Bizet, Georges 比才 钢琴曲集 比才, Bizet, 钢琴, 乐谱, 浪漫乐派

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乔治·比才（Georges Bizet, 1838-1875）



法国音乐的古典作曲家、钢琴家乔治·比才（又译“比捷”）在1838年10月25日生于巴黎的一个音乐家庭里。父亲是声乐教师，母亲出身于音乐世家。四岁开始跟母亲学习钢琴，九岁入巴黎音乐学院。在巴黎音乐学院学习九年,跟马孟台尔(A.F.Marmontel,1816-1898)学钢琴,跟阿列威学作曲. 比才在学期间已是许多作品的作者,他在十七岁时写出的《C大调交响曲》,以其形式之精练、表情之生动和色彩之明朗著称,所有这些,后来又都成为他的独特风格的不可分割的素质.1857年在音乐学院毕业时,他以一部大合唱获得罗马大奖,并以一部独幕轻歌剧在奥芬巴赫主办的比赛中获奖.比才获得罗马大奖,享有到意大利(1857-1860年)深造的机会.
   
1860年年底,由于母亲病故,比才回到祖国,他的青年时代结束了,自此,他走上了独立生活的道路,走上争取当一位为公众所公认的作曲家的道路.
   
他所构思的各种类型的歌剧,有的已经完稿,但是要求严格的比才又把它从剧院里取回,例如,他的伊凡雷帝就是因为这样一直到本世纪三十年代才被发现.但是,还是有两部歌剧上演了,一部是根据东方主题和传统情节写成的所谓歌剧《采珠者》,但在1863年上演时并不怎么成功;另一部是根据瓦尔特·司各特(sir W.Scott,1771-1832)的小说写成的《帕斯美女》(1867年),这部歌剧在很大程度上对当时资产阶级观众盛行的趣味采取忍让的态度,从而受到来自某些进步评论家的严厉指责.

七十年代初,他写过一系列音乐会作品,如《小型组曲》(1871年)和戏剧序曲《祖国》(1873年)等;但他的主要兴趣依然放在戏剧音乐方面,曾先后根据缪塞的诗作《纳木那》写出独幕歌剧《扎米列》(1871年)。1872年,他应邀为法国文学家都德的戏剧《阿莱城的姑娘》谱写二十七段配乐(1872年)。当时,只允许他用26人的小乐队,但这并没有束缚他的才能,反而使他发挥出自己的特长,创作出了这首至今仍在世界各国上演的名曲,充满异国情调的和声和大胆的配器,为他赢得了名声。

《阿莱声的姑娘》的成功，使他被委托以梅里美的著名小说《卡门》改编的脚本创作一部同名歌剧。这部歌剧获得了最大成功,但是,它的首演却是失败的。也许是过分强烈的节奏让人难于接受,也许是认为作品不够高雅,演出中观众陆续退场,整个剧场吵吵闹闹,演出只好草草收场。但是在此后的3个月里,它却演出了37场。比才赢弱的身体经不起这样的剌激,3个月后,他就去世了,年仅37岁。比才去世以后,巴黎喜歌剧院停演了这部作品。但是,它却在维也纳、布鲁塞、伦敦和纽约等地不停地上演。5年之后,它重新登上巴黎舞台,这一次,受到观众狂热的欢迎。正像柴科夫斯基在l880年所预言的:"《卡门》10年以后将成为世界上是流行的歌剧"。现在,《卡门》已经成为世界上最受欢迎的作品之一。

比才作品中最有代表性的是1863年创作的歌剧《采珍珠者》及1872年为都德的剧本《阿莱城姑娘》配写的音乐（后改编为两套管弦乐组曲）。但登峰造极的作品是创作于1874年、1875年3月上演的歌剧《卡门》。这部歌剧无论在现实主义的深度上，在戏剧表情的力量上，还是在真正的民主精神上，都是一部杰出的作品。

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歌剧《卡门》Carmen 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 梅尔哈克和阿勒维根据梅里芙的同名小说改编。1875年初次演出于巴黎。剧情：烟厂女工卡门是一个漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘。她爱上了军曹霍赛，运用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情网。霍塞不但因此舍弃了原来的情人——温柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱，后来甚至与上司祖厄加少校拔刀相见，不得不离开军队，加入卡门所在的走私贩行列。但此时卡门却早已与斗牛士埃斯卡米里奥海誓山盟了。于是导致霍塞与埃斯卡米里奥之间的决斗。决斗中卡门又明显地袒护斗牛士，更使霍塞难以忍受。随即盛大而热烈的斗牛场面开始了，正当卡门为埃斯卡米里奥的胜利而欢呼时，霍塞找到了她。倔强的卡门断然拒绝了他的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。

本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。

歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转F大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气 ， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名， 选自第二幕中 唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。

第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。

第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。

第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。

第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”， 也是音乐会上经常单独演出的曲目。

《卡门序曲》Carmen Prelude，是该歌剧中最著名的器乐段落，常被人们称为“斗牛士进行曲”，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。

开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。

之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。

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《卡门》里的最著名咏叹调“爱情象一只自由的小鸟”，是一首《哈巴涅拉舞曲》Habanera 。剧情一开始，性感的卡门漫步出场，大群俊男即时围着卡门大献殷勤，卡门媚眼一抛，却盯上了目不斜视的哨兵霍塞，于是便踏着哈巴涅拉舞曲节奏，对霍塞诱之以色，示之以爱。唱词里尽是她爱情观念的自我表白，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象和放荡不羁的性格。

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歌剧《卡门》第二幕第二场，斗牛士埃斯卡米洛上场时，在答谢欢迎和崇拜他的群众而唱出《斗牛士之歌》Song of the Toreador 。这是一首带副歌的分节歌曲。主歌在f小调，降A大调上交替进行，副歌转入F大调，两段都是4/4拍。八小节强劲的乐队前奏，引出主歌宣叙调式的雄壮旋律，既表达了他对欢迎者的谢意，也表现了斗牛士气宇轩昂，英姿勃勃的形象。副歌转到F大调。沉着，稳健的节奏，光辉，豪迈的旋律，犹如一首凯旋进行曲，先由埃斯卡米洛独唱，后接卡门等人的五重唱加男声合唱，既表现斗牛士的飒爽英姿，爱情的喜悦，也表现众人对他的赞美和颂扬。

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《儿童游戏》Jeux d'enfants 是比才为钢琴四手联弹而作的组曲，作于1876年，由12首小曲组成。比才后来把其中的5首（2、3、6、11、12）改编成《管弦乐小组曲》(Petite Suite d'orchestre)，卡格-埃勒特改编了5首（3、4、6、11、12），芬克也改编了5首（2、3、6、11、12）。

这是一部值得重视的四手联弹曲，紧凑简洁，想象力非常丰富。虽然作曲家编写了多个管弦乐版本，可是最简单的钢琴四手联弹版本已经十分完美了。乐曲描述用心观察到的东西：秋千、陀螺、布娃娃、木马、羽毛球、喇叭、小鼓、肥皂泡、跳房子、等等地地道道的儿童游戏，最后才是盛大的舞会。

比才的音乐中没有渗透门德尔松和舒曼那样的喻世之意，只是简简单单地再现儿童游戏的乐趣，甚至使得作曲家自己和聆听音乐的人们都能自得其乐，如此纯粹无忧，恐怕也只有一个“玩”字能揭示其中真谛！


目录：

1. 秋千-梦 Reverie 琶音技术练习

2. 陀螺-即兴曲 Impromptu 颤音技术练习

3. 布娃娃-摇篮曲 Berceuse 双手齐奏练习

4. 旋转木马-谐谑曲 Scherzo 双手齐奏与右手琶音练习

5. 羽毛球-幻想曲 Fantaisie 双手交替练习

6. 喇叭和小鼓-进行曲 Marche 断奏练习

7. 肥皂泡-小回旋曲 Rondino 节奏练习

8. 跳房子-草图 Esquisse 顿音练习

9. 蒙住眼睛的奶牛-夜曲 Nocturne 双手齐奏和力度练习

10. 跳山羊-随想曲 Caprice 双手交替、齐奏、顿音练习

11. 小爸爸小妈妈-二重奏 Duo 力度与节奏练习

12. 舞会-加洛普舞曲 Galop 顿音、双手齐奏、节奏练习

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比才一生中共创作了两首标题为“夜曲”的钢琴作品，第一首为F大调，第二首为D大调。其中以D大调第二号较为有名。《D大调第二号夜曲》Nocturne no.2 in D Major ，6/8拍，有表情的行板。在双手交替完成的十六分音符琶音伴奏下，朴素的旋律在高音部平静地吟唱，时而由绚烂的华彩泛起一阵阵波浪。

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《六首无词歌》Six Chants du Rhin ，作于1865年，分别是：

1. 晨曦 L'aurore ，C大调，3/8拍，有表情的小行板；

2. 起程 Le Depart ，E大调，2/4拍，小快板速度的小行板；

3. 梦幻曲 Les Reves ，降D大调，9/8拍，不过分的行板；

4. 波希米亚舞曲 La Bohemienne ，a小调，3/8拍，快板；

5. 秘密 Les Confidences ，E大调，4/4拍，流畅的行板；

6. 归来 Le Retour ，降D大调，2/4拍，活泼的快板。

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《音乐会半音阶变奏曲》Variations Chromatiques de Concert ，作于1868年。主题c小调，3/4拍，庄严的中板。接着是十四个变奏和一个尾声。

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《阿莱城姑娘》是法国大文豪都德的戏剧作品，比才为该剧撰写了二十七首的管弦乐曲，其中六首附有混声合唱。《阿莱城姑娘》当初首演失败，但比才为戏剧写的配乐却没有遭到恶评。事后比才自其中选了四首改编成管弦乐曲，供音乐会使用，这也是比才的作品中很少在当时就获得成功的一部。这就是后来广为流传的《阿莱城姑娘（第一组曲）》L'Arlesienne Suite No.1 。

《阿莱城姑娘》L'arlesienne 剧情是这样的：法国普罗旺斯地区阿莱城近郊有一位农村青年弗雷德里，长得健壮又英俊，人却很腼腆。某日于阿莱城街上邂逅了一位美丽姑娘，弗雷德里深深为其着迷，只是碍于已有男友而作罢。在家人极力反对下，弗雷德里决定忘了她，并与邻村的少女薇薇成亲。不料订婚当日，弗雷德里竟听到阿莱城姑娘欲与情人私奔的消息。夹杂着忌妒与悲忿，弗雷德里跳楼自杀身亡。

1. 前奏曲 Prelude  ，快板，该曲原本是第一幕的前奏曲，法国号，木管与弦乐器充满力道的齐奏出主题。主题是普罗旺斯当地的民谣《三王进行曲》，出现于原剧第三幕第二场的混声合唱。不但气势澎湃，也华丽无比。接下来主题变奏四次，首先是双簧管奏出主题，其它木管乐器静静的于一旁伴奏，相当优美，我们会发现这一小段是以对位法写成。然后，木管乐器奏出主题，由弦乐器伴奏，充满了热情。之后，法国号与大提琴共同奏出主题，伴奏的低音管展现了独特的效果。最后的变奏则以合奏回到原先的快板，便接着进入第二段的行板，由弦乐伴随着萨克斯风缓缓奏出白痴弟弟的主题，这是少数可以在古典音乐中听到萨克斯风美好效果的段落，徐缓而优美，接下来竖琴搭配着竖笛继续着，是我相当喜爱的段落，法国人真不愧是使用木管的天才。第三段则以小提琴来奏出主题，主题是菲特列的苦恼动机，逐渐盘旋向上达到激昂的高潮而结束第一曲。

2. 小步舞曲 Menuetto ，为原剧中第三幕开始前的间奏曲。弦乐轻快的展开明朗的主题，挣脱了之前的阴霾气氛。之后则以萨克斯风与竖笛奏出副旋律来承接。高低起伏，音色充满了变化，小提琴则在一旁以对位法一同进行，展现了乡村的喜庆气氛。

3. 稍慢板 Adagietto ，此为原剧第三幕第二景菲特列家的老仆与薇薇的养母重温旧情的音乐，也是第三幕第二景的《间奏曲》。小提琴与大提琴一齐奏出美好的主题，伴上中提琴宁静徐缓的伴随，渐渐的达到高潮。似乎可以感受到两人之间那股若有似无的情爱再度燃起火焰。

4.钟声 Carillon ，为第三幕第一景的配乐。比才在此以法国号，竖琴，小提琴及中提琴共同模彷出教堂的钟声，效果巧妙而独特，欢乐明快的主旋律结束后，进入第二段。由长笛吹出美妙幽静的旋律，最后则再以模仿钟声结束全曲。

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比才去世后，他的好友巴黎音乐院作曲教授吉罗（Ernest Guiraud）于1879年从他的《阿莱城姑娘》配乐中另挑选了几段音乐，加上他的歌剧《帕斯的美女》中的一首小步舞曲，编成了《阿莱城姑娘（第二组曲）》L'Arlesienne Suite No.2 。吉罗对比才的艺术风格和艺术手法有很深的了解，比才在世的时候就曾托请吉罗为歌剧《卡门》写过一些宣叙调。这部《第二组曲》比起《第一组曲》来也毫不逊色，其中的小步舞曲和法兰多拉舞曲是人们很熟悉的段落，由于这两首乐曲，第二组曲甚至比第一组曲的演出频率还要高，或者是将这两首曲子并入第一组曲一起演奏。总的来说，不论是第一组曲或是第二组曲，至今仍是极受欢迎。

1. 田园 Pastorale ，A大调，4/4拍，行板。原为戏剧第二幕开幕前的幕间曲，呈现的是夏日早晨清新的画面。同时又是对大自然、劳动和安宁愉快的生活的欢乐颂歌。这首乐曲含有若干个主题，它的第一主题宽广、庄严、流畅、宏伟，充满着生活的气息，体现出音画的因素和人的相应情感。这个主题的第二次陈述从弦乐器和双簧管转到长笛声部，然后可以听到一些轻微的簌簌声和猎号的回响，还有长笛与英国管模仿牧笛的生动对答（用卡农的方式表达），这时候大管模仿民间乐器——风笛，用五度持续低音伴随着它。这是在第一大段中的对比性主题，它同第二幕的背景相适应——在牧场附近，在湖边美丽如画的丛林中，人们正在狩猎，猎号和牧笛的声响阵阵传来。但这牧笛二重奏不一会便重又为乐曲开始时第一主题所表达的那种充满旺盛元气的音乐所代替。乐曲中段改换节拍，引入原来配乐中的无词混声合唱。这是在远处收割的农民的合唱。现在描写的已经是炎热的白昼，但音乐的色彩仿佛处于荫影之下似的，这时出现一支舞蹈性旋律，它在铃鼓保持不变的节奏背景上轻快地舒展开来。这支旋律明显地带有法国南部民间音乐的特征，主题的后半句用短笛演奏以模仿南法的一种民间乐器。这主题前半句和后半句连在一起象分节歌那样几经反复，从而更加强调出主题的民间色彩。最后是第一段音乐素材的重现，篇幅有所压缩。删去了原有的对比性乐句，也就是牧笛的重奏和猎号的呼应，只是着重发挥乐曲基本主题的辉煌而庄严的特点，充分揭示大自然的威力和对这种威力的乐观感受。

2. 间奏曲 Intermezzo ，c小调，4/4拍，中速的行板。这是戏剧第二幕第一场和第二场之间的配乐，涉及的是牧场的家庭生活，即描绘弗雷德里的家庭环境和世代相沿、固守陋习的生活的阴暗力量。象这两套组曲中的一系列乐曲那样，这首间奏曲也用三段体结构，但它的前后两段同中段之间的对比关系却较其他乐曲稍微复杂些。这里不但有形象的对比，而且还阐明它的内在发展、即相互之间的作用。这样，比才的配乐所关联的就不单是大自然和民间生活的画面，而且还有生活本身的变化和发展。乐曲前后两段的基本主题严峻、阴暗而冷酷，象征着令人难忍的宗法制生活，也就是毁掉了弗雷德里生命的那种势力，它以其不容置辩的法则紧紧钳制着自己的猎物。象“三王进行曲”主题一样，这个象征宗法制生活的主题也很简练，也带有古风的印记，甚至也用全乐队强有力的齐奏奏出，尽管陈述相当简短、凝练，它留给人们的印象却是凶兆、死板和不可抗拒的。乐曲中段出现少女薇薇的形象，她代表着那“黑暗王国”中的一线光明。薇薇对弗雷德里的深挚而纯真的感情，用一个亲切、温暖和诚恳的抒情主题来表达，它在一些活跃音型背景的衬托下由萨克管和法国号奏出，显得格外富有诗意。逐渐地这支幽丽的旋律变得越来越激情、激动，这似乎意在表现薇薇的巨大感情的另一侧面。看来，薇薇的形象和她的爱情，留给听者如此温柔和坦率的印象，以至于当乐曲的第一主题再现时，人们似乎忘记了这宗法制主题原来曾是那般阴暗。实际上，这两个形象截然相反的主题也存在着某些共同的特征，这才有可能共处于同一首作品中。因此，这两个主题的角逐，似乎可以看作是薇薇为了赢得弗雷德里而进行的艰巨努力。薇薇的温柔主题的大段自由陈述，好像暂时迫使“黑暗王国”的形象向后退却，一时肯定了生活和爱情的权利。但是，这主题还没有尽情表述它那抒情的美，有所压缩的第一主题又回来了，薇薇的爱情并未能动摇了古老的制度的牢固基础，也无法救助弗雷德里脱离窘境。由于薇薇的主题带有一定的宗教色彩，因此，这段音乐曾被填入拉丁文歌词编成宗教歌曲，取名《神的羔羊》。

3. 小步舞曲 Menuet ，降E大调，3/4拍，近似小快板的小行板。从歌剧《帕斯美女》中借来的这首小步舞曲，把人们带入轻快、明朗而愉悦的形象世界中。它的特点近似《第一组曲》的小步舞曲，但更明净，象水彩画一般。事实上，这首小步舞曲已常被用以作为戏剧第三幕第二场的前奏，成为戏剧配乐中不可缺少的一个组成部分。乐曲基本主题非常典雅而柔和，由长笛在水晶般清澈的高音区中奏出，竖琴的轻快乐句则充当它的背景。稍候乐队中还有个别乐器参加进来，整个音响小国完全是室内乐性质的。乐曲的第一段始终保持这样纯净的效果。同前一主题一样，乐曲中段的轮廓同样明晰，笔法同样洗练，主题也同样自然而典雅，只是它的进行较为豪放、自负、乐队的组合更为丰满，音响效果也更辉煌。最后，乐曲的基本主题再现时，它那温柔的旋律稍有装饰，更加玲珑剔透。同时，好像为了陪衬这一主题，又插入另一个更有歌唱性的声部，因此，在第一段中长笛同竖琴的二重奏，如今由于有萨克管声部加入而编成典雅的三重奏。

4. 法兰多拉舞曲 Farandole ，D大调，4/4拍，进行曲速度的坚定的快板。这首乐曲是比才作品中最辉煌的音乐画面之一，它在这里用以描绘收割结束后的民间节日、舞蹈以及欢乐的人群的齐整行列，表达出昂扬、振奋的激情。为了尽可能充分地表达节日的多方面活动，例如在街头或广场上不同方式的欢娱，作曲家在这里格外大胆地把不同的音乐形象加以对比和结合。换句话说，这首作品是以两个民间主题的替换和交织为基础构成的，其中一个是在《第一组曲》的“前奏曲”中已出现过的《三王进行曲》，原是一首合唱曲，它的进行曲式步调现在一开始 便用来描写那些对收获的庇护神表示谢恩的人们的行列。另一个主题是“快马之舞”描写的是在牧场附近人们为了庆祝收获和弗雷德里的婚礼，正跳着热烈欢快的法兰多拉舞曲，它戏剧性地成为弗雷德里之死的反衬。这是一支非常古老的短小曲调，比才后来还原封不动地把它用入歌剧《卡门》中，它的节奏虽然非常简单，而且只局限在少数几个音上不断的反复，但是其中却蕴藏着很多内在的毅力和足供发展的能量，它的一次次反复，层次分明地步步深入揭示出这一本质特征。当法兰多拉主题逐渐聚积力量、形成全乐队的最强奏之后，突然进行曲主题重又闯入，并导致这两个主题的另一次分别呈示。然后，两个主题便交织在一起，这时，乐队焕发出炽热和耀眼的光辉，欢乐和喧闹达到极限，整个乐曲便以这戏剧的高潮作为结束。

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比才一生作有两部“C大调交响曲”，其中第一部《C大调交响曲》作于1855年，也就是比才17岁之时，但在当时这部交响曲没有得到古诺的理解，因此未能得以发表（直至比才逝世后的1933年方被发现并出版）。这也在某种程度上成为了比才的心结。从此后他无时不刻都在计划着写一部伟大的交响曲。1857年，比才以清唱剧《克罗维斯与克罗蒂黛》Clovis et Clotilde 获罗马大奖，得以赴罗马学习两年。此时他已经在构思创作一部新的交响曲，计划将交响曲的四个乐章分别冠以“罗马”Rome 、“威尼斯”Venice 、“弗洛伦萨”Florence 和“那不勒斯”Naples 四个城市的名字，但当他完成了某些片段的构思之时，他得知自己的母亲病危，以至创作一度搁浅。

《C大调交响曲“罗马”》Symphony in C Major "Roma" ，简称“罗马交响曲”Roma Symphony ，作于1860-1866年，于1868年修订，是比才的第二部“C大调交响曲”。这部被比才称为“我的交响曲”的作品几经修改，于1869年首演，但在首演时，当时的指挥说服比才去掉了谐谑曲乐章（该谐谑曲乐章于1861年即完成，于1863年1月曾进行首演），只演奏了三个乐章。首演时该曲冠名为《交响幻想曲“罗马的回忆”》，各乐章附有“奥斯蒂森林狩猎”、“游行”、“罗马狂欢节”的标题。虽然首演是成功的，但比才仍对该交响曲不满意，至1871年，他终于放弃了对该曲的修订而转向其他作品的创作。因此这部交响曲的完整版本直至比才死后的1875年方被首演，于1880年方得以出版。出版时出版商将其更名为《第三音乐会组曲“罗马”》Suite de Concert No.3 "Roma"（出版家认定其为《阿莱城姑娘（第二组曲）》的续篇，故名第三）。这部交响曲的异国风采，多受古诺的影响。从结构上看是标准的浪漫主义交响曲，由四个乐章组成。由于无数次修改，首乐章的引子部分有摄人的气势、谐谑曲有灵性、慢乐章也有动人之处、末乐章的塔兰泰拉舞曲也是充满动感的意大利式的。

第一乐章，平静的行板，C大调，4/4拍。自由形式而如歌的序奏，主部是兴奋的快板，序奏中圆号四重奏和暴风雨般的表达，可看出韦伯的影响。

第二乐章 谐谑曲 Scherzo ，活泼的小快板，降A大调，3/4拍。有中间部的谐谑曲，主部主题以卡农显示，这个乐章中使用两架竖琴。

第三乐章 行板 Andante ，流畅的行板，F大调，4/4拍，三部曲式。其主题有点类似《阿莱城姑娘》的主题。

第四乐章 狂欢节 Carnaval ，最快板，C小调-C大调，2/4拍。此乐章由双簧管显示的主题与小提琴演奏，互为对照的两个主题与转用行板的降E大调主题的四个主题为中心，构成自由而华丽的有“罗马狂欢节”气氛的终曲。

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《波希米亚之歌》Chanson Boheme ，又称“波希米亚舞曲”Boheme Dance ，选自歌剧《卡门》第二幕，场景转到帕斯蒂亚酒店，这里是走私犯们碰头的地方。苏尼卡中尉坐在卡门身边。卡门突然站起来，唱起了波希米亚之歌。歌词是从描写格拉那达地区波希米亚舞蹈的文章中节选出来的。整个歌曲中兴奋，激动和越来越疯狂的情绪与歌词配合的非常贴切，音乐就如同歌词一样，从第一段的“唱歌跳舞，多么快活”到第二段的“越跳越快，越唱越响亮”，“热情奔放”，和最后第三段的“旋转如飞”，“欢乐又疯狂”。