Faure, Gabriel 福雷 钢琴曲集 钢琴, Faure, 福雷, 乐谱, 浪漫乐派

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加布里埃尔·福雷(Gabriel Faure, 1845-1924)



法国作曲家加布里埃尔·福雷（又译“福莱”、“弗雷”、“佛瑞”）在1845年5月12日生于法国南部比利牛斯山区的帕米叶(Pamiers),早在童年时代他的音乐才赋便被他父亲发现,因此九岁起便被送到巴黎进一所新建立的教会音乐学校读书,由于福雷成绩优异,得以免费连续学习达十一年之久.他在这里熟悉了十五、十六世纪宗教音乐的无伴奏歌唱和格利戈里圣咏,但是特别重要的是通过他的钢琴教师圣-桑的介绍,得以接触到当时在巴黎还不十分为人所知的德国浪漫派作曲家如门德尔松和舒曼的音乐作品.1866年,福雷毕业后先后在若干个教堂担任管风琴手,这期间,还在他就读的音乐学校教作曲课.从1905年到1920年又担任该院院长职务.他培养的学生很多,例如拉威尔·罗·迪卡斯(J.J.A.Roger-Ducasse,1873-1954) 、凯什兰、施米特、奥贝尔(L.F.M.Aubert,1877-1968)和艾涅斯库等都是.福雷毕生致力于发展法国民族音乐,他是1871年成立的法国民族音乐协会的创办者和领导者之一,他长时间为《费加罗报》撰写的音乐评论,对当时法国音乐社会气氛的形成起着相当大的作用;1909年,他被选为法兰西学院院士.晚年,由于耳疾日益严重,最后甚至完全听不见自己的音乐,但他一直秘而不宣.1924年11月4日,他病逝于巴黎.

他夹在伯辽兹与德彪西两人之间, 又与法朗克构成强烈对比，尽管他的主要作品都是体制局促小品, 但仍可与世上最伟大的作曲家并驾齐驱, 他擅长钢琴曲及室内乐, 也是首屈一指的歌曲作曲家。由于他从未在交响曲或协奏曲上一展身手, 也因为他仅有的歌剧《皮内劳佩》(1913)一直未能在舞台上立足, 因此很容易被人遗忘。但是如果遗忘他--如同许多法国以外的爱乐者--不啻是把最平和、高雅又洗练作曲家的伟大成就一笔勾消。
   
福雷是一位无时不在变化的音乐家。他初时遵循古诺的风格撰写迷人歌曲, 又遵循萧邦及舒曼的风格撰写细致钢琴曲。随著年事渐长, 他的反省也愈加深刻, 心中似乎滋生了一个和声调色盘。一种以“朴实的神秘主义”来形容的特质--相对于法朗克“绚丽的神秘主义”--进入其音乐之内, 使其晚期作品清淡而神秘, 相当困惑人。但是如果有人长时间浸淫在第十三号夜曲(1922)、E小调小提琴奏鸣曲(1917)或《夜之香颂》(1907～1910)歌曲集中, 除了尊敬外, 景仰与爱恋之心也会油然而生。这些晚期作品曲法严峻, 较早期作品更具透明性。当其生命走到终点时, 福雷恨不得再寻觅出另一种新的表现法。
   
在这么多法国作曲家中, 再也找不到比福雷更不具有德意志风味的了。他在摆脱由拜鲁特传来的悠扬魔音上, 做得最为成功。结果那些具有德意志古典乐派及后期浪漫主义取向的爱乐者, 往往与福雷不能相容。那些爱乐者动辄考虑正统结构与发展问题, 指责福雷的音乐不够“深刻”或“深奥”--无异于指责他未能做到穷毕生之力亟欲避免的弊端。
   
对福雷影响最大的是萧邦。他和萧邦一样把纤细的感触发挥在每个音符中, 其音乐也表现出相同的旋律必然性, 锤炼、品味、丝毫不爽的判断能力, 以及无懈可击的技巧。雄纠纠、气昂昂的英雄气概绝对无法在他的音乐中立足。他对曲调色彩如何运用有著超凡的感觉,德彪西从他之处获益良多。不同的是, 福雷基本上仍具有阳刚之气, 德彪西却偏向阴柔--或至少是中性。两人同为歌曲大师, 不过方向殊异。德彪西深受穆索斯基音乐语言思想和法国早期作曲家之影响不相上下, 他亟欲达到自然语言型态的地步, 声乐表现接近于朗诵。弗雷却因袭了舒曼的歌曲传统, 声乐表现就是整个音乐的表现, 而不企图重塑音乐语言型态。福雷从第一首歌曲《蝴蝶与花》开始, 就展露了将歌词入乐的天份。又有多少作曲家--甚至连舒伯特、杜巴克及沃尔夫也包括在内--能够创作出像《隐修院遗址之舞》那么激越的歌曲,或是像《少女香颂》那么华丽的歌曲集呢?福雷先后谱写了一百多首歌曲, 最后以1922年的杰作《幻想地平线》结束他的创作生涯。

他的钢琴音乐著重于抒情典雅, 较以演奏, 原因不在于眩人耳目技巧卖弄--如萧邦的钢琴曲中, 每处装饰音都别具作用--, 而是创作的铺陈、乐曲进行复杂程度和键盘上涵盖面之广, 都足以让业余人士却步。福雷钢琴音乐发展与他的其他音乐创作采取相同步调。随著年纪渐大, 他的眼界渐宽, 所创作的音乐也就更朴素, 迥异于早年与中年阶段丰富的抒情主义。有人认为福雷的晚期音乐太偏重于智识性， 因此在音乐厅上“行不通”。这也是实情, 弗雷那些能够在表演曲目上立足的作品, 都是在这段引人争议的后期生涯前创作完成的, 包括1876年的 A大调小提琴奏鸣曲(这是一首激越的作品,比法朗克十年前以同一曲调完成的作品更优秀);简单、优美的安魂曲(1887); C小调钢琴四重奏(1879); 钢琴双重奏《洋娃娃组曲》(1896); 歌曲以及早期为数不多的夜曲、船歌与即兴曲。那首不见容于李斯特的叙事诗(1881)偶而也会被人拿出来演奏--这是一首结构酣畅的作品, 抒情迷人, 适当的高潮也表现了福雷对诗歌韵致的出色掌握。它的管弦乐总谱是否出自福雷之手, 现在已不可考了。福雷本人从不讳言他憎恶谱配管弦乐曲, 宁可指派门生为他代笔编配乐器部份。例如寇克兰就曾为脍炙人口的《佩丽雅与梅丽桑组曲》谱配管弦乐总谱。

福雷是否错在“敏感过度”呢?这位大师笔下的音乐纤细匀称,却缺少能够引起大众欢迎的堂皇姿态及让人兴奋的特质。“希腊化”一词常被用来形容他的音乐, 另外“温雅敏感”一词也是人们所惯用。这是一种囊括所有高卢本质的音乐--无论在形式、高尚、机智、逻辑、个别属性上或从优雅方面观之, 尽皆如此。这种音乐的爱好者虽然人数不多, 但却极为耽溺; 那些酷爱弗雷音乐的人, 都将之视为是福雷这位温文纤细的作曲家所赠与他们私人最珍贵的礼物。

福雷写过两部剧: 《普罗米修斯》(1900年)和取材于荷马史诗《奥德修纪》部分情节的《潘奈洛佩》(Penelope,1913年),他的宗教音乐作品有《安魂弥撒》(1887年).他对器乐作品较少感兴趣,曾写过一部交响曲和一首小提琴协奏曲,却没有出版.

福雷笔下的交响音乐作品,基本上出自他的戏剧配乐,其中的管弦乐组曲《佩列阿斯与梅丽桑德》是最重要的一部,此外,为钢琴与乐队而写的《叙事曲》也较闻名.

福雷的创作虽然局限于声乐和室内乐,但是他同丹第一样,在十九世纪和二十世纪之间的这一环节当中,起着非常重要的承上和启下的作用,成为法国音乐年轻一辈作曲家的精神领袖。

福莱的主要作品有:
(1) 歌剧: 《普罗米修斯》(1900), 《佩内洛普》(1913);
(2) 戏剧配乐: 《夏洛克》(1889), 《佩利亚斯与梅丽桑德》(1898);
(3) 管弦乐曲: 《帕凡舞曲》(1887), 《洋娃娃组曲》(1893-1896),组曲《假面剧与贝加莫舞曲》(1920),钢琴与乐队《叙事曲》(1881),钢琴与乐队《幻想曲》(1919);
(4) 室内乐:钢琴四重奏两首(1879,1886),钢琴五重奏两首(1906,1921),钢琴三重奏(1923),弦乐四重奏(1924),小提琴奏鸣曲两首(1876,1917),大提琴奏鸣曲两首(1918,1922);
(5) 钢琴曲:即兴曲五首,夜曲十三首,船歌十三首,前奏曲九首;
(6) 教堂音乐: 《安魂弥撒曲》(1887);
(7) 歌曲:声乐套曲三首: 《美好的歌曲》(1891-1892), 《夏娃之歌》(1907-1910), 《关闭的花园》(1915-1918), 《幻景》(歌曲四首,1919), 《虚幻的境界》(歌曲四首,1922),大量单篇歌曲.

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福雷共作有十三首《夜曲》Nocturnes ，跨越了1883-1922年，囊括了其早期、中期及晚期的风格。其风格呈现两极化：迷人（早期）、热情（中期）及艰涩（晚期）。一般人可以立即从他前期作品中感受到他的迷人风采，但很容易就忽略了在其表面下蘊含的深厚情感与压抑，这其实和他的后期作品表面上的严肃是如出一辙的。法国钢琴家玛格丽特·隆形容福雷的钢琴音乐：“福雷或许是我们最伟大的音乐诗人，如果他的钢琴音乐从心灵及灵魂深处传达，用最敏锐的讯息感动我们，使我们陶醉，那我们必须承认，弹奏福雷的音乐是非常困难的，这需要具备完美无缺的技巧，独立且恰如其分的指力，及全盘熟悉钢琴的各种音色。当然，他的音乐绝不是为了炫技而作。”这也充分体现在他的这十三首夜曲中。

这十三首夜曲分别是：

1. 降e小调夜曲 Op.33-1，作于1883年，慢板，主旋律多少带有一些忧郁，伴奏始终使用和弦。憧憬般的新旋律乘着似波浪起伏的低音部伴奏出现，转调而形成激情的插句。高音部分低音部以对话方式表达后，达到高潮，经过音阶乐句的终止式回归于忧郁的主旋律，最后是类似摇篮曲的气氛。

2. B大调夜曲 Op.33-2，作于1883年，极富表情的小行板。主旋律是有明显特征的节奏支配的高音部忧伤的旋律与内声部和低音部组成的伴奏，接着b小调，不要太快，十六分音符，似焦虑的六连音音型的伴奏被反复进行。在进行中高音部出现新旋律，不断改变处理手法后，回归于主部。尾声是中庸的快板。

3. 降A大调夜曲 Op.33-3，作于1883年，流畅的行板。在含切分音特征的低音节奏下，开始混合有三连音符的优雅旋律。随后在三连分散和弦之间出现第二主题，两个主题形成优雅的对比。它们的纠缠、发展至高潮后，第一主题像梦幻般再度回来，接近曲终时，微现第二主题，摇摆不定的三连分散音符像烟雾一样袅袅上升，最后慢慢消散。柯尔托对此曲评说：“这首夜曲的新颖之处是它的每一个音符犹如撩人心弦的绵绵情话一般，是花前月下两情遣眷般的情绪，它是温暖而部优官能性的旋律的统一性，以及和声与平衡的节奏所带来的清静的愉悦。”

4. 降E大调夜曲 Op.36，作于1885年，极中庸的行板。日本人松本太郎对此曲的评说：“低音自始至终像黄昏前的钟声一样响着，右手继续弹奏甜美而充满青春气息和无限希望的旋律与和声，间奏部虽也有感情的亢奋，但并不激烈。然后宁静而缓慢地进入尾奏，幽幽、静静地逐渐消失。”柯尔托在其中看到了悔恨与热情，“因爱被拒绝而失去的欢乐”。

5. 降B大调夜曲 Op.37，作于1885年，如同小快板的行板。以富于表情的旋律开始，旋律渐渐地增加阴郁的气氛，最后进入新旋律形成的小结尾而渐渐兴奋。中间部进入快板，情绪带悲怆，感情增加激动，有意图的新主题率十六分音符三连音的伴奏展开，然后主部在现，宛如小快板的行板部分重复，以短小尾奏结束。

6. 降D大调夜曲 Op.63，作于1894年，慢板。柯尔托说此曲是引导我们从音乐的微妙喜悦，走向人类情感最高表现的一条最高贵的捷径。首先开始是由三连音构成的柔美旋律，以八度音程重复后，极中庸的稍快板，升c小调；曲趣转而成为柔和而又带谐谑曲味的律动部分，再转中庸的快板。轻快活泼的十六分音型，出现充满憧憬的优美旋律，再以滑奏效果一样的快速音群转为中板。然后以低音八度音程回忆开头主题，回到开头形式，以八度音程走向终结。

7. 升c小调夜曲 Op.74，作于1899年，极慢板。先出现富于冥想性的旋律，接着，稍快的新旋律冒出，两个旋律对比而反复。接着B大调，快板，开头是圆房传来钟鸣似的高音部升C八度，然后出现令人感动的二重唱。趋向高潮后回归极慢板的主部，被省略的两个主题再现后进入稍快的尾奏。

8. 降D大调夜曲 Op.84，作于1902年，不太慢的慢板。不是三段体，结构相应更为简单，乘着十六分音符的音阶乐句的伴奏，歌谣般的优美曲调转变出各种各样的调性。

9. b小调夜曲 Op.97，作于1908年，呈献给柯尔托。柯尔托对此曲的平价是：“可以清楚地听出吐露本身秘密的强烈意念，沉思的性格把思维和表达完全调和了。”他认为，此曲像“无法隐藏对爱情的饥渴一般”。

10. e小调夜曲 Op.99，作于1909年，颇似慢板的速度，在较旋律缓慢的节奏伴奏型上，成仙具沉稳内省情绪的曲调，悲壮气氛慢慢增加而高扬。高潮有扬眉吐气之感，然后恢复原速度，结尾又多少有些忧郁。

11. 升f小调夜曲 Op.104，作于1913年，为悼念早夭的音乐家毕罗·拉罗夫人。此曲有中间部，开头有如葬礼进行曲，更恍惚是哀悼的钟声，有悲恸的旋律，柯尔托评价道：“刺痛人心，值得赞叹的悲歌。有情绪经过压抑的纯粹，有太古墓碑般的朴素与威严，还有腼腆的谦恭，没有一首曲子比它更能触动人心，牵动人的悲叹之情。”

12. e小调夜曲 Op.107，作于1916年，中庸的快板。选用两个长大的旋律，两者的反复构成悲歌，开始旋律是在内声部的三连音伴奏音型上走出，因此表现出无法压抑的骚动。第二旋律在十六分音符伴奏音型上走出，略呈兴奋状，两旋律再现时，苦恼开始弥漫开来，但又很快被生气勃勃的表情所替代。

13. b小调夜曲 Op.119，作于1922年，行板，主部似已有死亡预感，呈现庄严的圣咏风格。与其说是悲痛，不如实说对上苍的感激之情。中段速度加快，用三连音音型伴奏支持新旋律，然后再度回到庄严的主部，以宁静而告终。

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福雷一共作有十三首为钢琴而作的《船歌》Barcarolles ，从1883年到1921年，期间历经三十八年。

1. a小调船歌 Op.26，作于1883年，中庸的小快板。开头九小节是船摇荡节奏，第十小节出现歌调，然后摇船的节奏再现，转至C大调中间部。新旋律出现于高音部，达到高潮后再趋于平静，形成琶音和音阶型乐句后回归主部，尾奏是丰富的琶音群。

2. G大调船歌 Op.41，作于1885年，恰似快板的小快板，三段体。在主部使用两个主题群，在华丽的第二主题出现前有一段优雅的曲调。在中间部转为忧伤情调，然后主部重现，主部的颤音以弱奏意味深远地消失。

3. 降G大调船歌 Op.42，作于1885年，好似小快板的行板，三段体。右手弱奏表达优雅的飘荡的主旋律，然后在最高音部表现有音阶型装饰音的第二旋律，转调至升F大调而进入中间部。韵律型的新旋律展开后，转至D大调引导出轻快的新旋律，主部再现后，尾奏以回忆中间部旋律，如烟般消失。

4. 降A大调船歌 Op.44，作于1886年，小快板。主旋律非常简朴，它以八度音反复后，极富表情地在高音部表现，中间部伴随高音部分散和弦，新曲调在内声部出现，反复而达到高潮。然后回归于主部，最后是分散和弦的短小尾奏。

5. 升f小调船歌 Op.66，作于1895年，中庸的小快板，三段体。有性格迥异的两个主题。第一主题经6小节而转至F大调，后半部以八度强奏然后转至降G大调。如歌的第二主题带着分散和弦的伴奏登台，反复数次后回复升f小调，第一主题再现又展开。降E大调的中间部出现新主题，然后主部回归，主题三现。最后是船歌节奏和分散和弦组成的尾奏。柯尔托评说：“此曲所唤起的不仅是威尼斯的宁静、温柔的环境里，宁静的喝水满载着幸福的长船的印象。那是张帆荡漾的海洋的叹息，那是安东尼与克莱巴特拉的热情。”

6. 降E大调船歌 Op.70，作于1896年。在主部，极优美的主旋律乘着分散和弦出现，以八度反复主旋律后是音阶乐句。中间部B大调，以稍有力的新旋律，回归主部后是利用主题部分动机的尾奏。

7. d小调船歌 Op.90，作于1906年。6/4拍，中速的小快板。结尾转入D大调。

8. 降D大调船歌 Op.96，作于1908年。9/8拍，中速的小快板。中段转入E大调。

9. a小调船歌 Op.101，作于1910年。9/8拍，中速的行板。

10. a小调船歌 Op.104-2，作于1913年。6/8拍，中速的小快板。

11. g小调船歌 Op.105，作于1914-1916年。6/8拍，中速的小快板。结尾转入G大调。

12. 降E大调船歌 Op.106，作于1914-1916年。6/8拍，欢快的小快板。

13. C大调船歌 Op.116，作于1921年。6/8拍，小快板。

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福雷勾勒旋律的功力一直是古典作曲界所津津乐道的，其所展现的是一种神祕而又清晰的感觉。下面要介绍的这首作品就是其最鲜明的例子。《西西里舞曲》Sicilienne Op.78 ，作于1893年，原是一首独立的大提琴作品，编号为第78号。g小调，6/8拍，中速的小快板，基本主题是一支牧歌风的旋律，典雅秀丽，带有冥想意味，最富于民间特点。随后于1898年，福雷又将其引用到管弦乐组曲《佩利亚斯与梅丽桑德》Pelleas et Melisande Op.80 中作为第三乐章。这首作品至今已家喻户晓，其优美抒情及略带伤感的旋律令人百听不厌，并被改编成多种乐器演奏的版本。

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福雷一生共创作了四首随想圆舞曲，在法国贵族的沙龙里非常受欢迎。这些随想圆舞曲是在肖邦的影响下写成的，如柯尔托所说：“在音乐的构成是极为理论性的，为了在坚实的构造上表现丰富的音响和敏捷的节奏动态，他以理性组织了音乐，因此在演奏上，技巧也同时成为一个重要的素材而大规模地提高了。”

这四首《随想圆舞曲》Valse Caprice 分别是：

1. A大调随想圆舞曲 Op.30，作于1883年，中庸的快板。在轻巧的琶音伴奏下，出现极富憧憬的旋律，旋律减慢后出现第二旋律。中间部是柔美的对话，它诱导了F大调的新旋律，反复后进入颇多转调的终结部，然后唤回主部，发展部再现后，进入中板尾奏。

2. 降D大调随想圆舞曲 Op.38，作于1884年，中庸的小快板。在内声部和低声部的和声上，在高音部出现柔和的主旋律，增加速度，以强音奏出韵律型的第二旋律。此后加快而连接轻快的音阶乐句，导入主旋律的再现，再转入D大调。新旋律处理变化后至终结部，主部再现，主部伴奏改变其形态而平静地连接简洁的尾奏。

3. 降G大调随想圆舞曲 Op.59，作于1891年，中庸的快板。主旋律出现后，以跳跃的乐句展开，进入降D大调中间部。表情丰富，极富诱惑性的旋律后，被修正的主部主旋律再现，接着回复原调降G大调，进入尾奏。

4. 降A大调随想圆舞曲 Op.62，作于1894年，如慢板的中板。主旋律带有难以言喻的抑郁，它平静地流出，而第二旋律似乎要消除这种抑郁，高高兴兴地出现，但主旋律仍然返回，带来抑郁，之间曾产生冲突。尾奏主旋律进一步强调后，奏出最强的终止和弦。

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福雷的《洋娃娃组曲》Dolly Suite Op.56 是为钢琴而作的四手联弹作品，作于1893-1896年间，题献给海伦·巴达克（Helene Bardac），也就是德彪西第二位妻子艾玛·巴达克（Emma Bardac）和前夫所生的女儿。海伦是位非常可爱的金发小女孩，出生当年大家都叫她“洋娃娃”（也就是Dolly），福雷为了给海伦在家中扮演芭蕾舞剧而写下了这部作品，用音乐为她创造了天真浪漫的完美形象。由于广受欢迎，随后又由作曲家本人改编成管弦乐曲。由六首曲子组成：

1. 摇篮曲 Berceuse，E大调，2/4拍，中庸的小快板。是这部作品中最为人熟知的一首。有一种在摇曳的感觉，仿佛置身于摇篮之中。

2. 喵 Mi-a-ou，F大调，3/4拍，活泼的快板。标题指的不是猫咪，而是海伦的兄弟，海伦管这位活泼可爱的小男孩叫做“喵”，这也在音乐中形象的表现了出来。

3. 洋娃娃的花园 Le jardin de Dolly，E大调，3/4拍，小行板。描绘的是海伦梦中的花园，它包括了瑰丽和宽广的两部分。

4. 小圆舞曲 Kitty-Valse，降E大调，3/4拍，圆舞曲速度。国内原一直译为“小猫圆舞曲”，实际上跟小猫没有任何联系。用圆舞曲来表现海伦可爱的形象。

5. 柔情 Tendresse，降D大调，3/4拍，行板。表现了海伦多愁善感和早熟的形象。

6. 西班牙舞曲 Le pas espagnol，F大调，3/8拍，快板。其灵感来自海伦家的一座铜像，音乐中充满了异国情调和节奏感，令人振奋。

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福雷一生中创作了大量优美的钢琴作品，它们都如闪闪发光晶莹的珍珠，都极其优美和抒情。其中就有六首《即兴曲》Impromptus。

1. 降E大调即兴曲 Op.25，作于1881年，题献给埃曼纽·波多卡夫人。降E大调，6/8拍，不太快的快板，三段体式。其结构为A-B-A-尾声，主题略有肖邦的《D大调前奏曲》Op.28-5，被科尔托称作“栽满歌曲之树”的味道。

2. f小调即兴曲 Op.31，作于1883年，题献给杜·莱吉娜小姐。f小调，6/8拍，快板，复合三段体式。结构为A-B-A-B-尾声。A为速度快而活泼的塔兰泰拉舞曲，带着梦幻的诗意。

3. 降A大调即兴曲 Op.34，作于1883年，题献给邬杰奴·布兰夫人。降A大调，2/4拍，快板。结构为A-B-A-尾声，随着左手轻微的十六分音符的伴奏，右手奏出句子很长的旋律。经过像是兴高采烈地嬉戏雀跃的小结尾后，出现不太快略有厚重感的B，和声进行巧妙无比。

4. 降D大调即兴曲 Op.91，作于1906年，题献给著名钢琴家玛格丽特·隆。降D大调，2/4拍，不太快的快板，三段体式。中间部象长大的叙事诗，有叙事曲的意味；中间前后形成对比，第一段为片断的动机一个接一个连接而成，开头动机有木偶的趣味。中间段属于悲剧性的叙事表达，充满紧张之感。第三段像是恶梦中醒来，又像是紧张之后的释放。

5. 升f小调即兴曲 Op.102，作于1909年，题献给德拉夫兰塞雅小姐，升f小调，2/4拍，活泼的快板。这是福雷晚年一首非常简洁的小品，类似练习曲。科尔托对此曲的解说：“一面被二分音符的顽强的主题所缠绕，一面毫无休止地隆隆作响，并滴溜溜地盘桓旋转。结果，无形中给人产生一种非常难得一见的、一种被着了魔一样的感觉，产生了迷离恍惚的幻觉。”

6. 降D大调即兴曲 Op.86，为1904年为竖琴而作的《即兴曲》的钢琴移植版，移植于1913年。降D大调，3/4拍，中速的快板。

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《梦后》Apres une Reve Op.7-1 ，又译“梦醒时分”，是福雷于1878年创作的一首艺术歌曲，是根据布希纳的译词作曲的。原诗抒写了在梦境里见到爱人温柔的音容，“你呼唤我离开这大地，跟你一起走向光明。可惜好梦被惊破，留下的是一片惆怅。回来吧，回来吧，明朗的夜，神秘的夜！”旋律优美动人，带有意大利风格，常被改编为各种器乐独奏曲，是脍炙人口的名作之一。

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《八首小品》Pieces Breves Op.84 ，作于1869-1902年，它们分别是：

1. 随想曲 Capriccio 降E大调，9/8拍，近似小快板的行板。

2. 幻想曲 Fantaisie 降A大调，2/4拍，中速的小快板。

3. 赋格 Fugue a小调，4/4拍，中速的行板。

4. 小柔板 Adagietto e小调，3/4拍，中速的行板。

5. 即兴曲 Improvisation 升c小调，4/4拍，中速的行板。

6. 赋格Fugue e小调，3/4拍，中速的行板。

7. 快板 Allegresse C大调，6/8拍，欢快的快板。

8. 夜曲(第八号) Nocturne No.8 降D大调，详见楼上夜曲全集。

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福雷为钢琴作有九首《前奏曲》Preludes Op.103，它们分别是：

1. 降D大调前奏曲，作于1910年，极中庸的行板。在刻着节奏的简朴伴奏上，优美的旋律宁静地展示。中间部是升c小调，气氛稍不稳定但增加了激情，然后回归主部。

2. 升c小调前奏曲，作于1910年，快板。以三连音音型轻快地疾驰，最后转至升C大调，采用了八度和弦乐句。

3. g小调前奏曲，作于1910年，行板。以主旋律的反复，渐次发展引出新旋律，再增强，最后回归开头的宁静。

4. F大调前奏曲，作于1911年，中庸的小快板。船歌风格的旋律，每次反复都具变化，在内声部出现十六分音符伴奏型，似淙淙流水，增添许多魅力。

5. d小调前奏曲，作于1911年，快板。一首二连音，另一首三连音，鲜明的节奏对比。末段三连音消失，只剩下二连音。

6. 降e小调前奏曲，作于1911年，行板。严格的三声部对位法，只以卡农方式模仿高音的旋律线。在中间部奏出对位旋律，具有古典的严密形式与深邃的内容。科普兰曾说，此曲可与巴赫《平均律钢琴曲》的前奏曲匹敌。

7. A大调前奏曲，作于1911年，中庸的行板，内声部十六分音符分解和弦伴奏，高音部与低音部形成二重唱，中途曲趣变得优雅，高音部拥有自己助奏。后半部，低音部加上持续音。

8. c小调前奏曲，作于1911年，快板，托卡塔风格。同度断音的练习曲，在中途左右手互换角色。

9. e小调前奏曲，作于1911年，慢板。和声伴奏，右手弹深情的旋律，以对位方式进行，简朴而庄重。

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福雷这首《升c小调主题与变奏》Thème et variations in c Sharp Minor Op.73，与贝多芬的《狄亚贝利变奏曲》、勃拉姆斯的《亨德尔变奏曲》、舒曼的《交响练习曲》一样，被列入钢琴音乐中的极品。此曲作于1896～1897年，呈献给泰蕾丝·罗杰小姐，柯尔托称此曲为“钢琴史中罕见的最高贵的纪念碑之一”。

主题为颇似慢板的速度，简洁、 庄重而高贵，是不断地想往上上升的真挚的旋律，犹如巨人的步伐。第一变奏速度相同，十六分音符对位如“渔网般”缠绕。第二变奏速度加快，被切断的主题呈随想式流动，趋于高潮。第三变奏速度再加快，三连音和二连音互换，呈示出线条感。第四变奏速度同，主题出现在内声部，和声富于变化。第五变奏速度加快一点，在内声部以三度或六度平行进行，另奏出从主题中抽出的那个想往上升的旋律强化。第六变奏速度转慢，主题重心在低音上。第七变奏为中庸的稍快板，高音与次中音一面作自由的卡农，一面激烈交织。第八变奏中庸的行板，沉重安详的氛围中有绝妙之美。第九变奏极慢板，柯尔托称之为“恍惚的夜的憧憬”。第十变奏生动活泼的快板，谐谑风格。第十一变奏富有感情的中庸行板，十分精彩的后奏曲。主题在低音部，如《安魂曲》中的 《在天堂》一样，在清澈而又温馨的平静中进行，达到感动的高潮后，再度归于沉静，以柯尔托的说法，是结尾被“不朽的香气”所包围。

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福雷最伟大的作品之一《叙事曲》Ballade for Piano and Orchestra Op.19 ，为钢琴和乐队而作，作于1881年。这是福雷的早期作品，据说是听完瓦格纳的《齐格弗里德》中《森林的细语》而创作。它借用琶音和经过段的表现，构成了福雷风格的支柱。虽然这部作品起初是作为独奏曲目来创作的（李斯特曾经凭空推断道：这部作品将无法演奏），但是后来不但被人经常演奏，而且还有了钢琴与乐队的协奏版本。整个作品充满了和谐的音乐语言，分外清新和舒缓，听后大有舒筋活络、释然放松地感觉。

正是这种和谐的音乐语言形成了福莱音乐的特点，对此无需细究。在福雷的一生中，他曾经不懈地沿着他早先发现的道路去发掘某些地区和谐的民风与民乐。一个真正的作曲家善于在听众之中创造某种期盼，然后又从听众的反馈当中进行演变和提炼。通过某种音乐色彩的变更、声音的诱导或者想象，福雷总是诠释出一些出乎意料的东西。反复倾听他的作品似乎不会减少这些出乎意料的快乐效果。

福雷的叙事曲依然抓住了音乐结构的神韵。开始很长的乐段将我们引入第一个主题。采用4/4节拍，然后进入第二个主题，同样的4/4节拍，最后是另外的两个主题，以6/8节拍收尾，并在其间加入了一些副题元素。如此稳定而又清透的曲式似乎成为福雷所有钢琴作品的一个写真。

然而，重要之处并不在此，而在于曲式的内涵。正如很多行家所允诺的那样，我们在这里感受到了福莱的亲切、微妙、文雅、工于装饰以及梦境。福雷的作品当中并不会缺失挚情的翱翔、急切的高潮、透明的情感。

追赶这种优雅的诠释和欢欣的音乐语言，需要充裕的情感动力，一种发自内心的情感动力。这种品质在福雷中期以后的作品中展现得更加淋漓尽致。在我看来。福莱中期以后的作品更加成熟，更加令人慑服。其早期作品中那种单纯的欢乐已经一去不复返了，取而代之的，是更加优美的旋律融合以及和谐的技巧处理。

这首乐曲属于福雷初期的作品，此曲原是为钢琴独奏而作的，后来才改写成钢琴与乐队合奏的叙事曲。乐曲的形式独特，从头至尾只用三个主题来不断地加以反复，没有其他的要素。乐曲分三部分，主要在升F大调上。

第一部分 如歌的行板，升F小调，4/4拍。清爽的第一主题首先由钢琴奏出，之后以A大调反复主题的前半，然后再回到主调。

第二部分 中庸的快板，降e小调。由钢琴首先呈示第二主题。之后是第一主题与第二主题多次轮流出现。

第三部分 行板，6/8拍。第三主题先由长笛奏出，其中伴有2小姐钢琴华丽的分解和弦。之后是第三主题与第二主题相互交缠在一起自由地发展下去，最后根据第三主题的乐思构成短小的结尾。