短动机音型较适合器乐演奏的旋律，这种音乐的起伏较大，而且常出现不规则乐句，速度的要求也较快。

在和声的特性上，虽然比奇夫人的和声语法是以十九世纪的和声为基础，但她却能创造有别于他人的独一无二的风格。除了常使用拿坡里和弦、增六和弦、和固定低音，各音级上的七和弦、连续不解决的减七和弦是她具个人特色的和声语法。不同段落的调性关系，大调常转到平行小调或上三度远的调上，小调作品则较常在中段转到关系大调。

在节奏的运用上，比奇夫人倾向于保守，混合拍子的应用只有少数几例。伴奏部分常用切分音、非节奏上的重音、和二对三、三对四的复合节奏。此外，为了制造曲中高峰段落的张力，她更聪明地利用节奏的形态来产生紧凑加速度的效果。

音域的运用很广，常用低音的八度和高音不含八度的完整和弦，制造管弦乐团的音响效果。钢琴技巧的运用可听到来自李斯特的影响，满足当时听众喜欢钢琴家展现各式超技的心理，在她的个性小品中，最常见的就是在尾声延伸段落的平行八度，震音和颤音也是常用的手法之一，尤其是在高音域的三度双震音，或是双手交替弹奏的音。此外钢琴技巧中属于较高难度的单手平行三度和平行六度，以及快速远距离和弦的跳进等，也是她常用的技巧。

总而言之，比奇夫人的钢琴个性小品精致而且极富有戏剧性的张力，所运用的技巧能将欲描绘的景象活生生地表现出来。不论用在学习或是演奏会上，都具有非常新鲜特殊的效果。从钢琴演奏的角度来看，即使在曲中最炫技的段落，也能充分考虑到是否能“钢琴化”。换句话说，她会以自己为试验的对象，来测试各项技巧是否适合钢琴凳 弹奏，如此才能充分发挥她独特的创作语汇。

《随想圆舞曲》Valse Caprice Op.4，作于1888年，并由作曲家本人于1889年首演。作品为E大调，3/8拍，谐谑曲式的快板。其中可以明显的看出肖邦及李斯特对比奇夫人的影响。以装饰音及跳音为特色的引子部分犹如一场舞会正式揭开序幕，紧接着就是带有谐谑曲风格的圆舞曲主题，其展开部分带有明显的随想性和即兴性，最后在安静而意犹未尽的氛围中结束。作曲家灵活地运用了十九世纪晚期浪漫乐派风格中展现华丽艰深钢琴技巧的手法，令作品充满趣味性及沙龙性。此曲也被约瑟夫·霍夫曼收入他的返场曲目中。

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比奇夫人的许多钢琴个性小品是由三到五首短曲所组成的套曲，这类个性小品集除了共有的一个大标题外，组成的小曲各自另有标题，而且它们相互之间没有必要的关联。因此就如同舒曼和勃拉姆斯的一些个性小品集， 可以选曲演奏，不一定要整套依序全弹。

《四首素描》Four Sketches Op.15 完成于1892年，在每一首小品标题下方，印有启发比奇夫人灵感进而创作该曲的诗文。

1. 秋天 In Autumn ，升f小调，2/4拍，适度的快板。其诗文引自法国诗人阿方斯·德·拉马丁(Alphonse de Lamartine, 1790-1869) 的一行诗，中文译为“枯黄的树叶散落在草坪上”。本曲三段曲式，A段（1-38小节）有等长的两个乐段，主题各出现两次，主要利用和声和旋律在单一主题的变奏手法，将主题每一次都以不同的姿态出现。在调性上，两乐段均以升f小调开始，以A大调结束。B段一开始就用A大調拿坡里和弦的属七和弦带出主题，在新的段落开始不立刻出现新调的主和弦，是比奇夫人常用的手法，接著就是一连串以B主题为基础的模进转调，在B段第一个乐段结束后，A主题的前半再现于左手，后半则以右手承接，是比奇夫人在转接段典型的用法。接近曲終的高潮处，右手含八度的和弦及左手琶音与八度大跳将B主题完整复述一次，接著以A主题的动机配合逐渐单薄的音型和渐弱的音量结束。钢琴技巧包括许多左手分解和弦的持续大跳，和右手平行六度平行三度的进行，曲中为了表现出诗文中“树叶散落”的情景，常出现断奏及非连音的弹奏要求，在弹奏上要区分清楚，左手伴奏的和弦大跳要很谨慎的控制触键的力度，以免产生不必要的重音。

2. 幽魂 Phantoms ，A大调，3/8拍，谐谑的小快板。灵感源自诗人维克托·雨果(Victor Hugo, 1802-1885) 的诗，诗句中文译为“所有脆弱的花朵一出生就死去”。比奇夫人用诙谐的音乐语汇表达这看似忧伤的诗句，颇为耐人寻味。本曲的曲式也是三段式，A段是由向下八度跳进强调在第二拍的主题开始，之后每一句作主题的变奏; 左手的伴奏音型不论是同节奏的大跳或是琶音式的分解和弦，都与主题动机反向进行。第17小节开始，主题的倒影形式出现，直到近A段结尾（30-33小节）才又回到主题原型。和声上，作曲者在第一小节就用德国增六和弦配合A主題的动机，增添音乐的趣味性。B段以较为抒情的主题与A主题作对比，但同样的以下降的旋线来呼应诗句中“一出生就死去”的意象。叼性从升c小调转到同音异名的降D大调，与A段的A大调为中音的三度关系。和声上许多的附属和弦或解决或不解决，使得乐曲充满虚幻的意境。钢琴技巧仍偏好平行六度平行三度的进行，B段近尾声的高潮处，B主題的变奏以八度短暂出现，但左手的伴奏仍保持单纯的分解和弦琶音。

3. 梦境 Dreaming ，降G大调，4/4拍，有表情的稍快的行板。灵感也是源自诗人维克托·雨果的诗，诗句中文译为“你在梦境深处对我说”。此曲只用单一题一气呵成，是典型的联篇创作的曲式，它持续反覆的伴奏音型以及长音如歌的主旋律，让人不得不联想到舒伯特的《降G大调即兴曲》Op.90 No.3，两者也同样用降G大调，只是后者的曲式为三段式。直到第三小节主题出现，降G大调的主音才由V7/IV和弦带出来，而紧接其后的另一个附属和弦V7/ii，恰好形成一半音阶进行（2-4小节），以半音进行作为经过音是本曲的特色之一。和声的应用上，顽固低音与和弦外音的交错运用，常产生如大、小七度的不和谐音程。钢琴技巧除了在双手有需要平静流畅的三连音，右手同时也需负责高音声部的主题旋律，全曲像一首无言歌，只有在段落的尾奏部分才短暂的出现不含旋律的平行四度以及分解和弦琶音。接近结尾处一连串含挂留音及八度的和弦以属音降D为持续低音，达到全曲的高潮。

4. 萤火虫 Fireflies ，a小调，6/8拍，活泼的快板。灵感源自诗人拉马丁的诗，诗句中文译为“与春天同生，与玫瑰同逝”。这首以平行三度为主的作品令人联想到肖邦的《升g小调钢琴练习曲》Op.25 No.6，平行三度在此多以震音或下行音阶的形式出现，涵盖的音域很广，约超过三个八度，本曲在活泼的快板的速度要求下，充分展现出标题“萤火虫”在夜空中闪耀疾驰的景象。本曲是三段式，A段主题建立在右手持续不断的平行三度上，偶而会将三度让左右手交替弹奏，給演奏者喘息的机会。B段从51到62小节，这里主题改以较缓和的节奏与琶音进行，给人短暂放松的感觉。此曲是四首中最长的一首，据说曾是上个世纪初著名钢琴家约瑟夫·霍夫曼(Josef Hofmann)最喜爱的返场曲之一。技巧的要求也最高，快速的三度双音的震音型和音阶型是曲中需克服的，演奏者一定要找到最适合自己手型的指法，并配合手臂与手掌的合作运动，才能平均流畅的弹奏。

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《三首个性小品》Trois Morceaux Caractéristiques Op.28 ，作于1894年，属于比奇夫人的早期作品。

1. 船歌 Barcaroile ，g小调，6/8拍，小行板，三段体式，中段转降E大调。

2. 意大利小步舞曲 Menuet Italien ，降A大调，3/4拍，精致的小快板，三段体式，中段转c小调。

3. 花之舞 Danse des Fleurs ，降D大调，3/4拍，圆舞曲速度，三段体式，中段转升c小调。

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《儿童钢琴曲集》Children's Album Op.36，作于1897年，共收入五首作品。

1. 小步舞曲 Minuet ，F大调，3/4拍。

2. 加沃特舞曲 Gavotte ，d小调，4/4拍。

3. 如歌的圆舞曲 Waltz Cantabile ，C大调，3/4拍。

4. 进行曲 March ，D大调，4/4拍。

5. 谐谑的波尔卡舞曲 Polka Scherzando ，G大调，2/4拍。

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《仲夏之梦》Summer Dreams Op.47 ，为钢琴四手联弹而作，作于1901年，共有六首作品组成。每首作品前面都引用了相应的文字作为作品的解说：

1. 小精灵 The Brownies ，e小调，2/2拍，进行曲速度。开头引用了莎士比亚的诗句，大意为，透过屋子的微光，可以看见小精灵们象鸟儿般轻快的舞蹈。

2. 知更鸟 Robin Redbreast ，G大调，3/4拍，圆舞曲速度。开头引用了路德的诗句，大意为，知更鸟从早到晚都在乡间小路上欢快的歌唱。

3. 黄昏 Twilight ，降A大调，3/4拍，虔诚的广板。开头引用比奇夫人本人的解说，大意为，夜幕降临了，鸟儿也回家歇息了。

4. 蚱蜢 Katy-dids ，G大调，2/4拍，活泼的。开头引用了怀特曼的诗句，大意为，蚱蜢从树上跃过了高墙。

5. 小精灵的塔兰泰拉 Elfin Tarantelle ，a小调，6/8拍，甚快板。开头引用了莎士比亚的诗句，大意为，夜之精灵跳起五彩缤纷的舞蹈。

6. 晚安 Good Night ，C大调，4/4拍，非常平静的慢板。开头引用了洛克哈特的诗句，大意为，花草、露珠、月光和晚祷的人们告诉我们，该是睡觉的时候了。

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《降D大调叙事曲》Ballad in D-flat Major Op.6 ，作于1894年，其主题素材来源于比奇夫人早年为罗伯特·伯恩斯（Robert Burns）的诗歌“我的爱象一朵鲜红的红玫瑰”My Love is Like a Red, Red Rose 所作的艺术歌曲伴奏。但这首作品不只是将该艺术歌曲进行改编，而且还进一步展开。它所表达的是永恒的爱情，正如诗歌中所示：亲爱的，我会永远爱你，直到海枯石烂。(Till a the seas gang dry, my dear, And the rocks melt wi the sun, I will luve thee stillŠ.) 。作品为降D大调，3/4拍，甜美如歌的小行板，肖邦风格。其中还有充满热情和力量的高潮段落。

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《两首小品》Deux Morceaux Op.54 ，作于1903年，于同年出版。

1. 苏格兰传奇 Scottish Legend ，d小调，4/4拍，有表情的稍快的慢板。

2. 幻想加沃特舞曲 Gavotte Fantastique ，F大调，2/2拍，活泼的。

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《巴尔干民歌主题变奏曲》Variations on Balkan Themes Op.60 ，作于1904年，于1905年由比奇夫人本人首演，乐谱于1906年出版。其创作灵感来自马其顿人起义反抗对他们进行残酷镇压的土耳其统治者。比奇夫人从一个旅经巴尔干的传教士手中得到了一些巴尔干民歌素材，她把其中的四首用于这首变奏曲的创作。这四首民歌分别是：塞尔维亚民歌“噢，我的祖国”O Maiko Moyá 、传统颂歌“巴尔干山歌”Stara Planina 、儿歌“祖父的花园”Nasadil ye Dadó 和悲歌“马其顿”Macedonian 。作品主要为升c小调，由主题、八个变奏、华彩段和尾声组成。作品主题为塞尔维亚民歌“噢，我的祖国”，前面七个变奏组成一个部分，象征着马其顿民族无忧无虑的生活。第八变奏则反映了马其顿民族遭到侵略，沦陷他国。

1. 主题 Theme ，升c小调，4/4拍，忧郁的柔板。其缓慢、沉重的节奏令人联想到俄罗斯民歌“伏尔加船夫”。

2. 变奏一 Var.1 ，稍快的速度，主题的卡农形式。

3. 变奏二 Var.2 ，庄重的，3/4拍，带男性雄风的高贵华丽的波兰舞曲。

4. 变奏三 Var.3 ，不过分的快板，2/4拍，表现了轻松、愉快、无忧无虑的生活。

5. 变奏四 Var.4 ，转入降b小调，宛如船歌般的行板，6/8拍，优美的船歌。

6. 变奏五 Var.5 ，转入降G大调，有表情的稍快的广板，3/4拍，除了高音区的颤音，其余音符均由左手独奏，宛如在残酷的战争中失去了右手的钢琴家仍抱着乐观和积极的心态在演绎自己多彩的人生。

7. 变奏六 Var.6 ，转入升f小调，其前奏为近似幻想曲的传统颂歌“巴尔干山歌”，2/4+3/4拍，接着是2/4拍、匈牙利风格快板的变奏部分，尾声是具舞蹈性质的儿歌“祖父的花园”。在这引用的另两首民歌均为轻松、活泼性质，与主题和稍候出现的悲歌形成鲜明的对比。

8. 变奏七 Var.7 ，转入E大调，慢板圆舞曲，3/4拍，这是稍自由的慢板圆舞曲。

9. 变奏八 Var.8 ，经升g小调，转入e小调，强烈的-恬静的慢板-葬礼进行曲，4/4拍，一开始则引用最后一首民歌“马其顿”，这是求救的呼喊声，象征着整个民族面临沦陷的危机。整个变奏的主体是一首葬礼进行曲，这也是这首作品的高潮和核心部分，象征着民族的沦陷。

10. 华彩段 Cadenza ，经过a小调，回到升c小调，庄板-近似幻想曲，2/4+3/4拍，是李斯特风格的自由幻想曲，随后简单回顾了前面的部分，主要是“巴尔干山歌”主题、变奏二中的波兰舞曲和变奏八中的葬礼进行曲，形成呼应。

11. 尾声 Coda ，升c小调，4/4拍，回到最初的柔板速度，以极弱的力度再次发出呼救声，暗示了整个马其顿民族至今仍生活在苦难和悲痛之中。

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《a小调前奏曲与赋格》Prelude and Fugue in a Minor Op.81 ，作于1917年，于1918年出版。前奏曲部分为a小调，3/4拍，庄重而近似即兴的，采用“B-A-C-H”，额外多加了两个音符组成“A-B-E-A-C-H” 作为动机进行发展，具即兴曲的性格；赋格部分为a小调，4/4拍，中板，是一个二重赋格，是由“A-B-E-A-C-H” 动机及其变体发展而成，是李斯特《巴赫主题幻想曲与赋格》S.529 的姐妹篇。结尾部分对钢琴演奏技巧要求甚高。

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《两首小品》Two Piano Pieces Op.102 ，作于1924年，属比奇夫人的中期作品。

1. 告别夏季 Farewell, Summer ，g小调，4/4拍，加沃特舞曲速度。

2. 落叶飞舞 Dancing Leaves ，G大调，2/4拍，甚快板。