Messiaen, Olivier 梅西安 钢琴曲集 梅西安, Messiaen, 钢琴, 现代乐派, 乐谱

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奥利维埃·梅西安（Olivier Messiaen, 1908-1992）



奥利维埃·梅西安（1908～1992年），现代法国著名作曲家，管风琴家，教师。二十世纪作曲家中重要代表人物之一，他虽然不属于任何作曲流派，但他的作品和创作手法以及教学对同时代和年轻的一代作曲家产生了深刻的影响，对二十世纪音乐的发展作出了巨大贡献。

1908年12月10日，奥利维埃·梅西安出生于法国的阿维尼翁。他的父亲是从事文学教学和翻译的学者，曾把莎士比亚全集译成法文，母亲是一位诗人。在父母的鼓励下，很小即立志成为音乐家，七岁开始尝试作曲。

1919年，梅西安11岁时进入了巴黎音乐院。在校学习期间，他的老师主要有加隆、考萨德(对位与赋格)、杜卡斯(作曲)和迪普雷(即兴演奏与管风琴)。由于学习成绩优异，各科均曾获奖。1930年毕业后即担任圣三一大教堂首席管风琴师，在这个职位上连续工作了四十多年。1936年开始在巴黎音乐师范学院和圣乐学校任教，同时与勒絮尔、博德里埃和若利韦共同组建了“青年法兰西”小组，法西斯德国入侵后，小组停止了活动。1940年，梅西安被入侵的纳粹德军俘虏，在战俘营中创作了《时间结束四重奏》（1941年)，并为五千战俘演奏了此曲。1941年获释后，在巴黎音乐院担任和声教授。1944年出版了他的理论著作《我的音乐语言技术》，书中总结了他的音乐思想。

在1943年到1947年一段时间内，他举办了私人授课的讲习班。在这个讲习班上，梅西安首次在教学中以自己的方法讲授了对斯特拉文斯基的《春之祭》的分析，并从此时起，他不时到国外讲学。在法国国内，他的教学活动也达到了新的高峰，巴黎音乐院为他专设了音乐分析课程班。他的教学内容包括从古希腊的韵律到古印度的节奏直到鸟鸣。 1966年，在巴黎音乐院又担任了作曲教授，次年还被选为该院校委会委员。这一年，在鲁瓦艺术节上还创立了以他的名字命名的一项国际钢琴比赛-。1971年荣获伊拉斯莫斯奖。

梅西安在长期的作曲生涯中，经历了不同的创作期，每个时期都在音乐构思与手法上有新的变化，但在创作上，始终贯穿着两个重要特点。首先是，节奏在他的音乐语言中有主导地位，他自称是“作曲家与节奏学家”。他把古希腊的奇数节奏、古印度的各种节奏与德彪西的脱离调性和律动的节奏以及斯特拉文斯基的节奏结构，加以变化发展运用到他的作品中。他的方法是采用对称与非对称的节奏型态和特殊的节奏组合，例如，以分数的方法扩展或缩短时值，依次递增或递减时值，不可逆转的节奏等。在他的器乐作品中，小节线可能只是对指挥起引导作用。第二个特点是，对音色特别重视，他把音色与音高、节奏放在同等重要的地位。他对音色怀有全新概念：声音与颜色有密不可分的联系，某一声音或某些声音的组合会产生某种颜色、

在和声色彩方面也显示出梅西昂的独特个性，他不拘一格把调性、无调性、调式和系列手法结合在一起，形成了自己的和声体系。

1948年以前，梅西安的作品风格与体裁多种多样，有巴洛克风格的，有新浪漫主义手法的，还有仿德彪西风格的。这一时期的重要作品为绚丽的钢琴曲《圣婴的二十默想》和《图伦加利交响曲》，两首乐曲音响色彩丰富、华丽，非常动人。

此后，梅西安采用了新的创作手法，把调式音阶的每一音高与特定的时值和强度联系在一起，使每—音具有绝对的个性从而导致了后来整体序列手法的出现。这形成了他第二创作期的特点。

从1953年到1965年，梅西安把鸟鸣作为他创作的主要素材。他把各种鸟鸣声巧妙地溶入了他的音乐语言，创作了《鸟鸣集》、《异国鸟》、《百鸟苏醒》等。这一时期可以看作是他的第三创作期，在这一时期内，还有重要作品《时值——音色》与《七首日本俳句》。

1969年，梅西安创作了《我主基督之变形》大型合唱作品，从此进入他的第四创作期。音乐风格上开始趋向综合，较少高度思辨性的乐思而回归到结构清晰、纯朴易懂的音乐语言。这一时期的代表作还有管风琴作品《圣三一神秘沉思曲》。

梅西安对二十世纪后半叶音乐的发展产生的影响无疑是巨大的，他的学生中有些已成为当代一些乐派的代表人物，如布列兹、施托克豪森和克赛纳基斯等。

1992年4月27日（或28日），梅西安在法国巴黎逝世。

代表作有：

钢琴曲集：《圣婴的二十默想》、《前奏曲集》、《阿门的幻想》、《鸟鸣集》等。
管弦乐曲：《被遗忘的祭品》、《天国的色彩》、《七首日本俳句》、《从峡谷到群星》等。
重奏曲：《时间结束四重奏》等。

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《阿门的幻想》Visions de l'Amen 是梅西安于1943年为双钢琴创作的钢琴曲集，其中包括七首乐曲。关于“阿门”这个标题，梅西安曾如此说明：“阿门有四种不同的意义。阿门，要如此，就如此！创造主之行为；阿门，我服从，我接受，愿能成就您的意志；阿门，您赐予，如我奉献您以全身，应如此的欲求；阿门，正是如此，一切固定，在天国之中完成了。”

1. 创造的阿门 Amen de la création

第一钢琴演奏如钟声的持续音，这里使用了五种节奏，并应用了梅西安特有的节拍构造理论，如各节奏间的反行扩大、缩小等。第二钢琴主要担任全曲的中心主题－沉重的“创造的主题”。从最弱开始，逐渐形成高潮，犹如强光出现。

2. 星星和星云的阿门 Amen des étoiles, de la planète à l'anneau

这里描写野蛮、粗暴的舞蹈。有彩色环云的行星粗野地旋转。开始的乐段是第二钢琴独奏的“行星主题”。不就第一钢琴加入并奏出伴奏音型，在伴奏音型的引导下，主题或变其节奏，或变其音域进行发展。最后再现开始时的舞蹈。

3. 耶稣之苦闷的阿门 Amen de l'agonie de Jésus

乐曲的主题表现三种情绪，一是天父罚耶稣担负此人世之罪；二是耶稣对天父祷告；三是耶稣之悲伤。三个主题依次呈现出来。之后是加以变化的三个主题再现，然而，“悲伤的主题”到达高潮时突然停止，出现了“创造的主题”的片断。

4. 渴望的阿门 Amen du désir

此曲有两个渴望的主题，一是描写恍惚之境，那时对深深的温柔之憧憬，那是天国的幽香之渴望。二是热情，肉体炽烈之爱所引诱的灵魂之渴望。两个主题交替出现，最后第一个主题出现三次，在天国的充满调和宁静中结束。

5. 天使、圣人、鸟鸣的阿门 Amen des anges, des saints, du chant des oiseaux

开始出现的是天使、圣人之歌主题。之后出现的是夜莺、喜鹊的鸣叫声。随后天使圣人之歌主题再现，小鸟快乐的歌声不断地出现。

6. 审判的阿门 Amen du jugement

这是最短的一首乐曲，以到处是鸣响的钟声为其特征。

7. 天国的阿门 Amen de la consommation

首先出现第一曲开始的钟声和“创造的主题”。此曲是环绕于两个主题的壮丽的赞歌。“创造的主题”贯穿全曲，“钟声动机”不断改变钢琴技巧给“创造的主题”添加色彩。

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《圣婴的二十默想》Vingt Regards Sur L'Enfant Jesus 是梅西安继《阿门的幻想》之后的第二部钢琴曲集，被视为二十世纪最重要的钢琴作品之一，作于1944年，呈献给洛里奥（Yvonne Loriod），并于1945年3月26日由洛里奥首演。整部作品大致基于以下六个主题写成：

1. 神的主题 Thème de Dieu
2. 星星与圣十字架的主题 Thème de l'étoile et de la croix
3. 爱的主题 Thème de l'amour mystique
4. 合唱的主题 Thème d'accords
5. 东方舞曲和圣歌的主题 Thème de danse orientale et plain chantesque
6. 狂喜的主题 Thème de joie

整部作品共有二十首小曲组成：

1. 天主的默想 Regard du Père，充满爱和神秘的甚慢板。

2. 星星的默想 Regard de l'étoile，中板。

3. 转生 L'échange，适当的中板。

4. 圣母的默想 Regard de la Vierge，适当的中板。

5. 神之子的默想 Regard du Fils sur le Fils，甚慢板。

6. 上帝创造万物 Par Lui tout a été fait，生动的中板。

7. 圣十字架的默想 Regard de la Croix，适当的中板。

8. 天空的默想 Regard des hauteurs，生动的。

9. 时间的默想 Regard du temps，中板。

10. 狂喜的默想 Regard de l'Esprit de joie，非常生动的。

11. 圣母首次拥抱圣婴 Première communion de la Vierge，甚慢板。

12. 全能的圣言 La parole toute-puissante，稍快板。

13. 圣诞节的钟声 Noel，欢乐的甚快板。

14. 天使的默想 Regard des Anges，非常生动的。

15. 圣婴之吻 Le baiser de l'enfant-Jésus，平静的甚慢板。

16. 先知、牧羊人、智者的默想 Regard des prophètes, des bergers et des Mages，中板。

17. 沉寂的默想 Regard du silence，中板。

18. 抹油礼的默想 Regard de l'Onction terrible，中板。

19. 我的心在睡梦中依然清醒 Je dors, mais mon cœur veille，慢板。

20. 爱的教堂的默想 Regard de l'Eglise d'amour，非常生动的。

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《八首前奏曲》Eight Préludes 是在他还就读于巴黎音乐院时的创作，这是他生平第一次为钢琴所写的作品，也是他的作品首度有机会出版问世，全作完成于1929年，于1930年问世，这是在其作曲老师保罗·杜卡斯坚持下而发行的。当时虽然梅西安对于鸟鸣的兴趣已经浮现，但是却还没有兴起将之入乐的想法，不过，他已经展现出强烈的个人风格，这八首前奏曲，带着来自德彪西的残响，却混入一点超现实主义者的风格。

《八首前奏曲》的标题分别是：

1. 鸽子 La Colombe，有表情的慢板。

2. 在悲伤风景前的狂喜之歌 Chant d'extase dans un paysage triste，悲伤的慢板。

3. 微不足道的小调 Le Nombre léger，生动而有力的。

4. 死绝的瞬间 Instants défunts，轻柔的慢板。

5. 梦的无形之声 Les Sons impalpables du rêve，中板。

6. 痛苦的钟声与告別的泪滴 Cloches d'angoisse et larmes d'adieu，甚慢板。

7. 平静的悲欢 Plainte calme，慢板。

8. 风的倒影 Un reflet dans le vent，中板。

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第二次世界大战以后，西方音乐界掀起了各种新的创作潮流。其中，那些创作思想最激进、创作技法最新奇的流派被人们统称为先锋派。先锋派的作曲家大多数经过二战的洗礼，与传统观念决裂的精神很强，在思想上接受超现实主义绘画、意识流文学和荒诞派戏剧的影响。在钢琴音乐的创作中，先锋派作曲家们除了摆脱了传统作曲技法的束缚、凭借现代科学技术去开拓新的音乐天地外，对传统的钢琴演奏法也进行了革命。这其中，最具有影响力的作曲家包括了法国的现代音乐大师奥利维埃·梅西安，其弟子法国作曲家、指挥家皮埃尔·布列兹与德国的电子音乐大师卡尔海因兹·斯托克豪森，还有美国的先锋派大师约翰·凯奇。

梅西安是现代作曲家中最具独特风格的。在他的音乐里，自然界中各种迥异的音响都能非常协调地融合在一起。确立梅西安钢琴音乐风格的是他于20世纪40年代谱写的《阿门的幻想》与《圣婴二十默想》，而他于20世纪50年代末谱写的钢琴大作《鸟鸣集》中记录了77种鸟类的声音，以宏大的规模表现了他“鸟类是伟大的音乐家”的观念。

在梅西安的作品中，对青年一代最具影响力的是他发表于1950年的实验性钢琴小品《四首节奏练习曲》Quatre Etudes de Rythme ，此套曲分四个独立的篇章:

《火之岛Ⅰ》Ile de FeuⅠ
《火之岛Ⅱ》Ile de Feu Ⅱ
《时值与力度的模式》Mode de valeurs et d intensites
《纽姆节奏》Neumes rythmiques

其中的第三首《时值与力度的模式》是20世纪钢琴序列音乐中的里程碑作品，突破了仅仅用音高来结构音乐作品的模式，这样多重音响结构的增长点就由此形成。

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梅西安从15岁开始就以非常专业的态度赏鸟，由于音乐老本行，使他习惯于用音高和节奏，相当准确记录鸟的鸣唱。最早他谱出《黑喜鹊》、《鸟儿睡醒了》，都是长期记录鸟鸣的成绩。后来他更远游南北美洲、希腊、印度，发表了《异国鸟》。1956-1958年，梅西安花了两年时间，谱写更具野心的《鸟鸣集》Catalogue d'Oiseaux 。从前几首作品，都是钢琴搭配其它管弦乐器，这回他选择了更纯粹的钢琴独奏。梅西安在77种法国常见鸟类中，整理出四种鸣叫的原型，分别可以褐雨燕、鲱鸥、蓝岩画眉、百灵的叫声为代表。梅西安的观鸟，除了科学的记录外，也极富诗意。他在27个小时里，聆听到七次苇滨雀的鸣唱，时间分布在清晨和傍晚，他也捕捉到自然的光影和温差变化。所以他的《鸟鸣集》里，也存在像“悬崖”、“水波”、“灌木丛”一类的主题动机。在他的音乐世界里，鸟类都飞行与栖止在大自然，而不是抽离的鸟鸣摹仿。

《鸟鸣集》是一组演奏时间大约2小时40分钟的巨作，共分七册十三章，每一章都以一种法国常见的鸟类为中心，而整曲涵盖77种欧洲的鸟类。作品呈献给鸟儿与洛里奥。梅西安称，此作“想正确地为鸟声绘出肖像”。除了出版钢琴谱外，梅西安更附有每种鸟类的图鉴，以及生态观察笔记，是非常独特的跨行经验。这七册分别是：

第一册：

1. 阿尔卑斯山红嘴山鸦 Le Chocard des Alpes
2. 黄鹂 Le Loriot
3. 蓝矶鵣 Le Merle bleu

第二册：

4. 黑耳鹟 Le Traquet stapazin

第三册：

5. 茶枭 La Chouette hulotte
6. 林鹨 L'Alouette Lulu

第四册：

7. 苇滨雀 La rousserolle effarvatte

第五册：

8. 卡兰德莱云雀 L'Alouette calandrelle
9. 欧洲莺 La Bouscarle

第六册：

10. 岩鵣 Le Merle de roche

第七册：

11. 鵀 La Buse variable
12. 黑鹟 Le Traquet rieur
13. 大杓鹬 Le Courlis cendré

在《鸟鸣集》中，每曲均使用古希腊的三段结构，表现鸟声在白天与夜晚之间顺时间而变化，作品中还是多用印度节奏，一方面表达各种鸟声的连续与各种鸟声的组合，另一方面表现鸟的栖息地在时间状态下的景色，如崖、水、池、海、河等，同时再杂以时间的交代，如日出日落。这是一部梅西安为洛里奥而作,精心琢磨的作品。

且举《鸟鸣集》第四册的《苇滨雀》，说说梅西安是如何创作这一册钢琴曲。这是从清晨3点到隔天早上6点，长达27小时的观鸟记录，地点是法国索洛涅(Sologne) 地方，奥尔良(Orleans) 南部的芦苇丛、湖泊和泽地。清晨3点梅西安听到芦苇丛中的第一声苇滨雀鸣叫，“像一架木琴的音色、摩擦软木塞、弦乐的拨奏、竖琴的滑奏”。对一般人，这是四个难解的密码，即使你通晓字面意思，也无法想象要如何跟鸟鸣声音搭在一起。除了这些“不算很精确”的文字外，梅西安当然有另外一组秘笈，比如记载鸟鸣的音高、音长、造型、节奏……这些当然是常人所无法解读的。音乐家的笔记，多少会牵涉自然生态的记录，什么样的鸟类曾在什么样的年代出现在什么样的地域，会是环保的最佳证言。

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梅西安年轻时就对收集鸟鸣发生兴趣，他1944年出版的《我的音乐语汇》第九章便是《小鸟的歌调》。他在《时间结束四重奏》中已开始使用鸟鸣，第一首以鸟鸣歌调的作品是《黑喜鹊》Le Merle Noir，作于1952年。这首《异国鸟》Oiseaux Exotiques ，作于1955年，受布莱兹委托而作，1956年3月10日由阿贝尔指挥首演，呈献给妻子洛里奥。总谱上指明此曲使用印度音乐节奏。系13世纪北印度的7种节奏和南印度迄今使用的4种节奏，及希腊韵文中使用的8种节奏。此曲按梅西安自己解释，分为十三部分：

1. 导入部（全合奏）；
2. 钢琴华彩；
3. 四只鸟的间奏曲（九重奏）；
4. 钢琴小华彩；
5. 续四只鸟的间奏曲；
6. 钢琴华彩；
7. 雷雨；
8. 中心部的全合奏；
9. 全合奏；
10. 钢琴华彩；
11. 全合奏；
12. 钢琴华彩；
13. 尾奏。

其中导入部的全合奏和尾奏用Hakuochiou鸟鸣，梅西安说，这种鸟“样子像幽灵那样可怕，声音如山里巨人的吼声”。第二部分钢琴华彩后半部是森林喜鹊的歌调，第三、四、五、六部分为巴尔的摩白头翁等四只鸟美妙的竞艳，第七、八、九部分中心全合奏以Souge、Nraichion鸟可怕的叫声开头，希腊与印度节奏交叉后，各种鸟作壮大的对位。第十部分长大的钢琴华彩是“仿猫鸟”与“吃米鸟”轮流对话。第十一部分的全合奏打击乐以希腊、印度节奏作背景支持，各种鸟的啾啭增强色彩感，其中以Sikichiou鸟鸣穿插。结尾以森林喜鹊的叫声令人回想钢琴华彩，最后以开头Hakuochiou鸟的大合奏而结束。

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《回旋曲》Rondeau ，作于1943年。4/4拍，活泼而欢快的。

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比起任何过去的作曲家，梅西安更是一位认真的鸟类研究学者，他也是所有鸟类学者中透过音乐传达鸟志曲最杰出的人。除了著名的钢琴曲集《鸟鸣集》、钢琴与乐队《异国鸟》，接下来介绍的就是这首大型钢琴独奏作品《园林莺》。

《园林莺》La Fauvette des Jardins ，作于1972年，和1958年的《鸟鸣集》一样，是以鸟儿鸣叫的声音作为音乐素材而作。在乐谱的扉页，梅西安用大段的文字描述了音乐中所表现的场景：从六月最后的夜晚直到七月的第一个黎明、清晨、正午和夜晚，栖息在湖边的树林和灌木丛中的鸟儿各种各样的叫声。演奏本曲需要很高的技巧及表现力。

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《杜卡斯之墓》Piece pour Le Tombeau de Paul Dukas ，又译“杜卡斯墓志铭”，作于1935年，当时，梅西安的老师——著名法国作曲家杜卡斯逝世，音乐杂志社编辑亨利·普鲁尼耶尔（Henry Prunières）倡议杜卡斯的学生们创作了一系列钢琴小曲，作为墓志铭以纪念杜卡斯。法雅、罗德里戈、施密兹、梅西安等人均参与了此项活动。与众人不同的是，梅西安这首小曲采用了有如狄兰·托马斯（Dylan Thomas）的诗歌般狂怒的格调，以强力度奏出庄严的甚慢板。用作曲家自己的话描述，它是“静止的、庄严的、毫无修饰的，宛如一块巨石”。