Bruckner, Anton 布鲁克纳 钢琴曲集 布鲁克纳, Bruckner, 钢琴, 乐谱, 浪漫乐派

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安东·布鲁克纳（Anton Bruckner, 1824-1896）



奥地利作曲家、管风琴家。 1824年生于林茨附近的安斯费尔登。父亲是乡村小学校长。布鲁克纳早年自学管风琴，参加教会唱诗班。从11岁开始受到专业教育，后又接受师范教育。在此过程中始终坚持管风琴的学习，成为管风琴演奏能手，特别是在即兴演奏方面。 1848年成为助班管风琴师，1849年，他的d小调“安魂曲”问世。 1855年在维也纳随西蒙·塞希特学和声与对位。 1856～1868年任林茨大教堂管风琴师的同时，以函授、走读（前往维也纳）方式学习对位元。 1865年在慕尼黑参加瓦格纳的“特里斯坦”首演，二人结下深远友谊。 1868年以后先后任教于维也纳音乐学院、维也纳大学，并曾在法国、英国、瑞士巡回演出。 1875年成为维也纳大学的和声和对位讲师，1881年在维也纳上演其第四交响曲后成名，1884年获国际声誉。 1896年，布鲁克纳把尚未完成的《第九交响曲》题献给“全能的上帝”。于10月11日留下了他的第九交响曲的200页草稿，在维也纳的家中去世。

布鲁克纳本人是虔诚的天主教徒，在其音乐生涯中十分崇拜瓦格纳，这些是他的乐曲的根源，其作品本质上都是宗教作品，没有瓦格纳作品中那种强烈的戏剧性，而结构组织非常精密。布鲁克纳的交响曲发扬了舒伯特未完成交响曲的伟大传统，对马勒的创作产生了影响。其主要作品有：交响曲10部（未完成的1部）、弥撒曲4首，室内乐作品2首等。

布鲁克纳的音乐风格

云状音群

布鲁克纳的交响曲常常是以神秘的、“云状音群”开始的——弦乐声部演奏出安静的震音或者是颤音——在此基础上出现了主题旋律的动机或者是呈拱形的旋律线条。

发展空间

即使是在布鲁克纳最短小的作品（比如教堂经文歌）中，音乐所呈现的也是一个非常宽泛的发展空间：不仅是因为音乐常常是缓慢的，还因为音乐在流动中有时会停下来，以便让和弦在大厅中回响。布鲁克纳通过织体结构的突然转变，表现出他令人惊异的精确变化。

声音的色块

许多浪漫乐派的作曲家都喜欢把富有表现力的管弦乐音色加以融合或变化。布鲁克纳常常会大胆地使用对比的方式，创造出巨大的声音色块的音效。他把演奏管风琴的经验用在管弦乐队的表现风格上，用中止或者是“呈阶梯状”的发展来制造音量或色彩的变化效果。

乡村舞曲

布鲁克纳的音乐并不总是慢速的或者是固定不变的。他的谐谑曲总是充满了他年轻时非常熟悉的奥地利乡村舞曲的节奏。即便是在他交响曲的第一、第四乐章中也常常会出现优雅的舞蹈节奏主题。

音乐旋律

布鲁克纳也称得上是位伟大的音乐旋律家，他的音乐旋律具有广阔的风格特征范围，从《第七交响曲》开头较长主题的高雅温馨，到《第四交响曲》谐谑曲中部的乡村圆舞曲的质朴妩媚，可谓多姿多彩。

     

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布鲁克纳作为19世纪奥地利伟大的交响音乐和宗教音乐作曲家的一生中最大的创作成就，就是九部结构庞大，思想深刻的交响曲和一些庄重的宗教合唱作品（当然还包括两部未被编号的交响曲）。布鲁克纳的这些作品，全面地反映出一名虔诚的基督徒所具有的深奥理念和独特精神。他的正式编号的九部交响曲，每一部都像是一本浓缩的哲学著作，其中充满了作曲家对宗教、人生和理想的内省思维。《d小调第九交响曲》Symphony No.9 in d Minor 是布鲁克纳一生中创作的最后一部作品，它集中地反映出了作曲家的全部创作特征，是一部带有人生哲理性和思想总结意义的宏篇巨著、据说当初布鲁克纳为创作这部作品倾注了大量的心血，他早在1887年就开始了交响曲的最初构思，然而直到1896年逝世时也未能完成它。第九交响曲在结构上显得异常庞大复杂，在音乐则体现出了庄重、严肃的风格和深刻的内涵，而这种深刻的内涵则正是一种告慰人生的升华。死亡的神秘和恐怖始终贯穿在第九交响曲的三个乐章中。

第一乐章 庄严的，神秘的

第二乐章 谐谑曲：前进的，生动的

第三乐章 柔板：非常缓慢，庄严的

从1891年4月开始，布鲁克纳集中精神在这首未完成的第九交响曲的创作上。而实际上，有些素材可追溯到1887年8月或9月以及1889年的草稿上。他于1893年12月23日完成第一乐章，于1894年2月15日完成谐谑曲，于同年11月30日完成柔板。他从1895年5月24日开始最后一个乐章的草稿。布鲁克纳曾经说，他已经将他的第七交响曲献给艺术世界的伟大统治者——“可怜的巴伐利亚国王路德维希二世”，将他的第八交响曲献给他所认识的地球上最伟大的统治者——“我们敬爱的、高贵的”奥地利皇帝法兰西斯·约瑟夫。而他会将他的第九交响曲献给所有这一切的万君之王——“An den lieben Gott”（德文“我亲爱的上帝”——译者）。实际上，在乐谱上也有这个题献。后来，费迪南·洛维（Ferdinand Lowe）撒谎说是由他在1903年2月11日在维也纳指挥首演第九交响曲的。布鲁克纳死后，洛维简单地在他认为必要的地方对乐谱作了改编。洛维的改编并不忠实于作者，也不能显示这份由维也纳出版商多布林格（Doblinger）在1903年出版的改编乐谱和原谱多么不同。他和他声名显赫的同时代人在此后若干年据此指挥的也没显示出和原谱多么不同。这些人包括理查·斯特劳斯（Richard Strauss）、亚瑟·尼基什（Arthur Nikisch）、蒂亚多·托马斯（Theordore Thomas）、弗里兹·斯坦巴赫（Fritz Steinbach）、恩斯特·冯·斯恰克（Ernst von Schuch）、卡尔·慕克（Karl Muck）、欧根·伊萨依（Eugene Ysaye）和汉斯·李希特（Hans Richter）。洛维死于1925年。此后，布鲁克纳的原谱才第一次被演奏。当时是1932年4月2日在慕尼黑举办的一场只为受邀请观众举行的特别音乐会上，由齐格蒙德·冯·豪塞格（Siegmund von Hausegger）指挥两次第九交响曲，第一次是洛维的版本，接着是布鲁克纳的原版。布鲁克纳原版的首次公演是由克莱孟斯·克劳斯（Clemens Krauss）在1932年10月23日指挥维也纳爱乐乐团演出的。

乐队编制

三支长笛，三支双簧管，三支单簧管，三支大管，八支号（四支倍低音瓦格纳大号，两支次中音大号，两支F调低音大号：用于柔板），三支小号，三支长号，低音大号，定音鼓和弦乐组

布鲁克纳临死前的几年是漫长而又艰难的。从1892年开始，他的健康状况急转直下。同年12月18日，由汉斯·李希特指挥维也纳爱乐乐团首演了第八交响曲。这次的首演已经是一再延迟了。因首演产生的兴奋使布鲁克纳的身体严重透支。从1893年的第一天开始，他就要遭受心脏的疼痛、肝功能的逐渐丧失和严重的水肿,他不得不和身体的不适不断抗争。在最后两年，他的心智逐渐和身体一样糟糕。他不断回忆起一生中曾遭遇的变幻无常和沮丧，这越来越频繁和严重地侵扰他。他变得多疑、思维混乱、语无伦次。他认识到他有可能无法完成第九交响曲了。而他把这首交响曲看成是他最后也希望是最好的交响曲。这对他来说是挥之不去的折磨。持续不断的手的颤抖也让他的写作非常困难。他还得花很多时间去清洁洒在桌面上的墨水迹和污迹。他的创作尤其花时间。有目击者告诉我们；甚至划好谱线、排好编号、却空空如也的谱页也告诉我们，很明显他已经没有思路了。但他还是坚持，坚持到底。到了最后一天，比较好过一点的一天，是星期天。天空晴朗，但寒风阵阵。他花了一个早上在他那台旧的贝森多夫（Bosendorfer）钢琴边，创作终乐章的草稿。因为天冷，他没有继续每天坚持的十五分钟散步。他没有胃口吃午餐，只是要了杯茶，埋怨觉得突然冷了。他接受了管家的建议，上了床，喝了三口管家递过来的茶，翻身面向墙壁躺下，深深地叹了两声，就与世长辞了。

布鲁克纳在1892年曾告诉一位来访者：“这将是我最后一首交响曲。”他还告诉另一位来访者：“第九交响曲将会是我的杰作。我祈求上帝让我写完才死。”号码本身也是一个问题。自贝多芬以后没有一位重要的作曲家创作超过九首交响曲。一首第九交响曲有着特别的含义。布鲁克纳也知道以d小调创作一首新的交响曲会有麻烦，因为那也是贝多芬第九交响曲的调子。他对他选定的传记作家奥古斯都·古勒里希（August Gollerich）说：“好了，我并不想跟贝多芬竞争。当然，贝多芬的也是d小调，但那是因为d小调是个漂亮的调子。而且贝多芬的有合唱啊。啊，布鲁克纳还没那么笨呢。我无法抗拒我的主题自然而然地就是d小调，它恰好是我最喜欢的调子。”汉斯·冯·彪罗（Hans von Bulow），一位卓越的音乐家和痛苦的人，诙谐地（除非恶意，否则这不符合他的一贯作风）评论说，布鲁克纳的d小调第九交响曲应以“Ode to Schadenfreude”结束。

布鲁克纳有六首交响曲都是由一个低吟开头的。这个低吟取材于主题的片断或者是所构成的一段宽广的旋律。第九交响曲属于前者，而在某种意义上和贝多芬的第九交响曲对比明显。而且两者的区别远比相似更有趣。贝多芬的神秘感建基于大范围的和声效果上。而这种神秘感在被逐渐加强到最强的毫不含糊的d小调时被彻底驱散。但布鲁克纳的实际上是从毫不含糊的d小调开始。弦乐组是D调，先是以木管组作对位，然后是小号和鼓。同时所有八支号，带着段落间深深的呼吸，演奏d小调和弦（一直在d小调范围内）的片断：D-F-D，D-A-D，F-D，A-D，E-D。在最后一组音符下，一个轻轻的渐强开始了。但它并没有使一切都明朗起来。根本没什么比我们原来听到的更明显，有的只是四分五裂的混乱。然后号群向上跃出到了外面。当整个乐团强烈爆发出d小调，维持一段时间后；当弦乐和木管乐组的一个缓慢下行之后，才开始了一大段的结束。

布鲁克纳最喜欢的从一段过渡到另一段的方法，也是最为勃拉姆斯追随者们嘲笑的方法，就是突然停下来，作个呼吸，然后继续向前。他在引出A大调的抒情主题时就是这么干的。他对此尤其满意，特意在乐谱第二小提琴的地方画了些可爱的图像。这个段落不断地在构建、离开、回来、再构建、然后再离去。很令人惊讶，它又回到了d小调，然后是一种全新的纯粹的音乐，最终在F大调上平静下来。就像是一种反省。带着一些和声关系的转变，这三个段落重新来了一遍，然后音乐就到了最有布鲁克纳特点的“从悬而未决到荣耀”式的尾声。

虽然这个尾声是强调性质的，但它远不是结论性质的。这是有意而为的。在他的第五交响曲中，布鲁克纳学会了如何把一个交响性的矛盾扩展到一个四乐章的范围里。而在第八交响曲中，他又再次学到如何将辉煌的效果应用到这种方法中。第九交响曲第一乐章中没有得到解决的紧张、没有得到答案的问题将会被解决，布鲁克纳准备在他没有能够写完的终乐章中作“解说”。他的音乐中没有什么比柔板的最后一页更动人的了。虽然现在第九交响曲到这里结束了，但我们不应忽略一个事实，即这首交响曲只是个片断。正如罗伯特·辛普森（Robert Simpson）在《布鲁克纳的精髓》中指出的，以作曲家日常创作过程判断，即便是已经完成的三个乐章，实际上仍然只是初稿。

这首交响曲的谐谑曲乐章对布鲁克纳来说是一种新的音乐。他早期的谐谑曲都是充满活力以及不同程度的欢乐和喧哗的。但在这里，开始部分和声上的辛辣、没完没了的延续、恐惧、倾斜的属音，都是一种不祥的预告。辛辣转变成了粗鲁的不协和声，同时又不失去令人震撼的能量。其中猛烈的音色和表情都是前所未有的。双簧管纯净的声音使可怕的气氛变得大大地放松了。一般来说，布鲁克纳式的三声中段是比较悠闲的四分之三拍的，比谐谑曲缓慢。实际上，布鲁克纳在这首交响曲中设立了两段这样的三声中段：都是F调的，都有中提琴独奏。这是一段神秘、奇异、轻盈的音乐，无论你多么熟悉布鲁克纳别的作品，你都难以一开始就辨别出来。

也许布鲁克纳选择一个升调的其中一个原因是为柔板的E大调作准备的，而且这一想法似乎和适合他处理新调性的方式。在第一乐章里，关键是音乐很少背离主调d小调。而在柔板里，问题是如何第一时间达到E大调。在第六和第七小节弦乐和木管令人振奋的上行乐段中，布鲁克纳引入了《帕斯法尔》的乐段，但他心目中比那段圣杯动机更丰富，这和我们现在听到的有所不同。瓦格纳这出最后戏剧第三幕的前奏曲代表了帕斯法尔在寻找圣杯城堡和他必须治疗的阿姆佛塔斯时到处游荡。从另外一个角度看，《帕斯法尔》的这一段是对调性进行研究的一段音乐。这比《特里斯坦》更明显。

布鲁克纳正是在这种研究的基础上要进行音乐构思的。由小提琴组独奏开始的乐段在上下摇晃，非常明显地上行到E大调的结束乐段。而实际上《帕斯法尔》终曲的上行乐段正是E大调。而在这种强有力的转换后（作为开始乐段的解决方法），并没有多少现实的可能性。这种以炽烈热情进行的尝试让布鲁克纳前所未有地着迷。我们也可以非常强烈地在谐谑曲中感觉到这一点。与此相应，布鲁克纳对自己的音乐进行了最大胆的设计、最深刻的表达，创造出最灿烂的音响。在整个乐章当中有大约三分之二都是以这种方式一再重申E大调的。而最终的高潮部分却是持续最强的八小节慢乐段被粗暴分解为不协和音（在这个地方，洛维加入了一段可以接受的、没什么大碍的和弦）。尾声是另一个布鲁克纳式的宽广和庄严的下行。

布鲁克纳想在柔板后接着是一个d小调的器乐终乐章。这个乐章会有赋格的对位，在主题当中会有一个作为内在高潮的的众赞曲，正如第五交响曲里的一样（虽然在草稿里插入了一些对位，但这并不表示作曲家对整体设计有一个清晰的构思，这和马勒的第十交响曲未完成乐章的草稿不一样。尽管如此，还是有些人试图“完成它”。在一篇1986年马勒第十交响曲国际研讨会出版的文章里，荷兰音乐学家康奈里斯·凡·兹沃尔（Cornelis van Zwol）列出了十二个名单，第一个是艾尔斯·克鲁爵（Else Kruger）写于1934年的。）。一些曾和布鲁克纳讨论他的计划的音乐家回忆说，与其创作他自己的众赞曲，他宁愿使用Christ lag in Todesbanden里的旋律。但草稿中并没有显示这一点。

从他开始创作第九交响曲的时候，我们就可以看出，布鲁克纳已经预计到他有可能无法完成这作品了。而随着时间的推移，他越来越沮丧地看出，这种可能越来越现实了。从1894年开始，他时刻都想着“如果”发生的话，他该做什么。而在同年的11月12日，因为自己的年纪和糟糕的身体状况，他写到：他或许根本就不应该开始这累人的项目。他告诉他在大学里的学生：“如果我在完成这首交响曲之前就死了，那么我的《感恩赞》就应该用作第四乐章。我已经决定这么做了。”

我们不知道是他自己产生这样的想法，还是接受了汉斯·李希特或别的什么人的建议。但在所有场合，他都一直坚持这个想法。他感觉到这最终也是一种解决的方法，这让他安心。一个学生回忆到，有一次，布鲁克纳给他演奏了一个从终乐章的某一点转接到《感恩赞》的过渡乐段。而且剧烈搅动《感恩赞》开始部分的固定音型弦乐形象也出现在草稿上，很好地说明了这一点。但从内容上判断，这更像布鲁克纳喜欢引用自己作品的习惯，而不是有意引导《感恩赞》作为终乐章。这两个作品在风格上相距是如此的远；C大调作为d小调交响曲的终乐章就布鲁克纳作品而言是如此的荒谬，把《感恩赞》当作第四乐章的想法是可怕的。当然，仅仅是把两个作品放在同一个上演奏，就像洛维在1903年干的以及其他指挥其后干的那样，那就是完全另外一回事了。

让我们回过头来看看现在第九交响曲是如何结束的：布鲁克纳不断说起要提供合适的结束乐段给这作品。但是我相信，他不知不觉中接受了柔板作为第九交响曲的终乐章，因此在最后一页中尽可能地表达“最后的”意思。如果即便真的有终乐章，柔板甚至还比它更加“最后”。因为布鲁克纳对终乐章的写作是如此的困难；同样因为柔板作为结束是如此的漂亮，我甚至要感谢上帝，因为他不能完成第四乐章。

就像往常一样，布鲁克纳以一个扩展了的主音结束。在这里，有六个E调上的非常慢的小节。而在插入两个小节之后，再有十六个这样的小节。当低音最终加入进来；当小提琴变得非常柔和，布鲁克纳回头重来了。他用四支瓦格纳大号奏出第八交响曲中柔板开始的音符，以原来的音高，但带着一种安详。在长笛吹出在天堂飘浮一样的音乐后，四把小号悄悄地回忆起第七交响曲开始部分庄严高昂的乐段。“布鲁克纳就这样结束了他未完成的一生中的杰作。”辛普森这样写道，“虽然我们会因为没有完整的终乐章所提供的广阔背景而觉得遗憾，但我们应该感到高兴，因为这最后的柔板是他最深刻的，即便不是他最完美的。”

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布鲁克纳创作了为数不多的钢琴小品（约九部）。这首《回忆》Erinnerung ，为钢琴独奏而作，作于1868年。降A大调，3/4拍，缓慢而深切的。

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布鲁克纳的《c小调第八交响曲》Symphony No.8 in c Minor ，作于1884-1887年，1889-1890年修改，是他的作品中篇幅最长的一部，此作末乐章布鲁克纳有题记“宇宙末日启示的景象”，因此也叫“启示交响曲”。共四个乐章：

第一乐章，中庸的快板，c小调，奏鸣曲式，以低音提琴表达的第一主题显得凝重。这一主题被铜管有力地呈示后，第二主题由小提琴带暖意地表达，第三主题则在和弦拨奏下，由圆号和木管用基本节奏呈现。这一乐章的发展部通过扩大转位、对位等方式，形成一种阴冷的浑厚。音乐评论家们认为这个乐章整个呈示的是“地狱深渊”的感觉，而结尾中提琴演奏第一主题半音阶动机，布鲁克纳自称是“死亡的预告”。

第二乐章，谐谑曲，中庸的快板，c小调，三段体，布鲁克纳对此乐章标示为“德国野蛮人”。第一段是呈示野蛮人的主题，第二段是描写“野蛮人梦想农村”，小提琴的刻划则充满幸福感。

第三乐章，慢板，徐缓舒展而冗长地，自由的回旋曲风格。这是一个充满宗教沉思的乐章，第一主题有赞美诗风格，第二主题以丰富的表情略带神秘，以对位形态发展，越来越达到宁静的境界，似乎是表达一种净化的过程，弦乐的表达充满质感。

第四乐章，庄重不快地，c小调，奏鸣曲式，色彩转为灿烂。第一主题是激情洋溢的鼓号曲调，第二、第三主题都是圣咏风格，仍然用转位与对位，不断地推向充满宗教力量的高潮，最后是光芒万丈的结尾。结尾处，四个乐章的多个主题相互交融，或许就是他表现光明与黑暗完全和解的最伟大的音乐象征。

有人因其深刻的戏剧性而将其称作“悲剧”，也有人管它叫圣经“启示录”，其实这些称谓都不足以涵盖这部伟大的作品。它直接触及了人的激情和灵感的源泉，深具哲理性，充满了崇高的信仰和宗教热情，直达人的灵魂深处。在这部作品中，布鲁克纳用音乐表现了他对尘世的渴望，对天国的憧憬，他的焦虑，他对生命的热爱和对死亡的敬畏，而这一切又最终升华。为此，布鲁克纳相应地扩大了一些表现手法，在乐队编制方面采用了三管编制，同时还补充了四个法国号和四个次中音大号以及钹、三角铁和三架竖琴，象竖琴这样的色彩性乐器，布鲁克纳也只用过这么一次。

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音乐史上曾有过这样的记载，19世纪，一位著名的音乐大师对布鲁克纳的作品作过这样不公正而且让人迷惑不解的评价：布鲁克纳的作品是宗教的，过于平静，不出一、二年就会消亡并被人遗忘。然而，历史是公正的。作为19世纪的交响乐大师，今天为人们所敬重的不仅有勃拉姆斯，也有布鲁克纳。布鲁克纳的音乐吸引着越来越多的、并不接受宗教信仰的人，他的音乐以抽象然而美妙的语言，体现了人性中深层的需求。

安东·布鲁克纳出生于奥地利靠近多瑙河的林茨镇，一个叫做安斯费尔登村庄中的农家，祖父和父亲都是乡村教师。他出生的房后就是高耸的教堂，房屋旁的石阶小径穿过魔幻般的树林，直通该教堂的大门。那种宁静美丽、庄严肃穆是奥地利的浪漫主义与布鲁克纳的音乐产生的根源。布鲁克纳13岁参加圣弗洛里安修道院的唱诗班，并开始作曲。但是，他决定成为专业音乐家时已经30岁了，他31岁任林茨大教堂管风琴师，继续学习对位与赋格，并学习交响乐写作及配器。40岁时才完成他的第一交响曲，43岁获得维也纳宫廷管风琴师的位置。布鲁克纳一生作有九部交响曲及大量宗教乐曲，是一个国际上知名的音乐家。与很多音乐大师们确实不同，布鲁克纳是一个穿着古怪的大器晚成者。他身材短小、衣着土气、行为乖僻，并且是一个极度虔诚的天主教徒，这与当时19世纪晚期作曲家追求的浪漫主义形象显得格格不入。然而，在那浪漫的奥地利宗教生活的熏陶下，他创作的音乐作品让人们强烈地感受到圣弗洛里安教堂深奥莫测与神秘冥想的气息。

布鲁克纳十首交响曲中最著名的一首，《降E大调第四交响曲》Symphony No.4 in E-flat Major "Romantic" 创作于1874年，他是在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村中写成。并在1878-1880年间进行过多次修改，包括全部重写的谐谑曲及几乎全新的末乐章。事后布鲁克纳又为其冠名为“浪漫”Romantische 。1881年2月20日由汉斯·李赫特指挥维也纳爱乐乐团首演，演出大受欢迎，以至每乐章结束时，布鲁克纳都要到台上鞠躬致谢。对该部交响曲，布鲁克纳描述：“在中世纪的一个城镇中——黎明破晓、曙光洒落——城堡传出宏亮的军号声——城门敞开——骑士从洞开的城门中跃马而出——森林的神秘气氛笼罩着他们——森林在沙沙作响——鸟儿在欢唱。”而颇有特色的第二主题是非常有名的，其中注解的“嘁嘁喳喳”让人们真正回忆起鸟的叫声。第二乐章描述了一个完全不同的场景，依照作曲家的表述：“一个失恋的男子徘徊于他的恋人的窗下，而她没有让他进去。”而后由中提琴演奏了一首“小夜曲”。布鲁克纳以他自己的理解创作了特有的形式的谐谑曲，它“描述了狩猎，而三重奏奏响狩猎人群进餐时的舞蹈音调。”一支长笛和单簧管奏出了流畅的、类似兰德勒舞曲的迷人主题。末乐章的英雄主题渐强，尾声光辉灿烂而庄严。

这部交响曲共四个乐章：

第一乐章 平静而快活地，圆号表达的第一主题宛若森林的低语，不断地变形处理，中提琴和小提琴表达的第二主题相对宁静而轻快，而铜管群吹奏的第三主题又具咆考的暴风雨的感觉。发展部以森林圆号主题与木管应答开始，动机以多种方式变化发展，以弦乐表达圣歌而推向高潮。

第二乐章 徐缓地。中提琴和小提琴犹如叹息，而大提琴类似悲歌，突出弦乐的效果。发展部以主要主题的复音变化处理为主，其中有精妙的对位。反复部则省略中间圣歌风格的合唱曲后呈现，终结部则类似悲壮的共鸣。

第三乐章 谐谑曲，快活地，再度回到森林中的气氛，类似猎人的勇敢叫声。中段是可爱的农夫田园舞曲。

第四乐章 终曲，相当轻快地，混合引用第一与第三乐章主题。这一乐章表达类似暴风雨的感觉，谐诙曲主题突然由圆号合奏参透。在总休止之后，暴风雨般的动机来临，随后与第一乐章结合。“暴风雨”停息后，表达忧虑主题与灿烂主题对比的第二主题。然后主要主题与第二主题再度再现后，主要主题和暴风雨动机结合，在大胆转调下形成发展部。“暴风雨”再度平静后，主要主题反复与第二主题群三度再现，结构极为复杂。布鲁克纳一共留下了三个第四交响曲“终曲”的版本，第一个版本（1874年）和第二个版本（1878年）所使用的的主题材料是密切相关的。布鲁克纳把第二个版本称为“Volksfest”，这个版本更加简短而且简单——比方说，可以比较一下两个版本的第一部分中第二小提琴声部，以及按布鲁克纳喜爱的节奏演奏（二连音加三连音）高难度的五重奏部分。虽然Volksfest也是一部有魅力的作品，不过布鲁克纳似乎总觉得少了点什么，所以他在1880年版中加上了由弦乐演奏的美妙的c小调旋律，并让这个旋律在两个不同的调上出现。

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《c小调第一交响曲》Symphony No.1 in c Minor ，布鲁克纳本人称之为“任性的流浪儿”，他说，“我从来不像这一次这样大胆、任性。我简直像被恋爱搞昏了的人似的，只顾执着地作曲。”这部作品作于1865-1866年，1868年5月9号，由布鲁克纳在林茨指挥首演。实际上这是他的第二次而不是通常所认为的第三次任指挥。首演后他很快离开了林茨移居维也纳，并在那里度过余生。19世纪70年代的时候布鲁克纳在维也纳对这部作品进行了“改进”，最终改定于1891年。因此这首交响曲有两个版本：1866年完成的初稿（林茨稿）和1891年重新配器的维也纳稿。但这个修订版通常被错误的称为“林茨版”。林茨的听众初次听到这部作品时感到迷惑，这并不奇怪，因为这部作品的写作十分大胆，而且充满创意。卡拉根（Carragan）教授在1998年比较了这两个版本总谱的差别，在前三个乐章中这两个版本的差别不是很大，比方说增加或减少一个小节，但在第四乐章则在配器和音乐行进等方面存在许多不同。

作品共四个乐章：

第一乐章，快板，c小调，奏鸣曲式。以第一小提琴上极其柔和、同时显得有点突兀的附点节奏进行曲音调开始，圆号紧接着回应。第一主题在轻快中潜伏着阴暗，第二主题则柔和而极具丰富的表情和歌唱性，它分为两部分，首先由第一、二小提琴奏出第一部分，然后圆号、大管接奏第二部分。一个十分富有英雄气概的段落将乐曲引入到一个引用了著名的“汤豪塞”序曲的弦乐片断的部分。持续引用“汤豪塞”的音调是这个乐章中唯一可以看到瓦格纳的影响的地方。第三主题以长号增加华丽的色彩。发展部第一主题作分解，第三主题的木管表达后，突出对位。展开部分没有使用主部进行曲主题的材料，直到逐渐转入再现部这个进行曲音调才再次出现。再现部依靠第三主题变形而形成高潮。再现部中省略了引用“汤豪塞”序曲的部分，整个乐章在第一主题的进行曲音调中粗犷地结束。

第二乐章，慢板，降A大调，三段体。以即兴风格的段落开始，带有一种探索的意味，第一主题具浓厚的抒情性，但在它的对位发展中调性浮动不定，这里我们听不出明显的旋律和明确的调性，直到一个舒伯特式的华彩出现才将基本调性明确为降A大调，给人感觉从阴暗渐显明亮。一个富于变化的歌唱性旋律出现在第一小提琴上伴以中提琴的五重奏将乐曲引入到一个扩展部分——这个部分出现在主调上，3/4拍。再现部分回到了4/4拍并进行了大量的装饰，这时候舒伯特式的华彩由圆号奏出，后接由第二小提琴组奏出的五重奏。经过部由三支长笛呈现抚慰般的圣歌风格短小旋律。第三主题仍以变奏曲风格处理。这里要提一句的是：在这个最有原创性的乐章的一个早期未完成的版本中，除了中间部分以外，其他的部分所使用的材料几乎是一样的。同时我们可以看到，在布鲁克纳的作品中舒伯特的影响总是被过低的估计，实际上这种影响可能比瓦格纳的影响作用更深远。

第三乐章，谐谑曲，g小调，三段体，急速地。主题具农民舞曲节奏，中段为G大调，以圆号宁静的呈现作为中段部分的中心。强有力的谐谑曲原创性不是很强烈但仍是典型的布鲁克纳风格。

第四乐章，终曲，c小调，奏鸣曲式，激动如火的。这个辉煌壮丽的乐章用传统的热闹方式开场，随后出现第二个旋律，这是一个柔和的切分旋律。其第一主题为第一乐章第一至第二主题间经过部材料构成，发展部以木管与弦乐的应答开始，以风琴表达继之，极具张力。其篇幅长大，主要展开主部的材料，这正好与第一乐章的展开部形成了对比。虽然终曲很嘹亮辉煌，不过它的结尾听起来或许没有达到布鲁克纳所希望达到的那种凯旋的效果。

星海音乐听

《c小调第二交响曲》Symphony No.2 in c Minor ，作于1871-1872年，原题献给李斯特，但李斯特婉言回绝了题献。随后布鲁克纳把他的这部交响曲和《第三交响曲》呈给他所崇拜的大师中的大师瓦格纳过目的时候，瓦格纳对《第三交响曲》中小号奏出的英雄性的主题留下了深刻的印象，并大方地接受了《第三交响曲》的题献。尽管如此，它仍不失为一部优秀的交响曲。其中利用大休止符区分主要乐句，在作品中使用了各种休止方法，所以也称“休止交响曲”。布鲁克纳分别于1872、1873、1876、1877和1892年对这部交响曲进行多次修改，首演是由布鲁克纳本人指挥于1873年进行，乐谱于1892年方出版。布鲁克纳热衷于反复修改自己的作品，这种修改有时确实是锦上添花，比方说第四交响曲；有时则不然，比方说第二、三交响曲，初版就比修订版更加出色。因而这部作品的各种版本均有人选用。全曲共分成四个乐章：

第一乐章，中板，c小调，2/2拍，奏鸣曲式。以大提琴上柔和的旋律开始，力度逐渐增加。大提琴和低音提琴反复第一个乐思，第一小号出乎意料的插入，并以如下节奏将“C音”同音反复演奏五次：将两拍子和三拍子并列是布鲁克纳喜爱的手法。这个充满生气的小号召唤在第一、第四乐章中起着重要的作用。第二主题十分抒情，也出现在大提琴上，后面紧跟着一个柔和的进行曲式的旋律。这时候前面的小号音调再次出现，不过这一次是由全体小号以八度齐奏的方式演奏。第三个抒情主题带有瓦格纳式的回音装饰，先由双簧管再由大管、长笛奏出，一个很安静的段落。发展部以发展第一主题的素材为主，直到进行曲样的主题和第二主题由法国号和双簧管奏出，这时音乐逐渐转入再现部。在尾声中，主部主题的第三、四小节成为一个固定低音的节奏由大提琴和低音提琴奏出，同时这一主题的第一、二小节由法国号和木管乐器奏出与之相对。这个时候小号的召唤音调发挥了更大的作用。徐缓出现的对第一个主题的回忆打断了这个召唤。

第二乐章，行板（原为慢板，修订时改为行板，并注明庄重而略呈律动地），降A大调，4/4拍，回旋曲式。第一小提琴奏出的旋律先下行八度再逐步上行。这个主题第二小节的节奏很重要：弦乐器拨奏引出第二个旋律，这个旋律由法国号演奏，并伴以弦乐器的拨奏，这个主题在行进过程中有多次的速度微变。这个法国号旋律一共出现了四次，旋律在最后两次出现时被加以装饰。圆号的旋律反复出现四次后，经过了一个“常规”的速度渐快和突慢的乐句，引出由弦乐器演奏的布鲁克纳《f小调弥撒》中的旋律——这是《f小调弥撒曲》在这部作品中的回响。和其他的版本相比，1872年的版本中的渐快处理得十分奇特。一段有点唐突的大管独奏将乐曲引入再现部。随后第一主题再现、修饰并将音乐引入一个高潮，这个高潮给人的印象十分深刻。在音乐渐渐柔和下来的时候，弦乐器又奏出了《f小调弥撒曲》中的旋律，并且更加精确简练，省去了之前渐快的乐句。乐章尾声写得十分精彩，包含了一段长笛和独奏小提琴的二重奏，其中第一圆号演奏的部分相当困难，以致布鲁克纳在后来的修订版中把这个部分改由单簧管演奏。

第三乐章，谐谑曲，稍快板，c小调，3/4拍，三部曲式。布鲁克纳只有在1872年版的总谱中把这个谐谑曲乐章的位置提为第二乐章，这是一个明智的举动。因为粗犷的谐谑曲正好和长大抒情的第一乐章形成了充分的对比。但后来可能是他害怕那些乐评家们指责他模仿贝多芬第九交响曲的布局——他经常害怕这类事情，因而再次把它放在第三乐章的位置上。一个两小节的有力的主题是这个典型的布鲁克纳式的谐谑曲的基础。谐谑曲乐段包括两个部分，在这个版本中这两个部分都被反复了一遍，以取得更好的效果。迷人的三重奏也反复了一遍，与前一部分形成了充分的对比。在这里中提琴奏出了一个“歪歪扭扭”的主题——这个原本四平八稳的主题在头两个乐句的结尾部分突然出现一个向上的大跳。另外，在这个部分里还有一些十分吸引人的快速转调乐段。像通常一样，谐谑曲部分再次出现，不过省略了反复部分。一个强有力的尾声结束了这个乐章。不过在后来的作品中布鲁克纳放弃了用尾声结束谐谑曲乐章的手法。

第四乐章，终曲，甚快板，c小调，2/2拍，奏鸣曲式。这个规模庞大的终曲由第二小提琴上的颤音开始，其中包含了交响曲开头的四个音。第一小提琴演奏着下行的音阶，同时中提琴上的旋律不断向上攀升。音乐的力度逐渐增长引出一个孔武有力的主题，由整个乐队齐奏，在每个小节的第一拍都伴有三连音的颤音装饰，不过这还不是布鲁克纳最富灵感的创作。随后音乐又回到了开始的柔和的乐句，停顿一下，弦乐和木管乐器上出现了惹人喜爱的第二主题。这个主题带有舒伯特的风格，主要以六度音程为基础，并在多个调上出现。接着那个孔武有力的主题又在大调上出现。经过一个由铜管乐演奏第一乐章中小号的召唤节奏形成的高潮后又是一个停顿，而后弦乐器奏出《f小调弥撒》中垂怜经的旋律。展开部的开始部分十分平静，长笛模仿着单簧管演奏第一主题的变形。接着由第二小提琴奏出逆行的主部主题，木管乐演奏第一乐章主部主题的头两个小节。随后的部分里面有一大段很难演奏的切分节奏，直到大管引出柔和的第二主题，而后双簧管演奏逆行的第二主题。音乐的力度逐渐增加，引出主部主题的再一次出现，一个停顿之后再现部开始。在再现部中我们又听到了那个美丽的垂怜经旋律。尾声里包含了对第一乐章和终曲第二主题的回忆。在最后的快速段落中，大提琴和低音提琴演奏三连音的动机与其他声部演奏第一乐章中小号的召唤相抗衡。在这里布鲁克纳意识到他在乐队平衡方面犯了一个错误，所以他使用第四长号来加强这十五个小节的低音部分。在最后的七个小节里整个乐队以“强”的力度演奏着三连音的动机，凯旋式地结束全曲。

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《d小调第三交响曲》Symphony No.3 in d Minor ，题献给瓦格纳，因此又称“瓦格纳交响曲”Wagner Symphony ，据说其中的第一乐章开头小号动机深受瓦格纳喜爱，瓦格纳甚至称之为“布鲁克纳的小号”。这部交响曲前后共有三稿，第一稿作于1872-1875年，未出版，也未演出；第二稿修改于1876年，于1877年12月16日在维也纳首演；第三稿修改于1889年，由汉斯·李希特1890年首演，并正式出版乐谱。全曲共四个乐章：

第一乐章，甚快的中板，d小调，2/2拍，奏鸣曲式。以波动式的动势有些阴暗地开头，小号奏开头旋律，圆号补充，使第一主题极具力度。第二主题以中提琴与圆号优美的应答表示，第三主题具圣咏风格。发展部由管乐呈现雄浑壮阔的气势，也颇具亮度。

第二乐章，近似行板的柔板，降E大调，4/4拍。以对位的形式写成，在降B大调的中间部，中提琴奏出新的、优美的中间部第一主题，以第一小提琴强调，休止之后指明“意味深长地”，小提琴平静而神秘地表达源自古老的圣咏歌调的第二主题，形成乐章的核心。长号加强圣咏的表达。

第三乐章，谐谑曲，甚快板，d小调，3/4拍，三部曲式。利用动机反复的无穷动风格乐章，中段有朴实的舞曲风格。

第四乐章，快板，d小调，2/2拍，奏鸣曲式。这个乐章的第一主题为第一乐章第一主题的发展，而第二、第三主题都具圣咏风格，依然突出休止效果，结尾铜管以圣咏风格推向顶点。