Brahms, Johannes 勃拉姆斯 钢琴曲集 勃拉姆斯, Brahms, 钢琴, 乐谱, 浪漫乐派

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约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）



人们常说德国最伟大的作曲家有三位，因为这三位作曲家的名字都从字母B开始，所以又称“三B”。他们是巴赫、贝多芬和勃拉姆斯。

约翰内斯·勃拉姆斯（又译“布拉姆斯”）于1833年5月7日生于汉堡的一个音乐家庭。父亲是汉堡交响乐团乐师。

勃拉姆斯从小跟父亲学习音乐。他的音高辨别能力很强，6岁时，就能背向钢琴又快又准地听出父亲所弹的每一个音，从不出错。因此，父亲总怀疑他是否回头偷看过键盘。少年时代的勃拉姆斯学习非常刻苦，当小朋友们游戏时，他总是独自练琴、读书。12岁时，他开始学习作曲。父亲打算让勃拉姆斯像自己一样成为弦乐演奏家，但勃拉姆斯更喜爱钢琴，14岁时就举行了公演的钢琴独奏音乐会。迫于生计，他小小年纪便开始在小酒馆和舞厅演奏钢琴补贴家用了。

1853年1月，20岁的勃拉姆斯与匈牙利小提琴家莱梅尼一同去旅行演奏。他们来到杰鲁雷根城。临开演，俩人才发现舞台上的钢琴比莱梅尼用的小提琴低半音。这时，请人调琴已经来不及，小提琴家怕影响效果又不肯放低提琴弦。出场时间已到，不容再犹豫。勃拉姆斯信步走上舞台，凭着惊人的反应和高超的技术，把钢琴部分全部提高半音演奏。一曲终了，轻松自若，小提琴家已自惊呆在听众的热烈掌声中。

经著名小提琴家约阿希姆介绍，勃拉姆斯见到了心仪已久的李斯特。李斯特非常热情地接待了勃拉姆斯，并对他的作品给予了很高的评价，鼓励他继续努力。但勃拉姆斯在与李斯特的几天接触中，渐渐对李斯特过份沉溺于荣誉中的傲然作风不以为然，他也不喜欢李斯特夸张华丽的钢琴演奏风格。他觉得自己与李斯特相距甚远，且又对李斯特的情趣不敢苟同，所以深感失望。

一天，李斯特为宾客们演奏了勃拉姆斯的作品，然后又满怀激情地演奏自己的新作《b小调奏鸣曲》。曲犹过半，李斯特停下手来，想回头看看勃拉姆斯作何表情，不想勃拉姆斯已鼾声大作进入梦乡了。李斯特当然十分生气，拂袖而去。这次会面就这样不欢而散了。

与此前后，也是由约阿希姆介绍，勃拉姆斯来到舒曼家造访。

身患重病的舒曼亲切地接待了他。勃拉姆斯为舒曼夫妇演奏了自己的几首作品，舒曼激动地对爱妻说：“亲爱的，这样的音乐我们从来没有听过。”舒曼的妻子克拉拉也非常激动。舒曼从勃拉姆斯身上，看到年轻时的自己，于是欣然命笔，热情地介绍勃拉姆斯。文中说：“他叫约翰内斯·勃拉姆斯，来自汉堡，一向在那里默默无闻的埋头工作。他的一切都告诉我们，他是一个出类拔萃的人物。他的谦逊就是他成功的保证。在这里，他也许会遇到创伤和挫折，但是他也会得到成功和荣誉。让我们竭诚欢迎这位英勇豪迈的战士吧！”

与舒曼夫妇的相识，于勃拉姆斯日后毕生的事业与生活都有着重大的影响。

几个月后，传来了舒曼因病跳河，被人救起后住进疯人院的消息，勃拉姆斯连忙来到舒曼的病榻前，同克拉拉一起陪伴着舒曼，直到舒曼离开人间。

怀着对舒曼的无限思念之情，经过十几年的酝酿，勃拉姆斯于1868年完成了巨作《德意志安魂曲》。初演时，克拉拉和约阿希姆夫妇都在座。这部作品引起了整个维也纳的轰动。人们称它是“自巴赫、贝多芬以来，首屈一指的宗教音乐作品。”

1876年11月，勃拉姆斯又因《第一交响曲》获得了巨大的成功。这首交响曲是他用十五年时间断断续续写成的。人们称赞这首交响曲可以被誉为贝多芬的第十交响曲，认为这部作品显示了勃拉姆斯与贝多芬在精神上的密切联系。就连十年多来无心理睬勃拉姆斯，一直醉心于瓦格纳作品的著名指挥家毕罗，这时也变成了勃拉姆斯的拥戴者，音乐历史中“三B”的说法，就是他率先提出的。

1880年，布雷斯劳大学赠予勃拉姆斯名誉博士学位，为此，勃拉姆斯特地写了《学院节日序曲》，以示答谢。

勃拉姆斯的晚年生活非常平静。虽然世人为他和瓦格纳的高低优劣吵翻了天，但勃拉姆斯本人却熟视无睹，全然置之度外。据罗马尼亚著名音乐家埃内斯库回忆说，他曾于1892年与晚年中的勃拉姆斯邂逅相遇。当时，11岁的埃内斯库正在维也纳音乐学院的大厅走廊中独自练习小提琴，迎面走来了大胡子前辈勃拉姆斯。埃内斯库不禁手忙脚乱，慌作一团。勃拉姆斯停下来，劝他别紧张，接着练习。渐渐地，埃内斯库全身心投入到音乐中，松弛自如，已忘却身边的老人。一曲终了，勃拉姆斯大为赞赏，鼓励他再接再励，定会成功。埃内斯库在自己晚年时说，在他一生中曾多次遇到种种困难，但一想到勃拉姆斯当年的鼓励，便立即精神振作，充满信心。

1896年5月20日，克拉拉夫人病故，勃拉姆斯闻讯立刻赶去参加葬礼。勃拉姆斯暗恋克拉拉已久，并因此终生独居。如今他失去了一位亲密的挚友，至为悲痛，其健康状况亦突然恶化。1897年4月3日夜，这位可敬的老人病逝于维也纳家中。

在勃拉姆斯的一生中，或许难得看到动人心魄的惊涛骇浪，但他毕生勤勤恳恳、踏踏实实、尽心尽职地忠于自己热爱的事业，并因自己诚实而出色的劳动，在世界音乐发展的历史中占有着突出而光辉的地位。

勃拉姆斯的创作，大体上可以划分这样几个时期。

1848-1860年的早期创作，已经显露出他对德国民歌、北德叙事诗和祖国大自然的密切联系，其中包括钢琴奏鸣曲在内的那些狂飙式的作品，具有乐观、倔强、勇猛、有力等特点。六十年代他的思想和创作活动都有所转变：由于德国处于反动统治之下，普遍存在着仿煌的情绪；魏玛乐派同莱比锡乐派之间的激烈论战，他虽然从来没有参加，也不赞同打着他的旗号的那些崇拜者的做法，但所有这些都使他烦恼。这时，除了演出活动外，他悉心研究民歌，纯粹用室内乐、抒情歌曲和合唱曲来抒发他个人精神世界的种种感受。七十至八十年代，是他创作成熟和繁盛时期，俾斯麦德国的统一，使他意识到自己作为一个德国作曲家，条件是成熟了。于是他从隔离状态中走出来，投身到最能密切接触听众的交响乐创作中去。他的四部交响曲、《小提琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》、《海顿主题变奏曲》和两首序曲等，都是在这一时期写成的。他在晚年（1889－1897）创作又显著衰退：重新回归自我的小天地，他的创作只限于一些经文歌和室内乐作品，他的作品不但形式缩小了，形象也狭窄了，反映出一种孤独和失望的哀诉情调。但是，勃拉姆斯尽管找不到出路，他还是没有失去对生命的价值的坚定信念，他的《单簧管五重奏》和著名的《德国民歌集》，便是最好的证明。

勃拉姆斯是在1848年革命失败后非常恶劣的条件下、在德国从资本主义过渡到帝国主义这个阶段中进行创作的，德国的分裂和社会的矛盾，也造成了音乐界的分裂，德国的文化出现了危机。他虽然并不十分理解德国政治斗争的意义，德国帝国主义的发展又使他的人道主义受到很大的伤害，但是出自对人类的善良信念和对德国人民的爱，他紧紧地依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒柏特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来，这就是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐史中，人们时常把勃拉姆斯同巴赫与贝多芬相提并论，把他们比作三个主要支柱、即根据巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）和勃拉姆斯（Brahms）名姓的第一个字母总称为“三B”，原因也在于此。

勃拉姆斯的作品的形象构成和音调基础，都是植根于德国民间音乐的。早在青年时代，他就开始收集、记录和改编民歌，把这工作当作莫大的愉快。他在自己的创作中，常常引用德国民歌平易、真切而温暖的音调，有意识地发展音乐的民族特点。在多民族聚居的维也纳，他也十分注意吸收奥地利、捷克，特别是匈牙利民间歌曲舞曲的精华，他改编的一些民间音乐小品，如《匈牙利舞曲》等，都十分通俗易懂，亲切动人。他对古典音乐传统和民间音乐都同样重视，对民间音乐的感情尤其深厚，他甚至把民歌当作他自己的理想。

勃拉姆斯的创作，当然也存在着矛盾。他运用古典的宏伟曲式，但内容常有主观主义的印迹，他的作品结构严谨、凝炼，但又带有学究气，这主要是因为他常常同社会潮流相隔绝所致。他一生很少有什么惊人的事迹，他平静的创作活动，为他赢得盛名和荣誉。

  

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当舒曼(Robert Schumann)发现勃拉姆斯的音乐天分时，他才20岁，此后他努力不懈，希望不要辜负舒曼的期望。虽然舒曼当时戏称他为“雏鹰”，但勃拉姆斯却生性保守，只有一个地方像老鹰：终其一生，他都坚持当独行客。

尽管勃拉姆斯成熟较晚，他却坚定地以继承古典主义的传统为己任。他杰出的作曲技巧和严格的自我批评，为他赢得当代最伟大器乐作曲家的美誉，而且也被后人推崇是浪漫主义中最强有力、最具独创性的声音之一，因为追根究底，勃拉姆斯的作品并不像表面上听起来那么保守。在对和声的理解方面，确实是具有前瞻性的眼光，他对丰富的、自由组合的复调组织的偏爱也是一样：他不用传统的“对位法”来处理乐曲线条，而是将其视为具有生命的独立旋律元素的组成部分。不过勃拉姆斯最具前瞻性的作法在于：肯定了节奏是音乐语言的基本元素，如同旋律与和声一般。他的这种看法对二十世纪的音乐影响深远。

《匈牙利舞曲》Hungarian Dance 是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。勃拉姆斯的匈牙利舞曲是由21首“四手联弹”钢琴小曲所组成的曲集，虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉卜赛民族音乐的特色：节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性；形式虽然没有统一的规定，但以三段体为最多。勃拉姆斯还写有其中第1、3、10三首管弦乐队的改编曲。他从未宣称《匈牙利舞曲》的旋律是自己所作，但其中一些几乎可以肯定是他的创作。勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。

－ g小调《匈牙利舞曲第一号》 －

g小调《匈牙利舞曲第一号》，约作于1869年前，为所作二十一首钢琴四手联弹曲《匈牙利舞曲》中的第一首。后由作者改编为管弦乐曲。又曾被改编为钢琴、小提琴等乐器的独奏曲。本曲的钢琴独奏改编版，曾是德国女钢琴家克拉拉·舒曼（Clara Schumann, 1819-1896）重要的音乐会演奏曲目之一。

一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。

－ 升f小调《匈牙利舞曲第五号》 －

升f小调《匈牙利舞曲第五号》，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。

本曲是勃拉姆斯所有作品中最为流行的一首，其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利“查尔达什舞曲”的特征，给每一位听众都留下了深刻的印象。这里选用的是管弦乐曲改编版，更能突出原曲所要求的那种磅礴气势。乐曲的结构十分严谨，第一段为升f小调，具有民间舞蹈风格，速度变化上的自由体现出不同的情趣；乐曲的中段转为明快的升F大调，速度变化依然自由，单纯的旋律与和声所表现的是一种欢快的情绪；乐曲的第三段是第一段的严格再现。

全曲：

1. 甚快板 Allegro Molto
2. 不过分的快板-活泼的 Allegro Non Assai-Vivace
3. 小快板 Allegretto
4. 稍连贯的-活泼的 Poco Sostenuto-Vivace
5. 快板-活泼的 Allegro-Vivace
6. 活泼的 Vivace
7. 小快板-活泼的 Allegretto-Vivo
8. 急板 Presto
9. 不过分的快板 Allegro Ma Non Troppo
10. 急板 Presto
11. 稍慢的行板 Poco Andante
12. 急板 Presto
13. 优雅的小行板-活泼的 Andantino Grazioso-Vivace
14. 稍慢的行板 Un Poco Andante
15. 优雅的小快板 Allegretto Grazioso
16. 生动的 Con Moto
17. 小行板-活泼的 Andantino-Vivace
18. 非常活泼的 Molto Vivace
19. 小快板 Allegretto
20. 稍快的小快板-活泼的 Poco Allegretto-Vivace
21. 活泼的 Vivace

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勃拉姆斯的圆舞曲使他的名字甚至在教养较低的社会圈子里也妇孺皆知。《圆舞曲集》Waltzes Op.39 ，尤其是第15首，被人改编得太多太滥了，使人往往忘记它们一开始是一些四手联弹的二重奏曲。勃拉姆斯搬到维也纳后，与施特劳斯家族的音乐接触更多了。他曾在一份乐谱手稿中借用了《蓝色多瑙河》中的主要主题，并且注上了“可惜不是约翰尼斯·勃拉姆斯所作”几个字。他没有、也不可能与之争个高下，但是他给圆舞曲节奏注入了他那严肃的北方日尔曼技艺并且主要采用的是最简单的二部曲式。这种影响也有其相反的作用，比如，从《第二交响曲》第一乐章中的类似圆舞曲的第二主题里可见一斑。对他有最直接影响的是舒伯特。勃拉姆斯一直以演奏舒伯特的钢琴曲为乐。

勃拉姆斯的圆舞曲集共由十六首作品组成，和他的匈牙利舞曲一样，其流传之广远远超出了钢琴家们闭门欣赏的范围。德沃夏克把其中的部分改编成了管弦乐曲。

1. B大调，适当的速度
2. E大调，温柔的
3. 升g小调
4. e小调，稍连贯的      
5. E大调      
6. 升C大调，活泼的
7. 升c小调，稍慢的行板
8. 降B大调
9. d小调
10. G大调
11. b小调
12. E大调
13. C大调
14. 升g小调
15. 降A大调
16. d小调

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勃拉姆斯的这部《帕格尼尼主题变奏曲》Variations on a Theme by Paganini Op.35 ，作于1862-1863年，勃拉姆斯把这部变奏曲当作练习曲而作，共28段变奏，与《亨德尔主题变奏曲》并称为他变奏曲创作的巅峰。其主题取自帕格尼尼所作《24首随想曲》Op.1 中最后一首a小调主题。当时舒曼作过《帕格尼尼狂想曲的练习曲》Op.3 和《帕格尼尼狂想曲的演奏会练习曲》Op.10 ，勃拉姆斯创作这首变奏曲似乎也是向李斯特的《帕格尼尼大练习曲》挑战。

这首变奏曲14段为一卷，共两卷，其中穷尽钢琴表现技巧的变化，各卷最后的变奏都做终曲型的处理。钢琴家罗森达尔有一天问勃拉姆斯，是不是非把全部变奏曲一口气演奏完不可，当时勃拉姆斯笑着说：“在奏完第一卷之后，不妨休息休息，如果听众仍未满足而喝彩时，那就再演奏以下部分好了。”

主题清晰明快，虽然一共有12小节之长，但因为开始的4小节与后面的8小节分别加以反复，所以算起来是24小节。勃拉姆斯在整个变奏曲中，大体上保持着这一结构，只是在各卷的最后变奏中加以终曲式的扩大。乐曲中到处充满着艰深的钢琴弹奏技巧，以及惊人的变奏曲写作技法，因此克拉拉·舒曼认为是一首“魔术师的变奏曲”。

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勃拉姆斯为钢琴而作的《叙事曲》Ballades Op.10，作于1854年舒曼在莱茵河畔杜塞多夫的别墅，有人认为这是在勃拉姆斯的钢琴作品中，最有勃拉姆斯味的最初的作品。乐曲都是属于通俗叙事歌一样的叙事性音乐。共四首，分别是：

1.d小调，以音乐叙述浪漫诗人赫尔德（Herder, 1744~1803）《各民族之声》诗集中的苏格兰叙事诗《爱德华》Edward中的意境。《爱德华》叙述了一个儿子杀父的可怕的故事。勃拉姆斯曾为此作了二重唱曲，其中是母亲与儿子的一连串对话：母亲问“爱德华！你的剑为何被血染得这样鲜红？”儿子答“我杀了我的秃鹰。因此我陷入悲痛中。”“你的秃鹰的血不会这么鲜红。儿啊，你从实招供吧！”“噢，我杀了我的红色马，因为它太傲慢了。”就这样慢慢地追问，最后爱德华终于承认他杀了他的父亲。与此同时，儿子因为越想越怕自己闯下的大祸，坐立不安而远远的逃到海外。勃拉姆斯虽以这个故事作为标题，但是他并没有像标题音乐那样，将各种场面描绘出来，而是将这首诗的精神表现了出来。乐曲一开始是行板，是按照诗句写的。从这以后就只是重视诗中的精神，最后进入中段快板的强烈部分。结尾充满阴森森的不安的气氛，音乐建立在主要动机上，并加入新的不完全三连音的动机，这种气氛慢慢低沉趋于平静，然后在恐怖气氛中结束乐曲。

2. D大调，是富于浪漫色彩的乐曲，虽说是叙事曲，但却像是少女般的憧憬一样，如梦似的柔和。用三部曲式写成，先从清晰的行板开始，4/4拍。之后是快速带有恐怖性的中间部分。不久，开始的部分再现，以短短的结尾结束乐曲。

3. b小调，这首乐曲有间奏曲的标题，比一般叙事曲轻快。舒曼认为这首乐曲是对第二首疑问的回答，是“魔性的”，就像真的有妖怪在那里晃动一样的感觉。其中主部的主题就有这种感觉。中间部分同样有这种强烈的感觉，这种感觉直言是三和弦与三和弦之间流动的，像如泣如诉的旋律所构成，一面向月光一样孤寒清丽，一面却有时趋于明晰开朗，但这也是昙花一现似的立刻为整体的灰暗基调所代替。

4. B大调，这首乐曲拥有间奏曲的风格，第一段明朗可爱，同时旋律、伴奏都与舒曼风格较为接近。中段却是完全的勃拉姆斯独特的风格，阴暗而沉重。中段之后是第一段的再现。

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勃拉姆斯前后写了两首摇篮曲（Op.49-4 和Op.91-2 ）。在古今摇篮曲中颇负盛名的，也是他的二百余首歌曲中最欢迎的，是前者为法柏夫人创作的《摇篮曲》Wiegenlied Op.49 No.4 。勃拉姆斯在汉堡指挥女声合唱团时和她相识，当时法柏夫人还是独身，并且有着一副很动听的歌喉。十年以后的1868年，勃拉姆斯听说法柏夫人生了第二个男孩，就想写一首摇篮曲向她表示祝贺。他记得法柏夫人很喜欢鲍曼创作的维也纳风格的圆舞曲，于是把圆舞曲变化一下，将伴奏部分放在右手，就产生了一首甜蜜的摇篮曲的旋律。降E大调，3/4拍，温柔地。下面是由科尔托改编成钢琴独奏的版本。

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在完成《圣安东尼变奏曲》之后的五年中，迷上管弦乐的勃拉姆斯成功地完成了他的前两首交响曲和《小提琴协奏曲》。在他创作协奏曲那年，即1878年，他又完成了一组钢琴小品，也就是《八首钢琴小品》8 Piano Pieces Op.76 ，从而显示了他在键盘上的表现手法更为娴熟。这些乐曲的标题就叫做“钢琴小品”Piano Pieces ，与他今后创作的所有独奏作品属于同类体裁，其中包括Op.79的两首更为刚健有力的狂想曲，它们自身独立成篇，当以单独的“作品”论之。按照各自的特性，最喜爱的副标题变成“间奏曲”或“随想曲”。前者在整体上更加柔和、引人深思，而后者则更加热烈、刚健有力。

八首作品中有四首随想曲，四首间奏曲，其中有六首用了小调调性。第一首作于1871年，其余七首作于1878年。它们分别是：

1. 升f小调随想曲 Capriccio in f-sharp Minor ，6/8拍，相当激动地。带有吉普赛风格，展现出一幅阴晦的暴风雨景观。标题“随想曲”是用来掩盖躁乱不安或悲观的情绪的。克拉拉•舒曼称之为“极难演奏”。技术性困难大多在于开头的那段闷而不发的赋格。

2. b小调随想曲 Capriccio in b Minor ，2/4拍，不太快的小快板。这是勃拉姆斯最受人喜爱的作品之一。尽管是小调调性，却完全是轻松愉快的，如同舒伯特广为流传的《f小调音乐瞬间》般。作品中的连续断音要求演奏者能够使自己的技巧与作曲家的技巧相称。

3. 降A大调间奏曲 Intermezzo in A-flat Major ，4/4拍，优雅地，三段体式。和第四首一并被克拉拉•舒曼称为两颗“小珍珠”。尽管人们对其标题有所保留，这两首曲子简历了一种模式，供许多后来的间奏曲效仿。

4. 降B大调间奏曲 Intermezzo in B-flat Major ，2/4拍，优雅的小快板。其中精致的织体及其内部连音音符，使人想起库普兰《神秘的巴里加德》Les Baricades Misteneuses。

5. 升c小调随想曲 Capriccio in c-sharp Minor ，6/8拍，激动而不太急的急板。这又是一首动荡不安的曲子，右手为3/4拍，左手是6/8拍，相互冲突交替进入一个回到开始部分的高潮。

6. A大调间奏曲 Intermezzo in A Major ，2/4拍，稍快的行板。在运用三对二方面较前面的要轻柔得多。它以一个摇摆不定的赋格开头，赋格中的和声只能用来以一种巴赫式的方式暗示出旋律，但又很快产生出一个更具声乐特点的旋律线。

7. a小调间奏曲 Intermezzo in a Minor ，2/2拍，无修饰的中板。整首作品由一个更为严肃的引子与尾声构成，有点类似《爱德华叙事曲》Op.10-1的开头部分的悲切凄凉情调，尽管相比之下更受限制，也更缺少戏剧性。

8. C大调随想曲 Capriccio in C Major ，6/4拍，活泼而优雅的。这是一首欢快动人的乐曲，它有一个令人震颤的高潮并且在结束前有一个动人的停顿时刻。这首作品弹奏起来愉快悦耳，也许因为这个的缘故，勃拉姆斯起初发现把它放在这组作品中显得太外向了。

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作为一名优秀的钢琴家，他的钢琴作品并不多，可是几乎每一首都是精品。从他的第一首作品C大调奏鸣曲到最后的20首小品，可以说这一体裁贯穿了他的创作历程，也反映了他内心最封闭的一面。

勃拉姆斯和肖邦，门德尔松，舒曼一样都是浪漫主义的钢琴作曲大师。而勃拉姆斯绝不同于肖邦的激情，门德尔松的灵气，舒曼的多情。他有他独特的个性。

勃拉姆斯早期钢琴作品中（sonata no.1 in C op.1, sonata no.2 in f sharp minor op.2, scherzo in E flat minor op.4, sonata no.3 in f minor op.5, 4 ballade op.10)，充满了一种“狂飙式”的激进，作品大型的，交响曲般的结构，展现出青年人的血气方刚，以及狂于傲和天才。

在他的第三钢琴奏鸣曲中，可以说勃拉姆斯已经展现出了一个巨大的情感空间，尤其是第二乐章那个充满了柔情与孤寂的行板，一如一个在海上航行的船员憋在心中的的思乡之情，时不时的还能听到海妖的歌唱声，优美但感伤。我敢说这是勃拉姆斯早期钢琴作品中最动人的篇章了，也是勃拉姆斯第一次让沉思的力量深入人心。还有四首叙事曲中的第三四首，也是典型的勃式风格，音乐的语言外冷内热。

到了中期，勃拉姆斯达到了创作颠峰期，他的c小调第一交响曲，D大调小提琴协奏曲，降B大调钢琴协奏曲相继完成，在创作这些大型作品的同时，他写了op.76的八首小品，还有op.79的两首狂想曲，这十首都是杰作。从中可以发现，在写大型的交响作品用以展示他外向一面的同时，他无疑把他此时的最孤独的，闭塞的情感赋与了钢琴来表达。深夜后一个人独自欣赏，竟会觉得其中蕴含了一种“宿命感”，这些被称为“随想曲”，“间奏曲”，“狂想曲”的小品咋听之下象是即兴而写的（与“月光”的意境有些象，有几首带有肖邦的风格）。但如果把10首作品看作是一个整体，可以发现从深感忧愁的f小调随想曲开始似乎提出了一个疑问，于是围绕着这个疑问展开了一连串的延伸，思考与争扎，但是问题始终没有得到解决。也许问题本身就很复杂，她与舒曼.克拉拉那段超乎友谊的单相思困饶着他（直到死亡），舒曼恩师般的形象注定了重情的勃拉姆斯不会真正向克拉拉表白，可他内心是苦痛的，也许他有了别的对象，但永远也忘不了克拉拉，这种困绕使他矛盾重重，不得解脱。

到了晚年，他已完全退出了大型作品的创作，回归了到自我的小天地。在他临死前几年，他写出了最后的，被称为杰作的20首钢琴小品（也是大多数钢琴家的挚爱）。可以说，这20首钢琴小品是对他人生的总结。既然要用这么短的篇幅表达人的一生，可以说每个音符都非常精炼。其中偶尔有一些对于现实的痛苦的表露(op.116 no.1),也有无奈(op.116 no.3),焦燥不安(op.116 no.2,op.116 no.5,op.116 no.7, op.117 no.3), 还有在幻想世界的漂泊(op.117 no.1, op.118 no.2,op.118 no.4),童年的回忆(op.116 no.4,op.118 no.5, op.119 no.2), 追忆青年时光(op.116 no.6,op.119 no.1),淡淡的温馨时刻(op.117 no.2 op.119 no.3),最后的英雄主义(op.118 no.1, op.118 no.3 op.118 no.6,), 和狂想的终结(op.119 no.4)。一切都是坦然的，传神的。

幽幽夜空下，音响里传出的不仅仅是勃拉姆斯的寂寞心声，更是一个永远没有答案的结局。

《幻想曲集》Fantasien Op.116 ，是勃拉姆斯最成熟时期的钢琴曲，由七首作品组成，其中包括三首随想曲和四首间奏曲。作者将此部曲集题名为“幻想曲”，或许是源于他在给出版人的信上这样写道：“知道题名吗？？？！！？？！？”。

1. d小调随想曲 Capriccio d-moll，3/8拍，快速而有力的，急板速度，曲中有很多八度音程与和弦，有类似练习曲的感觉。

2. a小调间奏曲 Intermezzo a-moll，3/4拍，行板。是略带神秘性的作品，中段特别轻妙，富于幻想性。

3. g小调随想曲 Capriccio g-moll，2/2拍，热情的快板。作品虽然充满热情，但中段却是严肃而庄重的。这首乐曲以充分表现出勃拉姆斯晚年的技巧而著名。

4. E大调间奏曲 Intermezzo E-Dur，3/4拍，柔板。这首作品为夜曲风格，是缓慢而舒适的作品。

5. e小调间奏曲 Intermezzo e-moll，6/8拍，优美的行板兼伤感的。此曲虽然轻快，但其中有一点凄凉的伤感。

6. E大调间奏曲 Intermezzo E-Dur，3/4拍，温和的小行板。是一首充满深情而柔和的乐曲。

7. e小调随想曲 Capriccio d-moll，2/4拍，激动的快板。是一首快速而匆忙的作品。

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《三首间奏曲》3 Intermezzi Op.117 ，作于1892年。这三首分别为：

1.降E大调，温和的行板，引用了浪漫诗人黑尔达（Johann Gottfried Von Herder, 1744～1803）《各民族之声》中的《安·波斯威尔夫人的悲歌》，也就是《不幸母亲的摇篮曲》中的两行诗：“安祥地睡吧，睡吧，香甜而优美地睡吧！看见你哭泣，母亲心痛如刀割。”整首乐曲是摇篮曲风格，柔和而甜美。伴奏拥有摇篮在摇晃的感觉，主要旋律在中声部。中段速度转慢并转入小调，曲中有缠绵的情感和慈母的情怀。

2.降b小调，不太慢的行板，充满感伤意味，有充满萧条秋风之感。主部以琶音的分解和弦为主，完全是伤感的。中段转入关系大调速度放慢，像是在寻找安慰一样。

3.升c小调，流畅的行板，多少带有一些不安与焦躁。主部的主声部由八度音程开始，虽然较弱但确有一股莫名其妙的恐怖感。中段减慢速度，以切分音表现款款深情。乐曲中充满了焦躁不安的情绪，是一首灰暗的乐曲。

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《六首钢琴曲》6 Piano Pieces Op.118 是勃拉姆斯三组此类钢琴曲中的一组，大部分创作于1892年，当时勃拉姆斯已临近生命的尽头，这些乐曲常常有一种濒临衰老的痛苦之感，但却并不仅仅是这一原因所致。他的朋友伊丽莎白·冯·赫佐根伯格的去世也增加了勃拉姆斯的悲观情绪。这组作品包括四首间奏曲，一首叙事曲和一首浪漫曲。

1. a小调间奏曲 Intermezzo in a Minor ，2/2拍，热情但不过分的快板。其热情洋溢，结尾时转为较温柔的情绪。

2. A大调间奏曲 Intermezzo in A Major ，3/4拍，温柔的行板。令人痛苦的间奏曲在中部移入升f小调，先得忧思重重，接着被和弦犹如一束阳光照射所打断。

3. g小调叙事曲 Ballade in g Minor ，2/2拍，有力的快板。讲述着一个充满活力的故事，中间乐段由g小调转为B大调，既温柔又轻快，随后逐渐回到开始的情绪。在结尾处，紧张的情绪得以舒缓。

4. f小调间奏曲 Intermezzo in f Minor ，2/4拍，稍激动的小快板。以略为激动的情绪开始引出悠然自得的降A大调乐段，随后又回到开始的激动情绪。

5. F大调浪漫曲 Romance in F Major ，6/4拍，行板。此曲极富表现力，以缓慢的下行音阶开始其主题，在中部优美的小快板中，与细腻的情感形成对比。

6. 降e小调间奏曲 Intermezzo in e-flat Minor ，3/8拍，行板，悲伤的广板。充满忧郁，富于戏剧性，力度逐渐增强达到高潮，紧接着是情绪和力度进一步变化，随后是最终平静的琶音和持续的和弦。

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《四首钢琴曲》4 Piano Pieces Op.119 ，这组最后的组曲很可能是与上一组组曲同时创作的，均发表于1893年。它逐渐活泼生动的气氛中实现了一种异乎寻常的统一性——如果作曲家确实想实现这个统一性的话。

1. b小调间奏曲 Intermezzo in b Minor ，3/8拍。对克拉拉•舒曼来说“如此哀婉甜美，尽管有许多不协和和弦”。它无疑在速度还是在情绪上都是一首“柔板”。开头部分是已经成为勃拉姆斯的特征的下行三度。

2. e小调间奏曲 Intermezzo in e Minor ，3/4拍。极端的“单主题”作品，因为它一再以各种方式和变奏返回到第一乐句上，这些建立新调大型企图都为时不长，造成一种不安定的气氛。其中保留下来的E大调部分继续展开其思想，尽管该乐思本身亦是其实大部分又一个变体，它将旋律轮廓转变为一段优雅从容的圆舞曲。对这一点的短暂记忆形成了尾声。

3. C大调间奏曲 Intermezzo in C Major ，6/8拍，具有小型谐谑曲的特性。只是随想曲这个术语具有更为动荡的联想，才是勃拉姆斯打消了采用它作为此曲标题的念头。作品十分机智、有趣、紧凑，几分钟便可演奏完，而其中的机智并不排斥在最后一页上的轻柔的抒情色彩。其间还有一处不多见的自我模仿，表现在对交叉节奏的诙谐处理中。这种手法勃拉姆斯在别处则运用得十分严肃。

4. 降E大调狂想曲 Rhapsody in E-flat Major ，2/4拍，它令人想起精力充沛的、年轻得多的勃拉姆斯，完全不像是出自晚年的勃拉姆斯之手。从勃拉姆斯的观点来看，它比Op.79 的两首狂想曲都更符合狂想曲式。一个振奋人心的和弦主题及其附件主宰了开头与结尾部分，为相当于一种发展部分的结尾提供了一个长长的、大为减弱的而又几句“管弦乐色彩”的准备。乐曲的尾声给勃拉姆斯一个机会，来集中运用一个他最喜爱的加附点抑扬格节奏，这个节奏在此之前一直未出现，但它的出现加强了这组乐曲给人留下的“自画像”的印象。

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《海顿主题变奏曲》Variations On A Theme by Joseph Hayden Op.56b ，副标题“圣·安东尼变奏曲”，作于1873年，被认为是他创作生涯的一个转折点，因为这首作品而开始了他管弦乐创作多产阶段。这首变奏曲有双钢琴和管弦乐队用的两种形式。其主题来自海顿传记作者波尔在1870年给勃拉姆斯提供的《降B大调室外管乐组曲》第二乐章的主题《圣·安东尼圣咏》。有趣的是，后来被证实这首《室外管乐组曲》其实出自海顿一个学生的手笔，属海顿伪作。勃拉姆斯的这首变奏曲包括主题、八个变奏和帕萨卡里亚终曲。其中第五变奏异常轻灵，而第七变奏运用西西里舞曲的优雅。勃拉姆斯的传记作者卡尔贝克认为，这一变奏中，勃拉姆斯描绘了对圣·安东尼的女性的诱惑。