Berlioz, Hector 柏辽兹 钢琴曲集 柏辽兹, Berlioz, 钢琴, 乐谱, 浪漫乐派

For-you

路易斯·埃克托·柏辽兹(Louis Hector Berlioz, 1803-1869)



埃克托•柏辽兹（又译“柏辽士”、“白辽士”），十九世纪上半叶法国最有代表性的浪漫派作曲家、指挥家和音乐评论家。1803年12月11日诞生在法国南部的安德烈城。父亲是医生。少年时的柏辽兹喜爱读书，更喜爱音乐。因为居家偏僻，未能受到专业音乐教育，但也会吹长笛，尤其深谙吉他。1921年3月，父亲送他去巴黎医科学校就读，希望他也能成为一名医生。当他第一次走进解剖室时，看到还在滴血的肢体、内脏，大惊之下，禁不住跳出窗外，呕吐不止。但当他进入巴黎歌剧院时，则如鱼得水，流连忘返，尤其喜爱德国作曲家格鲁克的作品。1824年1月，他取得医学学士学位后，便下决心投身音乐事业。

1826年柏辽兹考入巴黎音乐学院。上学期间，柏辽兹对音乐的酷爱之心感动了巴黎歌剧院的管理人员，他们为他在歌剧院的乐池中设了一个“优惠座位”。这个机会对柏辽兹来说太重要了，他可以仔细观察各种乐器的性能、音色和演奏方法，熟悉编配组织管弦乐的奥秘。这件事，成为他日后作为一代管弦乐编配大师的出发点。1827年9月11日，柏辽兹观看了一个英国剧团演出的莎士比亚剧作，大为折服。从此，他每戏必看，每场必到。谁也没有料到，柏辽兹同时也陷入情网，在崇拜莎翁之外，又多了一个剧团的女主角史密森。然而，落花有意，流水无情。柏辽兹悲痛欲绝。1830年，柏辽兹在痛苦的折磨中写成了表现自己爱情的狂热与绝望的《幻想交响曲》，在巴黎演出后，获得了巨大的成功。这部交响曲为后来标题音乐的充分发展，开辟了方向，其中所使用的“固定乐思”的手法，也成为德国作曲家瓦格纳“主导动机”手法的先驱。五年之后，柏辽兹再次与史密森相遇。这时，史密森已是昨日黄花，今非昔比，但柏辽兹仍然未改初衷。史密森出席了《幻想交响曲》的一次演出，她感受到了曲中的含义，深为感动。德国伟大诗人海涅生动而幽默地记述了那天演出的情景：“这是在音乐院里，演奏柏辽兹的交响乐。坐在我隔壁包厢中的一个年轻人，把作曲家指给了我，（他）原来就是那个在管弦乐队一端打定音鼓的人。邻座问我：‘你看见那个坐在前排的英国美人了吗？那就是史密森小姐，柏辽兹先生热恋这位女士已经好几年了。因为有这份儿感情，今天我们才能听得到这样狂放的交响曲。’的确，在靠近前台的包厢里，坐着那位英国名演员。柏辽兹目不转睛地盯着她，每当他们视线相遇时，柏辽兹就狠狠地敲打他的定音鼓。史密森从那以后就成了柏辽兹夫人，而她的丈夫从那时起也开始经常理发了（之前柏辽兹爱蓄长发）。同年秋天，我在音乐院里又一次听他的交响曲时，他仍然坐在乐队深处的定音鼓旁，那美丽的英国女演员仍靠近前台坐着，他们的视线仍然相遇，但他已不再那样狠狠敲鼓了。”《幻想交响曲》完成之后，柏辽兹因合唱《萨丹纳帕尔》获1830年度罗马大奖。这时正值七月革命风暴席卷巴黎。柏辽兹得到大奖后，立即持枪跑到街头，不顾枪林弹雨，带领群众高唱《马赛曲》，接着，又把这首后来的法国国歌配上大型管弦乐队，编成合唱，并在总谱上写下题词：“献给一切有声音、有心灵和脉中有鲜血的人。”后来，为纪念“七月革命”的死难烈士，柏辽兹还先后写过一部《安魂曲》和一部《葬礼与凯旋交响曲》。

1835年起，柏辽兹因为作品得不到人们赏识，找不到作曲的工作，不得不靠为报刊杂志撰稿谋生，但也因此而留下一批颇有见地的文章。极度贫困的阴影始终笼罩着柏辽兹，使他在创作力鼎盛的年代里不得不扼杀自己的灵感。他在《回忆录》里说过一件非常令人痛心的事：“两年前，是我妻子的健康有希望好转而需要更多开支的时候。一天夜里，我做梦仿佛是在写一部交响曲。第二天早上醒来时，差不多整个第一乐章全部记得。我走到桌前，要把它写下来，可是脑子里产生了如下的想法：假使我写了这一乐章，就会忍不住要对其他各乐章的诱惑让步，这样，就不能或几乎不能再写短文了，我的收入将相应减少；以后，交响曲写成了，我又忍不住要把它抄写一下，于是我让人抄了分谱，又欠上一千或一千二百法郎的债；分谱一旦抄好，我又忍不住要听听它的演出，我开了音乐会，收入还不足补偿我支出的半数。我无力负担损失，我的病人将失掉她所需要的一切。不论我个人的费用还是我将去学习航海的儿子的费用，都将无法维持。想到这些，我如冷水浇背，不寒而栗。我抛下笔说：算了吧，明天我就把它忘掉。第二天夜里，交响曲仍然固执地在我脑子里滋生，我清清楚楚地听见A大调的快板乐章，就好像已把它写了下来。我在激动紧张中醒过来唱了唱那个主题，它的性格与形式都使我非常喜欢。我忍不住了。可是昨天的想法又拖住了我，我尽力不向诱惑让步，我浑身发抖，努力把它忘掉。最后，我睡着了。第二天早上醒来时，一切关于交响曲的记忆都消逝了，真的，永远消逝了。”

早在近十年前，著名意大利小提琴家帕格尼尼就曾委托柏辽兹为自己心爱的斯特拉底瓦里中提琴写一首乐曲。1834年，柏辽兹创作了取材英国诗人拜伦诗歌的《哈洛德在意大利》。可惜帕格尼尼对这首乐曲看走了眼，认为不便发挥他的惊人技巧，遂束之高阁。后来在1838年，帕格尼尼听了别人的演奏后始得识庐山真面目。当时，他竟激动地跪在作曲家面前，泪流满面，大声呼道：“贝多芬死去的天才，只有柏辽兹才能使它再生！”1839年，正当柏辽兹在穷困中进退维谷时，帕格尼尼雪中送炭，赠给他一笔钱，使他得解燃眉之急。第二年，他完成了带合唱的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》，题赠帕格尼尼，并亲自指挥初演，大获成功。

由于在国内谋职困难，1842年，柏辽兹离开巴黎，在德国各地指挥演出自己的作品，都受到了热烈欢迎。1846年，他完成了酝酿十多年的大型传奇剧《浮士德天谴》，并决定自费组织上演。然而，两次演出都没有成功，他破产了，只得再度出国。当他1848年返回巴黎时，生活又给他带来接二连三的打击：先是父亲和两个妹妹相继去世，接着，爱妻患了麻痹症后，也不治而逝。1856年，他决计根据罗马诗人维吉尔的《哀尼德》写一部大型叙事歌剧《特洛伊人》。两年后，他完成了该剧的文字脚本与音乐。历尽周折，直到1863年，经过大量删节的《特洛伊人在迦太基》，才得以在巴黎上演。这部巨著风格严谨、气势宏伟，充满英雄气概。柏辽兹把它看作是自己的代表作，也是他少年立志沿着格鲁克传统前进的一部完美的浪漫主义杰作。

柏辽兹最后一部作品是根据莎士比亚《无事生非》写的两幕喜歌剧《碧雅特丽与本尼狄克特》，他终于偿还了为莎士比亚剧作谱曲的宿愿。1867年2月，命运给了他最后一次致命打击：年仅33岁的儿子路易死于病中。爱子如命的父亲，实在再难支撑了，他的精神已完全崩溃，健康不断恶化。1869年3月8日，柏辽兹终于最后一次离开了巴黎，去追随他朝思暮想的妻儿亲人们了。

柏辽兹一生的作品不少，几乎找不到一首与钢琴有关的曲子，如钢琴独奏曲、协奏曲或重奏曲等等。有趣的是，不精通钢琴不但没有影响他作曲，而且柏辽兹本人竟是举世公认的“配器大师”。他的作品包括4部交响曲、3部歌剧、6首管弦乐序曲以及许多清唱剧、康塔塔和其他声乐、器乐作品。他在进音乐学院之前就开始了创作，20年代写的大部分是声乐作品，还不成熟，多未保存下来。1830年他的康塔塔《萨丹纳帕路斯之死》获罗马大奖。他还把《马赛曲》改编成大型合唱作品，从此进入创作的繁荣时期。代表作《幻想交响曲》和交响曲《哈罗尔德在意大利》都带有浪漫主义的自传性，《幻想交响曲》更被认为是音乐史上第一部浪漫主义的标题交响曲。这一时期的重要作品还有歌剧《本维努托•切利尼》、大型管弦乐声乐曲《死者的大弥撒曲》（又称《追思曲》）、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《葬礼与凯旋交响曲》等。《死者的大弥撒曲》需要庞大的合唱队、交响乐队和4个铜管乐队，气魄之大像一幅巍峨的壁画。《葬礼与凯旋交响曲》由于要在露天和队列行进中演出，乐队编制更加庞大，音乐具有雄伟、悲壮的效果。《罗密欧与朱丽叶》则是他最大的交响乐作品，演出时间达1小时40分钟，其形式是按戏剧情节构思的，并加入独唱、合唱声部。40年代以后的重要作品有戏剧传奇曲《浮士德的沉沦》、序曲《罗马狂欢节》、清唱剧《基督的童年》、大歌剧《特洛伊人》、康塔塔《皇帝》、合唱曲《法兰克人的怒吼》、歌剧《贝特丽丝和培尼狄克》等。《浮士德的沉沦》分为若干场，包含了歌剧中的全部音乐体裁，可以说是柏辽兹创作鼎盛期的一个艺术总结。

柏辽兹的全部交响曲和管弦乐序曲都是有标题的，他大胆创用了新的艺术形式，运用固定乐思手法，曲式较为自由，在乐队中增加了新的乐器，丰富了配器手法。《配器法》一书是他艺术实践的理论总结。他还写了数百篇音乐评论文章，大多收入《音乐家与音乐》、《纵论歌唱》、《音乐中的怪诞风格》、《管弦乐晚会》等文集，此外，他还著有《回忆录》一书。  

    

For-you

《拉科齐进行曲》Rakoczy March 是音乐史上占有突出地位的一首军队进行曲，相传是在十八世纪初叶，由领导匈牙利人民推翻哈布斯堡王朝统治的民族解放运动领袖拉科齐(1676-1735)的士兵创作的，作者已经佚名。

本曲又名《匈牙利进行曲》，作于1846年，管弦乐曲，为柏辽兹所作戏剧《浮士德的沉沦》La Damnation De Faust Op.24 第一部分的选曲，首演于巴黎。《浮士德的沉沦》取材于德国文学家歌德的长诗《浮士德》的第一部。1845年作者旅居布达佩斯时，听到匈牙利民间乐曲《拉科奇之歌》后深受感动，于是将此曲改编为管弦乐曲，并用于所作的《浮士德的沉沦》。

柏辽兹在回忆录中他谈到了在匈牙利初演改编的《拉科齐进行曲》的情况：“在以旋律开头几小节的节奏为基础的小号乐句之后，主题出现了，你会记得，是在弦乐器的拨弦伴奏下，由长笛和单簧管轻轻奏出的。听众屏息倾听着这个料想不到的呈示部。但在一段长大的‘渐强’以后，……乐队掀起了惊涛骇浪，并发出了延宕已久的强音时，前所未闻的喊叫和跺脚声震动了全场。全体听众如醉如狂，火热的情绪凝集成一片爆炸声，这使我恐惧得浑身发抖。我感到自己的头发根根竖立。”

匈牙利王子弗朗兹·拉科齐二世（1676-1735）是匈牙利反抗哈布斯王朝统治的民族解放运动领袖。其军中常演奏一首咏唱风格的器乐曲，名为《拉科齐之歌》。传说此曲为宫廷乐师巴尔纳所作，后被改编为进行曲，在匈牙利民间广泛流传。

《浮士德的沉沦》第一部分的内容为：浮士德独自漫步在匈牙利原野上，天色破晓，田野上响起农民的合唱和民间舞曲。突然远处传来雄壮的号角声，出征的匈牙利军队列队走来。这时乐队演奏本曲。本曲常单独演奏，或与此剧另两首器乐选曲《鬼火小步舞曲》和《精灵之舞》组成组曲演奏。

乐曲采用a小调，2/2拍。首先由圆号、小号、短号吹奏出进行曲节奏的号角性音调作为引子，其节奏型带有军鼓敲击的特点，表现了军队行进的步伐；接着，在木管和弦乐器的伴奏下，短笛、长笛和单簧管呈示出进行曲主要主题，其富于跳跃感的旋律，活泼而充满生气，使人联想到精神抖擞的匈牙利军队的行进队列。十八世纪初，匈牙利军乐多采用一种单簧管类型的民间木管乐器。本曲采用单簧管和无簧木管乐器，可能就是为了“再现”两百多年前匈牙利军乐队的音响效果。乐曲的中段存在一系列变化，由整个乐队在下属调上奏出了雄壮粗犷的旋律，经过多次演变之后，再现主要主题。最后在声势浩大的进行曲声中全曲结束。

For-you

1827至1828年间，英国的肯勃尔剧团来到巴黎，在奥德翁剧院演出莎士比亚的《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《李尔王》、《奥赛罗》等剧。扮演奥菲丽雅、朱丽叶、科黛丽雅、黛丝德蒙娜等角色的，是27岁的爱尔兰女演员史密森。当时24岁的柏辽兹看了这些戏的演出感触很深，用他自己的话来说，莎士比亚对他“有如一阵雷击”，而美丽的史密森对他也同样是一阵雷击。但是， 落花有意，流水无情，史密森没有接受他的爱，她爽快地告诉他：“没有比这更不可能的了。”
   
1830年1月至4月，柏辽兹在爱情的痛苦和思念中写了一部自传性的作品——《幻想交响曲》Symphony Fantastique， 副标题是“一个艺术家生涯中的插曲”An Artist Gifted With A Lively Imagination ，一个艺术家，实际上就是他自己。那时，英国作家德昆西（De Quincy, 1785-1859）所作的《一个吸鸦片者的自白》Confessions of an English Opium Eater 的法译本正在法国出版。
   
柏辽兹受了这部作品的影响，把交响曲中的主人公，幻想成一个因失恋而企图自杀的青年，他吞服了鸦片，但因剂量不足，没有致死，只是使他在昏迷状态中，看到了光怪陆离的景象。他自信谋杀了自己的爱人，因而被处死刑。最后，他梦见在地府里遇到了自己的爱人，并参加了女巫的安息日夜会，一幕幻景，在群魔乱舞中结束。这部交响曲中有一个代表爱人的热情洋溢的主题，贯穿于全曲之中，柏辽兹称它为“固定观念”，是从1828年为考罗马奖作的康塔塔《埃尔米尼》（取材于塔索的《耶路撒冷的得救》）中借用来的。第四乐章的进行曲主题，则取自1827年未完成的歌剧《秘密法庭的审判官》。末乐章的轮舞，是从动笔后决定废弃的《浮士德芭蕾舞》中移用过来的。
   
1830年柏辽兹写给朋友的信中，详细叙述了《幻想交响曲》的标题内容。其中关于第五乐章，原来有一段意气用事的话：“她也居然现身于女巫们的夜会，来参加为她而死的人葬礼，简直连一个淫贱的娼妓也不如。”这一年12月，《幻想交响曲》在巴黎初次演出，李斯特出席聆听，节目单上的上述几句话赫然在目。
   
1832年冬，史密森的剧团又到了巴黎演出。柏辽兹向她热烈的求爱，终于获得了成功。同年12月，经过修订的《幻想交响曲》第一次在巴黎演出，史密森到场聆听，这时柏辽兹已经和她订了婚，“娼妓不如”的话，自然非从节目单上取消不可了。1833年10月，柏辽兹和史密森在巴黎英国大使馆里举行了婚礼。

这部交响曲中，这位青年艺术家所爱恋的女性是以一个固定的旋律呈现出来的。本曲在艺术手法方面特别值得注意的是“固定乐思”（或“固定观念”）的连用。为了艺术表现上的需要，作曲家频繁使用了畸形、变通的手法。

全曲共分为五个乐章，每一个乐章都附有作者自己加上去的标题：

第一乐章“梦、热情”Rêveries, Passions ，形式上是拥有极长的最缓板序奏的奏鸣曲。序奏用以表现年轻艺术家尚未遇见心上人之前，内心的不安与憧憬。

第二乐章“舞会”Un bal ，根据作者的注解，本乐章是表现他在一个热闹非凡的舞会中，发现了他所爱的人。乐曲为圆舞曲形式，在交响曲中引入圆舞曲在当时可谓破例。

第三乐章“田园风光”Scène Aux Champs ，一个夏日的黄昏，在原野上聆听两个牧童相和吹出的笛声。内心里虽然燃烧着微薄的希望，但“万一她背叛了我”的恐惧与不安，更刺痛了年轻艺术家寂寞的心。此后只剩了一个牧童的笛声，不再有人应和。夕阳西下，最后只有无边的孤独与静寂。

第四乐章“赴刑进行曲”Marche Au Supplice ，他杀了爱人，被判死刑，走向断头台。在最后的瞬间，爱人的身影在他的眼前闪现，但是死神很快将她驱赶得无影无踪。

第五乐章“女巫安息日晚会之梦”Songe D'une Nuit De Sabbat ，他看见来参加自己葬礼的一些妖魔鬼怪和令人毛骨竦然的魔女在跳舞。就在这中间，他的爱人出现了，她已经变成了一个气质全失的妓女模样。之后“末日经”响起，以后魔女之舞与“末日经”持续并行，由弦乐器的回旋主题与管乐器的“末日经”同时演奏以构成。随后是不安的弓木敲奏声，至此乐曲更加激昂、奔放，最后以狂乱的形态结束全曲。

For-you

柏辽兹被称作“现代管弦乐之父”，他几乎不创作任何的钢琴作品。事实上，他曾经写过钢琴作品，目前留下来的有三首。其中《乡村小夜曲》就是其中的一首。

《乡村小夜曲》Rustic Serenade ，全名为《为少女而作的乡村小夜曲》，于1845年创作于巴黎。采用了拿波里最著名的小调之一。作品为降E大调，6/8拍，甚快板。

For-you

《精灵之舞》Danse Des Sylphes，是柏辽兹的戏剧康塔塔《浮士德的沉沦》Op.24 的一段选曲。在这里由亨利·施特劳斯(Henry Strauss) 改编成钢琴独奏，作品使用D大调，3/8拍，圆舞曲速度。描绘了风之精灵轻盈的舞蹈。

……………………………………………………………………………………………………………………………


在欧洲，有关浮士德博士的古老传说家喻户晓，并且一直都是各种文学艺术竞相表现的题材。柏辽兹的这部供独唱、合唱和乐队演出的戏剧康塔塔《浮士德的沉沦》La Damnation de Faust Op.24，所用脚本便是来自德国大文豪歌德的名著《浮士德》的法文译本。当然，柏辽兹此曲照歌德原著的精神深度是要逊色一些的。

这部康塔塔共分为四个部分:：

第一部分，浮士德晨游郊外，见农夫轮舞；匈牙利士兵行进而来；

第二部分，魔鬼梅菲斯特费勒斯阻止浮士德服毒，引至酒窖；浮士德入睡，梦见少女玛格丽特；

第三部分，浮士德与玛格丽特相爱，但被魔鬼阻止，言大祸将至，并捉浮士德而去；

第四部分，被遗弃的少女独自叹息；浮士德虽学业有成，却因灵魂归魔鬼所有，永久地陷入毁灭之境。

柏辽兹自己称这部作品为音乐厅歌剧是很恰当的，它的确更适合音乐厅演出。而若搬上舞台（这种形式的演出也有）做起情节来，恐怕是会很松散而凌乱的。其中的《拉科齐进行曲》、《精灵之舞》、《图勒王》和《鬼火小步舞曲》等片断都很出名，常被安排在音乐会上单独演奏。

For-you

《庄严的颂歌》Hymne for the Elevation ，作于1845年，原是为一部教堂弥撒所准备的，也是柏辽兹罕见的钢琴独奏作品之一。D大调，3/4拍，小广板赋格。

For-you

管弦乐序曲《秘密法庭的审判官》Ouverture des Francs-Juges Op.3 ，又译“秘密法庭的法官”，作于1826年，是柏辽兹学生时代的作品。原是同名歌剧的序曲，但因为歌剧作家洪伯特·费兰德（Humbert Ferrand）缺乏才能，使得该歌剧无法在任何剧院上演。柏辽兹因此也认识到，致力于难对付的歌剧使他浪费了几年宝贵的时间。于是他不断尝试另外的表现渠道，最终完成了他的巨作《幻想交响曲》。

歌剧是废弃了（原歌剧残留的六个片断中，《禁卫军进行曲》March of the Guards 后来成为《幻想交响曲》中的第四乐章《赴刑进行曲》），但序曲却得到了承认。这首序曲于1836年修订完成后单独出版。整个作品显露出柏辽兹青年时代作品的特点：坚定的节奏、闪烁不定的齐奏、频频出现的装饰音等。但它也表现出源于歌剧主题材料的强大力量。柏辽兹称这种力量是“怪异的、巨大的、可怕的”。作品中，给人印象深刻的铜管乐器演奏的降D大调齐奏旋律在随后又被用于《安魂曲》中“启示录”的幻想场面、插入《罗密欧与朱丽叶》开始的《王子》Prince 段落中、并经过毫不容情的改编后，用在《浮士德的沉沦》中梅菲斯特费勒斯的《祈祷》Invocation 中。其快板的第二主题则是一段特别典雅流畅但完全是非柏辽兹式的旋律，取自早期的一首五重奏（现已遗失）。快板的开端以完全“非声乐”为特征，具有贝多芬式的交响乐风格，并表现出某种不懈的戏剧性激动。风格奇异而拖长的c小调段落几乎是以小曲的形式插入，音乐标明在平静场景中的情绪骚动，但其结果是交响乐式的而不是歌剧式的。旋律可能属于歌剧的田园场景，插入的段落似乎只是为了适合序曲的需要。

李斯特将此序曲改编成钢琴独奏形式。

For-you

《托卡塔》Toccata ，约作于1845年，是柏辽兹创作的第三首钢琴独奏曲，C大调，2/2拍，不过分的快板。

星海音乐听

《哈罗尔德在意大利》Harold en Italie H.68 ，为中提琴与乐队而作，完成于1834年，是应小提琴演奏大师帕格尼尼之约而作。柏辽兹未能按照帕格尼尼的希望写出一部中提琴协奏曲，而是以英国伟大的浪漫派诗人拜伦的叙事长诗《恰尔德·哈罗尔德游记》的情节片断为题材创作了由中提琴与乐队演奏的四乐章交响曲。李斯特对柏辽兹的这部作品极为赞赏，曾撰有专文《柏辽兹和他的“哈罗尔德”交响曲》，这是一位伟大作曲家对另一位伟大作曲家杰作的最深入、精当的分析，以下关于《哈罗尔德在意大利》的介绍文字即摘引自此文：

    在《哈罗尔德在意大利》交响曲中，明显的革新和创作是：诗意的标题和性格化的旋律。关于作品的标题，人们常常问：这部交响曲为什么叫《哈罗尔德在意大利》？这个名称是否与某种特殊的意义或回忆联系着？其实，我们只要一听完这部作品，即使我们不知道它的标题，也不难发现，主人公的选择并不是偶然的……这部长诗虽然名为《哈罗尔德在意大利》，实际上却是写拜伦自己。这个伟大的、在意大利漫游的人，他珍视古代的一切遗物，尊崇每一位天才，他的心对每一个勇敢、坚决、崇高的人的叹息都有所感应。他深切地关注一切令人痛苦的问题，热烈地同情每一个受难的人，为人们失去了的光荣而挥洒同情的热泪……毫无疑问，柏辽兹正是被这个有些有肉的形象所吸引，并产生出这样的想法：如果哈罗尔德能够摆脱那些沉重而痛苦的思想，投身到虽然较为平凡、见闻狭窄，却是更为朴实、热情的人群中，那么，他那颗充满剧烈痛苦和力求在动人的诗篇中寻求自我表现的心就能自由。

    柏辽兹和那位骄傲的英国勋爵大不相同，后者悲叹世风日下，他愁郁地站在伟人们的墓前，像是站在他祖先的葬身地一样，他宁愿暗自感伤而不顾现实生活的召唤。可是柏辽兹，这位即使在极端痛苦、厌倦的时刻也从未消极、悲观的人，完全有理由反对这种对美好的大自然和美好的感情缄默、忽视的态度，正是美好的大自然和这些美好的感情使得意大利永远充满了活力，正是它们输送给意大利的美妙身躯以新鲜的血液，是它保持着隽永的、从不衰竭的青春活力。柏辽兹舍去了主人公姓名中‘恰尔德（Child）’这个封号，它虽然十分简单，却是封建时代贵族的标志。……柏辽兹在自己的音乐中塑造的哈罗尔德是一个弃功名富贵如敝屣的人，他忘却了‘恰尔德’这个封号，他只记得吞噬着他心灵的无边的痛苦和难以排解的忧伤。

    主人公思索着种种矛盾的问题，这些矛盾由于直接与意大利的蔚蓝晴空相联系而不能不触动他那颗充满失望和痛苦的心，但这颗心终于摆脱了深思积虑的羁绊，忘却了往日的哀愁，面向火热的现实生活，加入到那些宁愿领略生的欢乐而不愿享受死后荣耀的熙攘人群中。交响曲名为《哈罗尔德在意大利》，作曲家正是想以这个标题表现意大利美好的大自然，表现意大利人豪放、敏捷、热情的性格在主人公充满痛苦的心灵中留下的印象（主人公的心灵是由中提琴奏出的那个无伴奏乐句表现的），这里我们看到的是一个在美妙的大自然怀抱里四处漂泊的流浪者。

作品于1848年出版，题献给洪伯特·费兰德（Humbert Ferrand），共四个乐章，每个乐章均有：

第一乐章“哈罗尔德在山中”Harold Aux Montagnes ，柔板-快板。开始是一个由弦乐演奏的赋格乐段，它与管乐奏出的答句交替出现，造成一种特殊的、阴郁的管弦乐色彩。之后出现的几个和弦音域跨度达到三个八度，由小提琴的颤音衬托出来。这几个和弦像是透过乌云的阳光一般，预示了代表主人公哈罗尔德的主题，此时只是表现他的临近。音乐在小调上它随后经过多次变奏，但并未反复过。赋格引子的节奏保持着半音上行，仿佛是笼罩着大地的一片迷雾。最初的几小节以极弱的力度重复着，令人想起隐没在雾色中的景物。最后的小调和弦过渡到竖琴上，随即竖琴奏出了异常清晰的大调琶音，引导出中提琴的独奏：哈罗尔德出现了，忧郁的独奏乐句似乎体现着诗人如下的诗句：别人的船遍处航行，而他的船却无处停泊。……生活在人烟稀落的地方，只爱那大自然，岂不美妙？……我好像已经忘掉了自己，而和身外的大自然连在一起；高山使我感到欢乐，喧嚣的城市却够使我厌腻。大自然的一切都不会令人厌恶，只怨难以摆脱那讨厌的肉体，它把我列进了生灵的队伍，虽然我的灵魂能够飞翔，在广阔的天空遨游。中提琴象征着哈罗尔德的声音，表现着他的内心世界，不管听起来多么郁闷、低沉，却始终在整个管弦乐音响中占据着主导地位，就像一个情感丰富的人的叹息声在空中飘荡一样。在四周神奇的景色中，宛如大海中的海豚，他在无边的太空中飞翔，一直飞到仿佛是水底暗礁般时隐时现的、雾气弥漫的天的尽头。忽然旋律变得更为黯淡，声音逐渐远去，崇高的心灵收起了它的羽翼，种种幻觉令哈罗尔德感到无比倦怠。而大自然把发自内心的叹息声重又送还给我们，把它变成千百种美妙、和谐的声音。随后的快板仿佛将我们带到了灿烂的晴空下，领略明朗、鲜艳的色彩和奔放、狂热的激情。作曲家以卓越的手法给一切都罩上了双重色彩：周围大自然的壮丽景色和无边的痛苦交替地攫住主人公的想象和心灵。

第二乐章“香客进行曲”Marche de Pélerins Chantant la Prière du Soir ，小快板。这首脍炙人口的进行曲的节奏每隔八小节后就被一幅音乐画面所替换，表现了人们一遍又一遍地唱着晚祷的赞美诗。中提琴的独奏乐句表现了哈罗尔德的到来，他并不为眼前的情景所动，沉浸于冥想之中。但在作为插段出现的宗教颂歌中，哈罗尔德的主题变得激动起来，我们听到独奏中提琴以优美的琶音伴和着宗教颂歌的庄严和声。最后，香客的进行曲逐渐消逝于远方，我们同主人公一道置身于愈来愈暗、愈来愈静的温馨的黑夜之中。

第三乐章“阿布鲁兹山民小夜曲”Sérénade d’un Montagnard des Abruzzes à Sa Maîtresse ，甚快板-小快板。在这个乐章中，哈罗尔德以爱情场面的目睹者身份出现，正像在前一乐章里曾经是宗教场面的目睹者一样。乐章一开始即以火热的谐谑曲节奏引人注目，在这一背景上出现了一首温柔的小夜曲旋律，这是意大利乡间那种由牧民乐师演奏的小夜曲，其中洋溢着浓郁的生活乐趣和幽默感。哈罗尔德的声音，说得更准确些，他的目光——这个忧郁的、目睹着眼前的充满柔情的场面的目光——和由英国管如絮絮细语般奏出的极为动人的主题柔和地结合在一起，音乐本身的进行具有了某种庄严气息，像是罗马乡间那一座座拱桥，当夕阳西下时分在霞光辉耀的地平线上显出一个个优美的轮廓。

第四乐章“强盗酒神节”Orgie de Brigands ，疯狂的快板-柔板-快板-回到原速，表现哈罗尔德加入了强盗们的欢宴。许多富有同情心的人都不愿看到一个高尚的人在阴暗的魔窟里苟延时日，就此堕落；也有的人深切地关注着哈罗尔德，被他地遭遇深深感动，他们就像哈罗尔德一样一反自己的意愿来到这个阴暗的地方，强使自己加入这个令人厌恶的酒宴。乐章从酒神节的动机开始，一段相当长的音乐仿佛是在回忆过去所发生的一切，这些回忆或给哈罗尔德带来良心的谴责，或让他忏悔。香客的进行曲，阿布鲁兹山民小夜曲，哈罗尔德主题，一切都被酒神节主题的疯狂喧闹所淹没。