Franck, Cesar 弗朗克 钢琴曲集 弗朗克, Franck, 钢琴, 乐谱, 浪漫乐派

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塞扎尔·弗朗克 (Cesar Franck, 1822-1890)



法国作曲家、管风琴家塞扎尔·弗朗克（又译“弗兰克”）在1822年12月10日生于比利时的列日城（Liege）。十一岁时,弗朗克已在比利时进行旅行演奏,十三岁获得学院里的钢琴演奏一等奖.1835年,弗朗克随家庭迁居巴黎,又进巴黎音乐学院学习.弗朗克十五岁时已经写出一部钢琴协奏曲,翌年又写出三首三重奏.这时弗朗克已经明显倾向于专搞创作.弗朗克除了个人教课和在1872年后兼任巴黎音乐学院管风琴教授外,他的主要工作在教学,以弹奏管风琴为专业.
   
1866年4月间,李斯特听过他的一次演奏,离开教堂时曾喃喃自语地说,简直是巴赫再世. 弗朗克是一位人道主义艺术家,他积极参与组织和领导"法国民族音乐协会",为复兴法国民族音乐作出很大的贡献.弗朗克的音乐创作也深具特点.如果说,比捷的音主要以其明亮、光辉和充满生机等特点典型地反映了法国的精神的一面的话,那么,弗朗克体现的则是另外的一面:他的音乐格调崇高,感人肺腑,既有宗教的虔敬,也有浪漫主义式变幻不定的激情.
   
弗朗克的创作经历着不均等的两个时期,以七十年代中期为分界线;他的优秀作品几乎都在后期的十五年间写出.这些作品构思严谨、深刻而宽广,涉及到音乐艺术的多种体裁,包括交响音乐、室内音乐、管风琴与钢琴曲、清唱剧与歌剧等;在这一阶段的创作中最重要的还是在于器乐方面,几乎器乐曲的每一种体裁都留有他的闻名杰作: 《d小调交响曲》(1886-1888年) 、《D大调弦乐四重奏》(1889年) 、《f小调钢琴五重奏》(1878-1879年) 、《A大调小提琴奏鸣曲》(1886年) 、《交响变奏曲》(1885年) 、《前奏曲、圣咏与赋格》(1884年) 、《三首管风琴圣咏》(1890年)等.
   
弗朗克为人正直、坦率,他只是在演奏管风琴和私人教课的空暇,利用一些零碎的时间孜孜于写作,他对别人毫无所求.正如德彪西对他的描述那样:"发现一个美丽的和声就足以使他开心一整天,……这一个时运不济和不被赏识的人,怀有一颗孩提的心,他的心地如此之善良,致使任何矛盾处境或者其他恶劣条件,都不会使他感到痛苦."
   
1879年间,他把自己费十年的劳动写出的一部清唱剧介绍给巴黎的音乐界,结果只有两个人到场;1890年4月,他的弦乐四重奏在民族音乐协会组织的音乐会上首演受到很大的欢迎,这是他唯一的一次成功的体验,但这时,他已经六十八岁,接近走到生活的尽头.五月间,当这部作品再度上演时,他在前往一个学生家里上课的途中因车祸受伤,几个月后在1890年11月8日终于在巴黎辞世.

弗朗克的主要作品有:

(1) 清唱剧: 《鲁斯》(1846), 《巴别塔》(1865), 《赎罪》(1872), 《八福》(1880), 《吕贝卡》(1881).
(2) 教堂音乐:三部弥撒曲,经文歌,奉献经,诗篇歌一百五十首.
(3) 歌剧: 《于尔达》(蒙特卡洛,1894), 《吉赛尔》(蒙特卡洛,1896).
(4) 管弦乐曲: 《d小调交响曲》, 钢琴与乐队《交响变奏曲》,交响诗《风神》、《可憎的猎人》、《恶魔》(钢琴与乐队) , 《赛奇》(合唱与乐队).
(5) 室内乐:弦乐四重奏,钢琴五重奏,钢琴三重奏四首,小提琴奏鸣曲.
(6) 钢琴曲: 《前奏曲、众赞歌与格》、《前奏曲、咏叹调与终曲》.
(7) 管风琴曲:众赞歌三首及零星小曲。

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《前奏曲、圣咏与赋格》Prelude, Choral et Fugue ，作于1884年。这是一个非常有独创性的作品，柯尔托说：“这真是天才的神妙的作品，它融合了原有的严格形式，并把它予以人性化，在毫无损及其原有的威严下，赋予了感动性的力量与震撼性的感情。”弗朗克的学生丹第赞道：“自贝多芬以后第一次出现的值得推崇钢琴音乐。”“在这一作品里，充满了此圣咏调的旋律的精神，在这种情形下所产生的作品，才是纯粹的属于富有个性的作品。这首钢琴曲可以说是古今所有钢琴曲中形式和内容都非常特殊的作品，同时它在所有的钢琴音乐中，经常都站在第一流的地位，这是毋庸置疑的公认的事实。”

乐曲的前奏曲与圣咏，一点一点地逐步暗示和准备赋格的主唱，当赋格发展开来之后，在前奏曲的流动中，唱出了圣咏调旋律，于是赋格的主旋律重叠在一起，最后圣咏调才开始变为大调，奏出凯歌。

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弗朗克是比利时的重要作曲家，后定于居法国巴黎，他的作品对法国的后期作曲家如拉威尔、德彪西都产生过极大的影响。他的创作主要分为三个时期：早期作品受到格雷特里等喜歌剧作曲家影响，中期主要为宗教性作品，晚期作品则发展为“套曲形式”。

《交响变奏曲》Variations Symphoniques 作于1886年，是晚期作品中极具代表性的一部作品（除此以外的是d小调交响曲和A大调小提琴奏鸣曲），全曲以两个对比鲜明的主题展开精美神妙的循环式发展，在五个变奏中逐步达致高潮，在最后一个变奏中仍然使用了其管用的卡农手法，充满无限的幻想。

这是一首融协奏曲风格与变奏发展为一体的乐曲，近似一首单乐章的协奏曲。它有相互对比冲突的主题材料和统一发展的线索，从痛苦不安，疑问探求到充满信心，肯定生活，也有各个不同的发展阶段和思想境界，但故意抹平各段之间的界线，使全曲贯穿发展。钢琴有时是乐队中的一员，有时起独奏乐器的作用。这种处理方法对他的学生肖松，丹第等人有很大影响。

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《前奏曲、咏叹调与终曲》Prelude,  Aria et Finale ，作于1886-1887年间，E大调，4/4拍。这部作品的“前奏曲”看起来像是为管风琴而作，声部繁杂，音响丰厚，演奏起来比听起来难许多。“咏叹调”旋律异常感人，随着情绪波动而逐渐平静后进入华美的“终曲”。

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《前奏曲、赋格与变奏》Prélude, Fugue et Variation Op.18 是一首灵感、技巧、内容等都非常出色的杰作。前奏曲用b小调，如歌的小行板，9/8拍。这是一首美丽的无词歌，舒畅悠闲的旋律、优美的和声，虽然显得平静，但却有富于变化的律动，形式上采用三部曲式。A段的调性较保守，始终是b小调。B段较浮动，从b小调开始，但不久便经过D大调转向升f小调。赋格附有9小节的序奏，以壮丽的音响暗示赋格的主题。赋格曲采用从容的快板，3/4拍，主题很长，可以将它解释为由前奏曲主题开始所延伸而来，这一首优美无比的四声部赋格曲，几乎保持在b小调上，只是偶尔转为升f小调，没有一般赋格中不可缺少的关系大调、下属调、上六度等主题呈示。变奏曲是前奏曲的再现，也是前奏曲的对位法的变奏。变奏技巧虽然单纯，但却非常优美。其中B段的主题与在前奏曲时不同，这里是始终严守主调并不转调。全曲以B大调作为最后的结束。

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弗朗克的早期职业生涯是一名出色的钢琴演奏家，此时他也热衷于写作歌剧变奏曲、幻想曲、协奏曲等钢琴作品。《田园诗》Eglogue Op.3 就是这个时期的作品之一，于1843年出版，题献给他的学生巴伦尼斯·查班尼斯(Baroness Chabannes)。这首长大而宁静的作品，降E大调，3/4拍，比小行板速度稍快的小快板速度。中部由激烈的快板将这个宁静打破，但随后又被修复，在宁静中结束。

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《第一号华丽随想曲》Premier Grande Caprice Op.5 ，作于1843年，这首作品也题献给了他的学生，柯迪尔·莫拉奎尼（Cordier Moraquini）。降G大调，近似回旋曲式。

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弗朗克一生中大半时光在充满宗教气氛的管风琴旁渡过。直到六十岁，他都没有写出过有影响的作品。因此，有人称他是披着作曲家外衣的管风琴家。但是，弗朗克在晚年却写出一部著名作品。这部凝聚了他多年心血的作品，终于成为作曲家弗朗克的代表作而矗立于交响群峰之中。这就是《d小调交响曲》。

人们高度评价弗朗克一生中唯一的一部交响曲。英国音乐评论家赛西•格瑞说：“弗朗克的交响曲是一部伟大的作品。它为两世纪以来伟大遗产的山脉中增添了新的山峰，它有些脱离群山，独树一帜。但从山岭上穿过迷漫云雾，可以隐约窥到新兴山脉的开端。也许不那么严峻壮丽，但充满神秘的气氛和迷人的美丽。”

《d小调交响曲》Symphony in d Minor 创作于1885至1888年间。这是他一生中的最后岁月。时年六十三岁的作曲家，在交响曲中展示出自己最终征服内心孤寂与痛苦的历程，表达出当时人们在衰落社会中对于美好生活的希冀与热爱。弗朗克在作品中创造性地运用一种将几个音乐主题贯穿全曲的“循环形式”，使交响曲富有新意，“独树一帜”。1889年，这部作品首演于巴黎，由三个乐章组成。

第一乐章，慢板，d小调，4/4拍。

一个庄重深沉的音调，断续地从弦乐低音区轻轻泛起。仿佛，一在生活的大地上划出一个巨大的问号。木管乐的叹息犹如浮云，再向生活大地投下疑虑的阴影。作曲家在交响曲一开始，就鲜明地在人们面前摆出一个尖锐的问题——生活是这样艰辛与苦痛吗？人生是这样阴暗与悲观吗？随后，弦乐音响渐次增强，疑虑的提问，愈发尖锐，汇成整个管弦乐队一声浩大的呼吁！接着，弦乐快速奏出疑问音调。但很快就化为一支昂扬奋进的新的主题，在第一乐章中形成一问一答、两种形象的对比与交织。新的主题呼啸着，奔驰着，释去了生活大地上的悲观阴云，响亮地呐喊：不，不！生活是美好的，人生是幸福的。我们要向着幸福、美好的理想世界前进。接着，木管乐声部升起迷蒙的云烟。小提琴穿云破雾，唱出一支明朗的旋律．为生活增添了欣悦的情调，扩大了征服悲观思绪的营垒；这个旋律以娓娓动听的语气，召唤人们从孤独的内心世界中苏醒过来；另一支旋律接踵而至，由管弦全奏而出，展现出美好生活光辉的前景：第一乐章基本主题登场之后，音乐进入激昂尖锐的展开部。疑虑的音调不断出现，有时竟以成严的低音铜管乐提出吹咄逼人的问题，但无不被蓬勃的音流冲散。生活大地，充满阳光。”第一乐章结尾，疑问的音调在小调阴暗的色彩中，顽固地再度显现。但很快就被明亮的大和弦驱逐开来。管弦乐队以D大调结束了这个从d小调开头的乐章，预示着斗争必将胜利。

第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍。

这个乐章有四个主题，从不同侧面刻画出人们乐观开朗的情绪。这里，没有激烈的冲突与抗争，而是展现出富于生活情趣的种种情景。第一主题和第二主题，典雅安祥。纤秀的旋律线条，活跃于小步舞曲式的三拍子节奏中。第三主题和第四主题，活泼热情。不绝的三连音型，象是人们激动的心潮；诙谐的附点节奏。又充满了幽默与戏谁。两个主题，侧重表达出人们喜形于色的情状。第二乐章的主题与第一乐章的主题有血缘关系。其中，第一、第二主题，就是从上个乐章富有特征的音调发展而成。因此，第二乐章依然蕴藏着第一乐章那种奋进的动力。第二乐章结尾，弗朗克巧妙地把几个主题叠置一起，构成绚丽多彩的画面。

第三乐章，不过分的快板，2/2拍，D大调。

是悲观迷惆，还是振奋向上？年迈的弗朗克对画在生活大地上的巨大问号作出肯定的答案，唱出一曲欢乐的生活之歌。管弦乐队以雄壮气势奏出D大调主音，犹如洪亮的钟鸣，打开了终曲乐章的大门。骤然，出现瞬间的寂静。大提琴在钟声余音中，奏出一段喜悦的旋律。它那逶迤流畅的线条，勾画出人们面庞上泛起的笑容。其中虽曾掠过疑惑的阴影，但很快就消融在欢乐的音流之中：随后，这个旋律浸透到管弦乐队的各个声部。或分解为不同的节奏形态，或变幻成不同的调性色彩，交织成一幅斑斓壮观的画图。接着，一个新的音乐主题带着期待向往的急切感，倾吐出人们对于生活的依恋，充满浓厚的抒情气息：在这个乐章中，弗朗克运用了“循环形式”，再次回顾了前两个乐章中的音乐主题。当低音区飘泛起疑惑音调时，第二乐章充满生气的两个主题，并肩一起，释去了痛苦的思绪。这时，川流的三连音型，推动音乐愈益人炽，导致终曲乐章中欢乐的第一主题与抒情的第二主题再现。此刻，温和柔美的第二主题，变得壮伟挺拔，它与第一主题携手，向终曲的结尾奔去。没有到达终点。音乐又出现一片寂静。在丁冬作响的坚琴背景下，弦乐再度向生活发出疑问：欢乐的第一主题如潮而至，淹没了疑问的余波，推动音乐走向胜利辉煌的结尾。弗朗克终于将画在生活大地上的疑惑的问号，化为茁壮生长的繁花，点缀着美妙的人生之春，激励人们去创造新的生活。在十九世纪末叶动荡的社会生活中，弗朗克以垂暮之年作出如此乐观热情的音乐，这无论在他个人的创作生涯中，还是在当时并不景气的交响音乐创作中，确是一部异峰突起的杰作。因此，人们盛赞这部使弗朗克在音乐发展史上踞有一席之地的《d小调交响曲》“为两世纪以来伟大遗产的山脉中，增添了新的山峰”。

《d小调交响曲》是弗朗克在晚年写成的唯一的一部交响曲，是精心构思的成功之作。他在此曲中，注入虔诚的精神光芒，使其庄重而富于独创性，并且将风琴的技巧与艺术，应用到其中，产生出深厚沉重的音响，具有十分强烈的倾诉力。这首交响曲为法国交响音乐开拓了新的领域，标志着法国交响音乐继伯辽兹之后取得的另一重大成就，同时成为十九世纪下半叶欧洲优秀交响音乐作品之一。

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弗朗克在他的一生中只写了一首小提琴奏鸣曲，也就是《A大调小提琴奏鸣曲》Sonata for violin and piano in A Major 。这首曲子完成于1886年，当时他六十四岁，并且将这首曲子献给他一直相当提拔的后进－易沙意，作为他结婚贺礼。而这首曲子的首演，正是由易沙意与他的夫人共同演奏，于同年在比利时的布鲁塞尔一地举行。法国近代音乐的发展，一直受到法朗克与圣桑二人的影响甚巨，其中的法朗克虽独钟古典端正的形式与纯粹的器乐美感，但是他却以一种清新的角度，为他的音乐写入优美深邃的乐句。特别这一首作品是弗朗克的晚年创作，更显均衡的稳重感，是一首愈听愈让人着迷的作品。

整体而言，由四个乐章所组成的A大调小提琴奏鸣曲，在弗朗克大胆独创的革新下，先就曲式架构上于第三乐章安排不同于以往的幻想曲风，沉重的宣叙调在小提琴如歌似的优美歌咏下，辗转地表达出弗朗克对于旋律的强烈情怀，同时也开启相对于末乐章的鲜明对比。

被视为十九世纪末影响法国音乐最深远的作曲家之一的弗朗克（Cesar Franck, 1822-1890），在他六十四岁的时候写了一首小提琴奏鸣曲，这是他为一位来自比利时的小提琴演奏家易沙意（Eugene Ysaye, 1858-1931）所写的结婚贺礼，也是在他晚年继钢琴五重奏之后的另一首器乐曲杰作。虽然这首A大调小提琴奏鸣曲是近代法国小提琴音乐史上的上乘之作，但是当时法国社交界对法朗克音乐的肯定却是在他去世之后，终其一生，法朗克默默的在教育界耕耘，同时培育出不少优秀的后进如：肖松、杜帕克等高足，甚至并非他的学生像是德彪西，也深受其音乐风格的影响。弗朗克的音乐虽然盈满着法兰西斯的浪漫风情，但是与同期的圣桑所不同的是，他遵循德奥一派古典的形式，以丰富的和声与高雅的旋律线条，走出一条独创性的大道。以这首小提琴奏鸣曲为例，弗朗克使理性化的架构下饱含热情浪漫的乐思，冷热调和之均匀，谱出优美如歌似的旋律乐句，着实一新当时的作曲技法。整体而言，由四个乐章所组成的A大调小提琴奏鸣曲，在弗朗克大胆独创的革新下，先就曲式架构上于第三乐章安排以往不曾有过的幻想曲风，沉重的宣叙调在小提琴如歌似的优美歌咏下，辗转地表达出弗朗克对于旋律的强烈情怀，同时也开启相对于末乐章的鲜明对比。再者，于第一乐章出现的中心乐句（第5-12小节），弗朗克则采取循环的方式，发展出变化的音型，一一再现于各个乐章中，求取乐曲整体的一致性。此外，在第四乐章的回旋曲式中，弗朗克缜密安排之前曾经出现过的乐句作复现，一统不同的性格与情绪，在乐曲的最后作出强而有力的收束。这首作品在完成后的同一年，便由受赠者易沙意与他的夫人Leontine Marie Bor-des Pene的合作下，于比利时的首都布鲁塞尔举行首演，隔年在法国巴黎的国民音乐协会演出，并没有受到广大的回响。不过这首作品真正得到大众的青睐，已是1890年以后，也就是弗朗克离世以后的事了。

第一乐章，经过简略的奏鸣曲式，首乐章在钢琴稳重的和弦弱奏下揭开序幕，小提琴以清新悠扬的音色圆滑地奏出两个小节的动机音型，这是构成第一主题旋律的主要音型。随着主题旋律朴实的起伏，缓缓的引导出优雅浪漫的气息。由于该主题不仅仅是首乐章的主体，更是整首乐曲的灵魂所在，因此，弗朗克在宣示该主题旋律后，便径自以该主题旋律的音型做基础变化，流露出更深更浓的情感。进入第31小节后，这时的小提琴退出，由钢琴独自地奏起第二主题的旋律，在右手引导下的第二主题，像是挣脱厚重的枷锁后扬起快活的曲调，但是不一会儿却又在左手低音部仓促的音阶奏里，唱着内心深处炽热的情感。而首乐章就在两个主题相继的呈示过后，以细腻的手法表达最直接而强烈的乐思。随着第47小节出现小提琴复诵的第一主题，钢琴从旁以轮唱的方式由右手奏着八度音程尾随唱和着，经过短暂的发展，钢琴又回到平静的和弦奏，静静地让小提琴唱着第一主题的动机音型，最后再悄悄地为呈示部划下一个暂时的句点。在主题性格强烈的展示后，弗朗克舍弃将主题乐句加以发挥的乐段（也就是一般所见的发展部），乃以简单的四个小节的过门乐句，直接地进入再现部，再次强力的对听众诉诸中心乐旨。由小提琴以相同音高再现第一主题乐句的第63小节也正是再现部的开始。而此时出现的钢琴则改以更为厚重的和弦，为主奏的小提琴伴奏着，依序再现第二主题，宣示两个主题乐句后，进入第108小节的尾奏。以第一主题动机音型为基本架构的尾奏，在小提琴与钢琴完美的调和下，以非常单纯的搭配，娓娓的道尽这充满神韵的第一乐章。

第二乐章，继充满感情的第一乐章之后，进入的是整首乐曲最为热情有活力的第二乐章。以快板速度写成的第二乐章，在经过前面三个小节的钢琴引导后，立即转入热切的中强节奏，为即将出现的第一主题旋律热身。第14小节出现的第一主旋律由小提琴以充满活力的音调强奏而出，随着该主题音型变化而来的阵阵强奏，为该乐章做出强而有劲的开场。而后情绪像是被稍事平抚般的，随同钢琴转入一小段的间奏乐段，让再次出现的小提琴平静的承奏发展主题旋律（第29小节），由弱渐强的引导第一主题旋律的复出，为这条主要的旋律线勾勒出鲜明的轮廓。最后出现的一小段强奏（第44-47小节），则是弗朗克刻意的将首乐章的第一主题的动机音型变化得来的，作为进入第二主题的过门乐句。第47小节开始的第二主题，则是任由小提琴乘着钢琴流畅的线条上优雅地歌唱而出，与激动不安的第一主题形成鲜明的对比。随着曲调线致密的向前推展，第67小节速度突然地转慢，将第二主题旋律再一次的变奏，为这段曲调更添浓烈的情绪，钢琴以呢喃似的和弦奏与小提琴形成一段唱答，自此进入呈示部短小的尾奏。等到速度回复为快板准备切入发展部的时候（第94小节），弗朗克巧妙的使用之前过门的乐句，让钢琴以更沉重的和弦烘托小提琴复诵的旋律，未久，随着曲风逐渐趋于强悍，由钢琴所引导的第一主题节奏音型再度出现，与小提琴带领的第二主题旋律变奏以一搭一唱的方式，带出华丽的乐句将两个主题作灿烂的发展，成为最精彩的一段对话，随着小提琴转入不安震荡的群音奏，钢琴以八度音程再现第二主题爽朗的旋律。陆续在钢琴低音部出现的第一主题节奏音型，则伴随小提琴的旋律，进入发展部的尾声。令人熟悉的再现部终于在第138小节由小提琴的率领下再度出现，一如呈示部所展现的，淋漓尽致的将主题乐句做极度的挥洒，于第168小节插入的旋律则是首乐章第一主题乐句，是弗朗克巧思安排下的花招，如同之前出现的乐句，有当作过门乐句的相同用法。被引导出现的第二主题旋律则交由小提琴做出漂亮的主奏，随着速度的趋于平静，第195小节钢琴带出宁静的和弦奏，让小提琴缓缓地道着如终曲般的歌调进入尾奏。第202小节开的尾奏，则是让小提琴由弱渐强的奏起不安的上升音型，随着整体曲风的转趋于热烈，首乐章第一主题的乐句的再一次出现，将整体乐曲的气氛带往高潮，最后则在小提琴长大的颤音装饰奏里热情的结束。

第三乐章，接着来到有幻想曲风的第三乐章，这是在奏鸣曲作品中不曾出现过的架构，是法朗克经过巧思所设计的乐章。一开始由钢琴在极为沈重的和弦下导入，尾随于后的小提琴则在第4小节出现，奏起一段悠扬的旋律，让这一段以宣叙调风格所写成的旋律，辗转地吐露着深刻的情绪。这里在弗朗克理性的安排下，钢琴采取单纯的和弦奏，主导旋律的小提琴则在简单语句的铺陈下变化出丰富的表情。小提琴进一步的将旋律衍生，让旋律自在随兴的游走，随着主伴奏的发展逐渐高扬后不久，钢琴以娇弱的琶音音型出现（第53小节），不疾不徐的引导第一主题的登场，慵懒的抒展此一优美的歌调。并且陆续的导引出第二主题与第三主题，这里第次发展而出的三段旋律，在弗朗克质朴的表现下，竟伴随着如此美丽的歌唱性，真是令人着迷而神往啊！此时，由首乐章的第一主题音型变化而来的旋律，在第93小节又悄然的浮现了，与第三主题热切的交织后归于平静。最后在速度转为甚缓板的同时，钢琴收拾起优雅的琶音奏，再度以和弦奏引导小提琴以悲哀的音调进入尾奏，落寞的结束这一章。

第四乐章，最后来到由稍快的小快板（Allegretto poco mosso）所写成的第四乐章，弗朗克依序再现之前出现过的主题旋律，作成回旋曲式的安排。在A大调简明典雅的调性带领下，所营造出整体清新的风格，忠实的反映出杜朗克的音乐性格。在这儿，弗朗克以最简单的对位法-遁走技法（也有人称为赋格，Fugue），不仅明确的交待主旋律出场，更加深聆者对于主题的印象。而所谓的遁走，简单的说就是有一个明确的旋律音型由某项乐器或特定声部主奏，至于其他的乐器或是声部便模仿此音型有规则的轮流承奏，完全的复诵承奏称之为严格的遁走，带有变化的承奏则称之为自由的遁走，而这里的第四乐章，只有钢琴与小提琴两项乐器，钢琴引导在前，小提琴以完全的复诵模仿在后，形成严格的遁走模式。因此，钢琴以单纯的单音旋律展开如歌似的纯真主题，小提琴则以一个小节的差距紧跟于后，随着旋律走得明朗快活，以更奔放的音色自由的反覆该主题。第38小节出现的第一插部，在小提琴轻松的群音奏下，由钢琴复现第三乐章的第二主题旋律，以简单的和弦所构成的旋律，在弗朗克巧富心思的安排下，显得甜而不腻。随着出现回旋主题的动机音型，自然的结束插部的发展，由钢琴的低音部奏起熟悉的回旋主题。进入第二插部后（第65小节），主导权在移交至小提琴的手中，再现第三乐章具幻想风的主题乐句，该主题在几经变奏复诵，与钢琴纤柔的装饰奏交织于一。随着回旋主题的动机音型在钢琴与小提琴轮番的再一次出现后，再度出现由钢琴引导的主题旋律，随着曲调的渐行扬起发展愈趋炽烈，第99小节倏地转弱唱起在第二乐章中要进入呈示第二主题的过门乐句（该乐句是以首乐章的第一主题音型变化而来的），所不同的是于这里再现的乐句，以轻快的跳音奏恣意盎然的出现，并且随后消失在钢琴顺序上行的音群之中。第116小节小提琴不断反复以回旋主题的动机音型穿梭出现，并且由钢琴切入八度和弦的强奏，为小提琴承奏该段音型的发展。接着进入第143小节的第四插部，小提琴以尖锐的音色主导第三乐章热情洋溢的第三主题，在速度稍稍加快的钢琴强奏下，低音部复现回旋主题的片段音型，不久，在钢琴热情的伴奏下，第161小节再度由小提琴唱着方才出现的第三主题的旋律，还有第三乐章第二主题旋律（第170小节），在速度一切归于平静后又回复到第四乐章的开头，由钢琴与小提琴以赋格的对位法，唱着可爱的回旋主题。随着整体力度的转强，以充沛的活力迈向乐曲的尾奏，最后结束在小提琴长大的颤音奏里。

弗朗克的《A大调小提琴奏鸣曲》被视为后期浪漫乐派最具代表性的小提琴作品，完美调和了冷静的的理性与内在强烈的热情，绽放出灿烂的音乐色彩。

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《管风琴小品》Short Pieces for Harmonium ，是由弗朗克从他的管风琴小品中选取了十八首改编成的这部钢琴演奏小品集。虽然每首小品篇幅不长，技巧也不难，但是音乐性极强，这对于学习弗朗克的作品风格和演奏他的大型作品都非常有好处。

1. 洋娃娃的悲叹 Les Plaintes d'une Poupee，G大调，2/4拍，小行板。

2. 克勒兹之歌 Chant de la Creuse，d小调，2/4拍，非常连贯的。

3. 无标题，降G大调，4/4拍，稍慢的。

4. 无标题，e小调，4/4拍，稍快的小行板。

5. 贝亚恩之歌 Chant Bearnais，G大调，3/4拍，稍快的小快板。

6. 圣母玛利亚前奏曲 Prelude pour l'Ave Maris Stella，d小调，3/4拍，稍快的小行板。

7. 第一号卡农 Canon I，E大调，4/4拍，稍快的小快板。

8. 无标题，升c小调，3/4拍，稍快的快板。

9. 无标题，降G大调，3/4拍，稍快的小快板。

10. 慢板舞曲 Danse Lente，f小调，2/2拍，非常慢的。

11. 昂热的圣诞歌 Noel Angevin，G大调，3/4拍，小快板。

12. 无标题，降A大调，3/4拍，稍隆重的。

13. 无标题，降A大调，3/4拍，可爱的小快板。

14. 无标题，A大调，3/4拍，中速的小快板。

15. 无标题，升c小调，3/4拍，慢板。

16. 无标题，f小调，2/4拍，小快板。

17. 第二号卡农 Canon II，降D大调，6/8拍，小行板。

18. 无标题，升f小调，2/4拍，稍快的快板。

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《三首早期作品》Three Early Pieces ，具体创作年份不详，是弗朗克早年为钢琴而作的的小品，均无标题。

1. a小调，4/4拍。

2. C大调，2/4拍。

3. b小调，4/4拍，柔板。

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《B大调叙事曲》Ballade in B Major Op.9 ，作于1844年。B大调，6/8拍，小行板的引子后，进入行板第一主题和生动的第二主题，其中第二主题动机在引子中曾出现。接着是两个主题的发展和再现，结尾处达到全曲高潮。