Dallapiccola, Luigi 达拉皮科拉 钢琴曲集 达拉皮科拉, Dallapiccola, 钢琴, 乐谱, 现代乐派

For-you

路易基·达拉皮科拉(Luigi Dallapiccola, 1904-1975)



路易基·达拉皮科拉，意大利作曲家，钢琴家。1904年2月3日生于皮西诺，1922年入佛罗伦萨凯鲁比尼音乐学院学作曲，1923年进佛罗伦萨音乐学院。1924年听勋伯格《月光下的彼埃罗》后深受影响，后来采用十二音体序，并序列主义创作，但仍保留意大利复调音乐的精致性。自1931年起在母校教钢琴到1967年退休。50～60年代曾多次在欧洲和美国讲学。1935年出席国际现代音乐协会在布拉格举行的音乐节。1975年2月19日，达拉皮科拉卒于佛罗伦萨。

达拉皮科拉是第一个采用十二音技法进行创作的意大利作曲家，被称为“意大利现代音乐之父”。他的作品具有强烈的政治倾向，代表作有合唱曲《囚徒之歌》，独幕歌剧《囚徒》，管弦乐合唱曲《解放之歌》等。达拉皮科拉的创作以声乐曲见长，但器乐曲也颇受好评，如管弦乐《小夜曲》、大提琴与乐队的《对话》及儿童钢琴曲集《安娜莉贝拉的音乐手册》等。

For-you

达拉皮科拉最具个性的作品是他的声乐以及室内乐作品，他仅为自己的乐器钢琴创作了极少的作品。他的第一部钢琴独奏作品就是这部《降E大调规范小奏鸣曲 - 根据帕格尼尼随想曲主题而作》Sonatina Canonica in E-Flat Major on Caprices of Niccolo Paganini，作于1943年，是极为迷人的，时而幽默的作品，每个乐章均以卡农的形式写成。其中它的第四乐章最先完成，以帕格尼尼的第14号随想曲为基础，收录在他1942年发行的钢琴选集中。其余的三个乐章分别是以第20、第19和第11号随想曲为基础。用作曲家的话来说，是“以一种面临大难时的幽默心情，为打发时间而作”的手指游戏。

曲子没有什么深刻的内涵，但四个乐章都非常有意思。

第一乐章的开始和结束创作手法完全相同。左手一直持续低音bE，中声部和高声部由双手交替完成，仿佛安静的，遥远的钟声，当演奏者和听众都还沉浸在平静之中时，作曲家使用了很突然的方式，切入这一乐章的核心部分--卡农。核心部分的基调是：一点野蛮，一点调皮，当然也还有一点点浪漫 。
   
第二乐章先是用四小节的很重的颤音将观众从上一乐章结束部走音的八音盒音乐中惊醒，接着带给大家新的惊喜--仍然是卡农，但这次不同，旋律精致，小巧，迅速，很多九度的装饰音，要求演奏者大手一双，外加十分灵巧。
   
第三乐章是慢板乐章--依然有卡农的影子。
   
第四乐章是整首乐曲中最有意思的一首，虽然还是卡农，但有点进行曲的感觉，节奏感很强，每次听到中段的和弦都觉得像是婚礼进行曲的片断，这首曲子要求演奏者有一个极为灵活的手腕，且准确率要很高。几乎每小节都有十度以上的波音。呈示和再现的结尾处都出现了帕格尼尼的影子，这是最让听众激动的。

For-you

《安娜莉贝拉的音乐手册》Quaderno Musicale di Annalibera ，作于1952年。此曲集是达拉皮科拉赠送给他的女儿安娜莉贝拉的八岁生日纪念，共由11首十二音钢琴短曲组成。它们都构建在一个共同的十二音序列的基础之上。好像“主题”与“变奏”的关系。每首曲子都有儿童钢琴教学的浅显而清晰的目的。达拉皮科拉以其特有的抒情天性和对自己可爱幼女的一片温情倾心而作，使技巧训练与音乐表现的结合达到了相当完美的境界。如果不考虑数量的悬殊，这部《安娜莉贝拉的音乐手册》是完全算得上可以与巴托克的《小宇宙》媲美的现代钢琴佳品。

1. 象征 Simbolo，近乎慢板，神秘地。从第二～五小节的和声背景中，浮现出bB、A、C、B及其倒影构成的旋律轮廓。按照欧洲人的音高与字母相对应的一般习惯来理解，还原B也就是H，这四个音组合起来正好就是巴赫的姓氏“Bach”。作曲家一开始就做这样的处理，无疑是想告诉人们，他的创意主要来自巴赫的启示，甚至象第三、五、七这些主要段落的标题《对位练习》，都直接取自巴赫的作品《赋格的艺术》。

2. 重音 Accenti，热情的快板。以不规则重音的韵律构成的和弦练习，要求有极强的力度。

3. 对位练习一 Contrapunctus I，活跃、流畅的。带增、减时值处理的卡农。但不是基本时值的扩大或缩小，而是运用梅西安的节奏增值或减值的方法。达拉皮科拉还使用了逆行节奏，以匹配旋律的逆行。这已不是单纯的十二音写作，而是近乎于整体序列方法的思考。

4. 线条 Linee，平静地。一首牧歌似的田园诗。在形象化的背景上，双主题的旋律娓娓陈述。

5. 对位练习二 Contrapunctus II，稍活泼的小快板。短小的二声部倒影卡农。旋律与和声都呈镜像结构展开，音乐中戏谑情趣甚浓。

6. 装饰 Fregi，很慢、述说地。旋律在柔顺的节奏中缓缓开展，如歌如诉，颇有些即兴演奏的特色。

7. 对位练习三 Contrapunctus III，柔情的小行板。这是一首逆行的卡农。音乐开始时的声部线条扑朔迷离，颇似巴赫的《音乐的奉献》，但很快就变得清澈明晰，结构划分多八小节的周期。

8. 节奏 Rimi，快板、狂暴地。用于程度较高的节奏训练，由不规则的声部、众多的休止符、切分音编织而成，犹如一张复杂的音响之网。

9. 色彩 Colore，深情而抚慰地。从变换不定的和声进行中体验各种细腻的音色差异，这是作曲家抒情性格的表现，同时也在一定程度上反映了他对德彪西传统的理解和继承。

10. 阴影 Ombre，广板。阴影的暗示，建立于多种节律与力度的并置，是整个作品中最具神秘美感的篇章。

11. 四行诗 Quartina，很慢、幻想地。作为全曲的末篇，作曲家庄重地重现了原始序列的四种形式：倒影、逆行、倒影的逆行、原形。具有总结概括的意义。把十二音序列的四种形式与波斯文学中古老的四行诗相比，说明了十二音技法在作曲家心目中的神圣地位。

从音乐的整体结构来看，尽管每个分曲均有一定的独立价值，但它们却是按照相当严密的结构逻辑组合在一起的，再加上各分曲均十分短小，拆散演奏必将损害音乐的整体形象。所以，作曲家曾明确规定，本作品必须按顺序完整演奏。全曲演奏约十四分钟。1954年，由于一项时间紧迫的创作邀请，达拉皮科拉将《安娜莉贝拉的音乐手册》改编成了一部管弦乐作品，命名为《管弦乐变奏曲》Variazioni per Orchestra，各分曲的小标题也随之取消。作品的管弦乐版本于1954年在美国的路易斯维尔市首演，由惠特尼(R·Whitney) 指挥。