Godowsky, Leopold 戈多夫斯基 钢琴曲集 戈多夫斯基, Godowsky, 钢琴, 乐谱, 现代乐派

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里奥波德·戈多夫斯基（Leopold Godowsky, 1870-1938）



里奥波德·戈多夫斯基，美籍立陶宛钢琴家，历史上最伟大,最优秀的钢琴家之一，被誉为继李斯特后最令人畏惧的钢琴作品改编家。对钢琴狂热的音乐爱好者早晚都会知道的一位超级大师。

戈多夫斯基早在幼年时期就透露出他的音乐天赋,最早的时候他是学习小提琴的,也是厉害得很,很短的时间内就已经完全掌握了门德尔松的小提琴协奏曲了,但随后他转向了钢琴演奏,而且基本上是自学成材,9岁就登台演奏。直到11岁后才开始接受正规的钢琴学习,但没有学习太长的时间,他就开始了其钢琴家身份的职业生涯,曾与不少音乐家在美国,加拿大等地合作举行过音乐会.80年代中末期，戈多夫斯基到巴黎居住了大约5年时间,期间他认识了当时在法国已经很闻名的作曲家圣桑,后者对戈多夫斯基的天赋甚为欣赏,还一度希望能收养戈多夫斯基为儿子。

90年代,戈多夫斯基重返美国,是最早在卡内基演奏的钢琴家之一,1891年结婚后正式入美国籍,并开始在各个学校执教,其中在芝加哥音乐学院做过一段时间钢琴系主任。正是这段时期,戈多夫斯基开始了他那些最令人瞩目的钢琴改编作品的创作,著名的53首基于Chopin的26首练习曲而重新改编的超技巧练习曲,也是在这时期开始创作的。

18世纪初，在柏林首演取得空前成功,使其一跃而起成为当时最受欢迎的演奏者之一,甚至被誉为最伟大的在世钢琴家之一.而当时在世的大钢琴家还包括：Cortot, Bauer, Grainger, Pachmann, Albert, Rosenthal, Busoni, Risler, Carreno, Sauer, Reisenauer,  Hofmann, Leschetizky, Rachmaninoff,  Paderewski, Samaroff 等等， 每一个都是很有气质，很有特点的大钢琴家,而且都是有极大声誉的，然而戈多夫斯基在如此环境下仍能独树一帜,征服大量听众/观众,是在难能可贵。在钢琴界获得的声誉使戈多夫斯基开始了其事业的高峰期.他的独奏会都有很有挑战性的曲目,而且其演奏的内容相当广泛，几乎能把19世纪中的大部分重要曲目都拿来演奏,而据说“他能举行16-20套独奏会的分量而不重复演奏一首作品。”这段时间,他在维也纳音乐学院执教,并一度成为全欧州最受欢迎的钢琴教授之一。 大家熟悉的涅高兹（Neuhaus，前苏联最著名的钢琴教授之一，是吉列尔斯，里赫特，鲁普等人的老师）就是戈多夫斯基这个时期的学生之一。

《53首以肖邦练习曲为素材而作的练习曲》改编在1914年左右完成，而戈多夫斯基在完成这套大作品期间，不断有使用已写了部分练习曲作为他音乐会的曲目,其演奏的情况,相信只有听过他现场才知道,因为他没有留下53首作品中的其中任何一首的录音,对于我们这些晚辈来说,只能从他仅有的不多的录音中想象一下戈多夫斯基演奏这些超技巧练习曲的风采了。在20世纪20年代间,他曾到中国和爪哇，也创作了更多的作品,包括著名的《爪哇组曲》（应该是他个人原创作品中最著名的）,巴赫的小提琴奏鸣曲,以及大提琴奏鸣曲的钢琴独奏改编曲,此外,5首肖邦的圆舞曲的改编曲,和舒伯特作品的钢琴改编曲等,都是这个时期重要的作品。20年代末，华尔街金融危机令戈多夫斯基的经济状况受到严重影响，然而另外一个紧随而来的影响,却是戈多夫斯基要面对的最大的问题。

1930年,戈多夫斯基步入了他的60寿辰,在他录制肖邦的全部练习曲和4首谐谑曲期间,他突然发觉他的手有严重的麻痹情况,最后被证实右手的反射神经得了不可复原的损伤。自此开始,他就再没有公开演奏过了.他妻子弗莱达（Frieda）因心脏病去世后,戈多夫斯基就搬去了跟他其中一个女儿一起住,也有偶而在家中为朋友演奏一下。

1938年,戈多夫斯基因胃癌于纽约病逝,年终68岁。

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戈多夫斯基的改编作品大多都需要艰辛的技巧，即使是李斯特的作品也不会比他的改编曲更难。而这些作品中，尤以《五十三首以肖邦练习曲为素材而作的练习曲》53 Etudes d'Apres Chopin 为代表， 以令人畏惧的超技巧著称，比本来已经很讲技巧的肖邦练习曲难上好几倍，能优秀地弹好这些改编曲的人甚少。戈多夫斯基本人没有录制这些录音。

据一些资料上说，戈多夫斯基的手很小，他的技巧并不是那种辉煌无比，令人眼花缭乱的超技类型，他令人昏厥的技巧是高度的手指独立性，这个需要艰苦磨练的技术，在戈多夫斯基的身上可谓浑然天成。因此在演奏他自己改编的肖邦练习曲中，就能发挥出令人不可思议的效果：在他的改编练习曲中，占了绝大多数都把原作中的右手部分移去左手演奏，而且经常有左手独奏的版本，这个情况下，光是一只手就必须演奏两个甚至多个声部，不但需要十分完美的改写，还需要很好的手指独立性，这样才能使手指在几个声部的演奏中不缠在一起。 弹过肖邦，李斯特的练习曲的朋友可能会说，在他们的练习曲中，也是需要这些技术的。 但戈多夫斯基对这种演奏技术的要求是更高更可怕的。53首每一首都能让绝大部分的人弹得死去活来，而要很流畅，很完美的演奏的话，可以说目前还没有这样的人。按乐谱上看来，能把这53首都弹出来的人不会少，越来越多年轻人都尝试挑战这些艰辛的作品，然而基本上都只是能弹出来，但是速度，力度，华丽度这几个方面都还不到家，更不用说怎么表现音乐的张力了。

这部练习曲用了多种多样的手法进行改编，在乐谱中，对这些改编手法的分类比较复杂，有人就基本改编手法把分类简化了一下：

1）53首练习曲中，大部分的基本构思都是把肖邦原来的练习曲中左右手演奏的内容交换，通过适当的改动调整，成为新的超技巧练习曲，不光是把原来的技巧要求换到左手上训练(No.4，No.7，No.14，No.15，No.17， No.19，No.26， No.27 ，No.36，No.38， No.39，No.42)，而更多的时候还让右手部分多演奏一些额外的装饰音符，使改编后的作品华丽无比，而这样的话，左右手都必须有过人的配搭，如No.4把原来Op.10 No.2的超难的半音阶技巧让左手训练，No.7把黑键演奏技术交给左手，No.36把Op.25 No.6的双三度技巧也交给左手训练，No.38则让左手也训练六度演奏， 还有No.42把原来Op.25 No.11 的右手给了左手演奏，中间还加插不少八度和单音间隔演奏（基本以右手演奏这个技巧为主，左手也偶尔需要演奏这样得处理）。

2）另一个改编手法是通过转调或者适当的调整把原作品改写成为左手独奏版本（No.2，No.3，No.5，No.6，No.12a，No.13，No.15a，No.16a， No.18a，No.20，No.21，No.22，No.23，No.28a，No.30，No.31，No.35，No.40，No.41，No.43，No.44，No.45a），这类改编不但音符跨度大，而且手指灵活度直接影响到作品演奏的速度，当然了，戈多夫斯基也是考虑到了人类的生理极限，因此很多个改编都有把速度指示降低，保证总能有人弹得到，但这样一来，原作的特色一般都要打折。No.13是相当优秀的改编之一，既保持了Op.10 No.6的魅力， 还将其华丽化了。No.16a也是相当优秀的，使用了逆行旋律的改编手法用单手演奏Op.10 No.8，但比原作稍欠娱乐性。No.22是原来的Op.10 No.12 的左手独奏版本，使原来已经高度集中的左手技巧变得更艰辛，因为左手要同时照顾更多得音符。 No.23则是把Op.25 No.11 改为左手独奏曲，手指移动范围大但却要保持曲子连贯和流畅是其难点之一。No.40是原来的Op.25 No.9 的左手独奏版本，但由于是左手独奏，要兼顾原来双手的效果，因此演奏的速度很受影响，导致趣味性受大很大的破坏。No.43是Op.25 No.12 的左手独奏版本，要求的技巧相对低一些，但戈多夫斯基的精彩改编是让人叹为观止的。No.44是新练习曲第一首的改编，技巧要求也是相对低一些，但其演奏出来的效果是比原作有过之而无不及。

3）在以上基础上，戈多夫斯基还常常使用逆向旋律的手法进行改写（No.11，No.12，No.16），如No.11和No.16把原曲右手旋律移去左手并用逆向行进方式演奏，而No.12则是把逆向演奏方式搬回右手等。

4）把以上技巧混合使用的也有，例如把原右手部分移去左手，然后右手以对位手法，或者自由改编手法，或者逆向旋律手法模仿原右手旋律，使左右手同时演奏或相互独立，或者相互接近的旋律，形成特殊的节奏或者极其华丽的交响效果（No.1,  No.8，No.9,  No.10， No.24， No.25， No.29， No.33），如No.1左手演奏原右手的大跨度琶音，右手则逆行演奏相应得分解和弦，两旋律线交织融和，相当美妙。No.24两手旋律相当接近，然而其效果犹如4手联弹，因为不但在高低声部同时演绎几乎相同得旋律，而且能形成二重奏的风格，或者多出第三旋律线，或者制造回音效果，当然了，需要的技巧是相当可怕的。No.33既有双手同时演奏相近的旋律，也有混合其他手法。No.16虽然以左手逆行演奏为主，然而中途也加插双手同时逆行演奏，其效果相当辉煌。有少部分虽然没有把左右手旋律位置调换，但左手改动较大，以制造更复杂的和声效果，而右手部分也加插一些改动（如No.28的两个版本，后一版本是八度版本）。

5）还有其他对结构或者节奏改动比较大的（No.18，No.32，No.34），像No.18 对原作的结构改动较大，咋听下去不容易辨认原来的面貌，有时候听起来比较牵强附会，但在改编手法上却是一流之作。而No.32和No.34则把原作的节奏进行改动，No.32变为了波兰舞曲风格，No.34变成了玛祖卡风格，相当不简单的改动。

6）结构改动不大的占少数( No.45，No.46)，No.45在大体上没有作大修改，基本上把左手部分多加了音符，右手上把和弦的跨度扩大而形成演奏难点。No.46则把旋律线交给左右手轮流演奏一段，使用以前曾一度流行的三行谱例，旋律线留在中间一行。

7）最后两首（No.47， No.48）是登峰造极的改编，都是把两首肖邦练习曲融合在一首里面的改编。No.47把两首降G大调练习曲(Op.10 No.5“黑键”以及Op.25 No.9 “蝴蝶”) 合并在一起，使用一只手演奏“黑键”另一手演奏“蝴蝶”，而且中间也有多次把两旋律交换位置演奏，是相当出色的改编。No.48则把Op.10 No.11和Op.25 No.3三首结合（虽然原作两曲不同调性），演奏手法也类似No.47。

对于这套《以肖邦练习曲为素材而作的练习曲》，我们还有一些值得注意得地方：

1 ) 正如我在前面提及到的一样，戈多夫斯基只用了肖邦的26首练习曲，其中Op.25 No.7没有被改编。 但据有的资料显示，Op.25 No.7是应该有被改编过的，但手稿很可能已经遗失了。这套53首练习曲中，连三首新练习曲都改编了，唯独缺少了Op.25 No.7，实在是很令人遗憾的事，如果不是因为乐谱遗失，那么估计将是一首十分美妙的改编作品，熟悉肖邦练习曲的朋友都应该知道，Op.25 No.7虽然在技巧上并不是很艰辛，但其美妙的左手旋律是只要听过，都是无法让人忘记了。

2 ) 这53首戈多夫斯基改编的肖邦练习曲，实际上应该是54首（录音时就是54首），因为其中第28首（以肖邦的Op.25 No.2为基础改编的第3个改编版本），戈多夫斯基为此版本多写了一个替换用的八度版本，虽然可以认为是另一个版本，但由于两个版本写在同一份谱内， 所以一般只当作一个版本的两个不同的替换。

3 ) 一般我们叫这套练习曲为《53首以肖邦练习曲为题材改编的练习曲》， 这个说法其实是指53首已发行的练习曲。 实际上，据资料显示，有一部分练习曲是遗失了的，包括上面提到的“没有改编”的Op.25 No.7。这些遗失的练习曲，大概在8-11首之间，据官方网站的说明，有八首乐谱没有出版过（Unpublished），据著名钢琴家哈默林的说法，大概有十到十一首练习曲的手稿估计在一战期间遗失了的。然而听说哈默林又曾经说过有十到十首没有发行过的乐谱，而且他有打算录制这些没有出版的练习曲，那么这样说法总共就有54 + (10 or 11) +11 = 75 或76首曾经存在过的练习曲。这些说法还有很多争议，一方面这方面的信息来源有点不清楚，有资料显示有些没有发行的乐谱信息资料是因为在古老乐谱的目录中见到有部分未知的练习曲标题而得知其存在的，但另一个问题是，到底当时是否已经发行过或者是否只是计划中的？此外，在1931年，据J. G. Hinderer写到，戈多夫斯基有一部分作品仍然是手稿，并于一战期间存放于维也纳，其中包括了十首没有出版过的“以肖邦练习曲为素材而作的练习曲”。 这10首未知的练习曲，部分是被列入了1903年作品清单中， 还有某些没有出版的练习曲也是被列入了1903年的作品清单中的，至于这些作品是否还存在就是未知之数，或者大部分在一战中已经消失。但如果这些作品能被世人发掘出来，那都将是令人兴奋和激动的，尤其是Op.25 No.7以及一首把三首肖邦练习曲融合的练习曲，这些都将是戈多夫斯基宝贵的遗产。

4 ) 据资料显示，某些遗失了练习曲，在现存的53首之中，同曲已经有类似的改编手法，所以不排除戈多夫斯基对那些已经遗失的部分练习曲失去兴趣而重新写过另一些版本。

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《爪哇组曲》Java Suite ，作于1925年，是戈多夫斯基最著名的钢琴曲集，由十二首曲子组成。

1. 加麦兰（一组印尼的民族管弦乐器）Gamelan

2. 木偶戏（印度尼西亚爪哇的一种古典木偶戏）Wayang Purwa

3. 好日子 Hari Besaar

4. 汶蒂特圣湖中饶舌的猴子 Chattering Monkeys at the Sacred Lake of Wendit

5. 月光中博罗布多尔 Boro budur in Moonlight

6. 沉寂的火山 The Bromo Volcano

7. 三首舞曲 Three Dances

8. 茂物（印度尼西亚爪哇岛西部城市）的花园 The Gardens of Buitenzorg

9. 巴达维亚（印尼首都雅加达Jakarta的旧称）大街 In the Streets of Old Batavia

10. 克拉通 In the Kraton

11. 荒废的多奇亚水城堡 The Ruined Water Castle at Djokja

12. 庭院的露天独奏演出 A Court Pageant in Solo

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《悲歌》Elegy ，为左手独奏而作，作于1929年3月6日，于1931年12月24日出版。b小调，中板，可以看成是由五个声部组成的圣咏。忧愁的歌声在中音区开始吟咏，带着叹息的语调，直至感情的迸发，在最后的一刻又再次陷入深沉，浑厚的音响震撼人心。随后，这首作品还被改编成双手演奏版。

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《e小调钢琴奏鸣曲》Piano Sonata in e Minor ，作于1910-1911年，当时戈多夫斯基正在维也纳任教。这是戈多夫斯基所作的最壮丽的作品之一。它具有强有力的戏剧性以及精彩的对位，是值得推荐的作品。它共有五个乐章组成：

第一乐章，e小调，4/4拍，不过分的快板。

第二乐章，G大调，3/4拍，如歌的行板。这是个美妙的慢板乐章。

第三乐章，b小调，2/4拍，谐谑风格的极快板。

第四乐章，G大调，3/4拍，优美而动人的小快板。

第五乐章，e小调，4/4拍，忧郁的慢板-忧伤的小广板-非常有表情的赋格-悲哀而庄严的。这是一个近20分钟长的乐章，中间出现赋格段落，动机由“B-A-C-H-”组成。

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《小画像集》Miniature ，是戈多夫斯基创作的教学系列四手联弹钢琴作品，其中第一钢琴部分由学生演奏，第二钢琴部分由教师演奏。作于1927年，于1918年出版，共有四十六首，分成六集。其中第一集为“三部组曲”Three Suites ，第二集为“七首古风舞曲”Seven Ancient Dances ，第三集为“七首现代舞曲”Seven Modern Dances ，第四、五、六集为曲集。

《七首现代舞曲》Seven Modern Dances ，是这部钢琴四手联弹作品中的第三集，共有七首小曲组成。

1. 波尔卡舞曲 Polka ，源于波希米亚。C大调，2/4拍，优雅的小快板。

2. 蒂罗尔舞曲（兰德勒舞曲）Tyrolean (Laendler) ，一种欢快的，常带有幽默感的德国乡村圆舞曲，通常用器乐演奏。G大调，3/4拍，优雅的小快板。

3. 忧伤的圆舞曲 Valse Elegiaque ，这是和兰德勒舞曲完全不同的一种圆舞曲，着重于感情的，伤感的。a小调，3/4拍，中板。

4. 塔兰泰拉舞曲 Tarantella ，源于意大利南部，是一种超快速的舞曲。a小调，6/8拍，激烈的快板。

5. 查尔达什舞曲 Csardas ，源于匈牙利的民间舞曲，分为拉松（缓慢的）及弗利斯（快速的）两部分。a小调，4/4拍+2/4拍，忧伤的-快板。

6. 玛祖卡舞曲 Mazurka ，源于摩拉维亚的民间舞曲，由肖邦为代表的音乐家为其创作了大量不朽的名作。这首肖邦风格的作品为a小调，3/4拍，中板。

7. 波兰舞曲 Polonaise ，源于波兰，是一种庄严仪式多于舞曲元素的体裁。降G大调，3/4拍，庄严地。全曲演奏的均为黑键。

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《冥想曲》Meditation ，戈多夫斯基创作有双手演奏版和左手独奏版，其中左手独奏版完成于1929年1月23日，双手演奏版作于1929年7月16日，两个版本均于1930年出版，降E大调，4/4拍，持续的行板。

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《文艺复兴组曲》Renaissance Suiten ，是戈多夫斯基的一套根据巴洛克时期音乐而作的改编曲集，原计划写作二十四首，分为四卷出版。但实际上只出版了两卷各六首及第13、14、15、19首，共十六首，其余的未出版或者遗失。

1. 拉摩《萨拉班德》Sarabande (Rameau/Godowsky)

2. 拉摩《利戈顿舞曲》Rigaudon (Rameau/Godowsky)

3. 拉摩《小步舞曲》Menuet (Rameau/Godowsky)

4. 拉摩《小步舞曲》Menuet (Rameau/Godowsky)

5. 拉摩《悲歌》Elegie (Rameau/Godowsky)

6. 拉摩《铃鼓舞曲》Tambourin (Rameau/Godowsky)

7. 肖伯特《小步舞曲》Menuett (Schobert/Godowsky)

8. 科莱里《田园》Pastorale (Corelli/Godowsky)

9. 吕利《萨拉班德》Sarabande (Lully/Godowsky)

10. 吕利《库朗舞曲》Courante (Lully/Godowsky)

11. 丹德鲁《母鸡》Le Caquet (Dandrieu/Godowsky)

12. 罗埃利《吉格舞曲》Gigue (Loeilly/Godowsky)

13. 拉摩《萨拉班德》Sarabande (Rameau/Godowsky)

14. 拉摩《姆塞特舞曲》Musette (Rameau/Godowsky)

15. 拉摩《加沃特舞曲》Gavotte (Rameau/Godowsky)

19. 斯卡拉蒂《音乐会快板》Concert-Allegro (Scarlatti/Godowsky)

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《降G大调托卡塔》Toccata in G-flat Major Op.13 ，副标题“无穷动”Perpetual Motion ，于1899年4月5日出版，题献给莫里兹·罗森塔尔（Moriz Rosenthal），降G大调，12/8拍，均衡的最急板。要求右手的十六分音符既流畅又均匀。

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《d小调练习曲“死神”》Etude Macabre in d Minor ，为左手独奏而作，作于1929年1月31日，并于1929年7月23日写成双手演奏版，于1930年6月20日一并发表，题献给艾米尔·罗伯特·布兰彻(Emile Robert Blanchet) 。d小调，4/4拍，急板。

托卡塔

《十二首印象》Twelve Impressions ，为小提琴和钢琴而作，于1916年出版，题献给戈多夫斯基最亲爱的朋友哈里特（Harriet）和小提琴家克莱斯勒（Fritz Kreisler），并由克莱斯勒编订。

1. 悲哀的小广板 Larghetto Lamentoso ，b小调，3/4拍。

2. 肖邦肖像 Profile (Chopin) ，b小调，3/4拍，中板。

3. 传奇 Legende ，e小调，3/4拍，有表情的稍快的中板。

4. 特洛伊人 Tyrolean ，C大调，3/4拍，诙谐的快板。

5. 音诗 Poeme ，C大调，3/4拍，如歌的行板。

6. 无穷动 Perpetuum Mobile ，G大调，3/4拍，中庸的快板。

7. 悲歌 Elegie ，b小调，3/4拍，有表情的稍快的中板。

8. 圆舞曲 Valse ，D大调，3/4拍，优雅的中板。

9. 死神圆舞曲 Valse Macabre ，b小调，3/4拍，稍快的中板。

10. 东方神话 Orientale ，e小调，3/4拍，如歌的行板。

11. 北欧传说 Saga ，a小调，3/4拍，中板。

12. 威尼斯 Viennese ，F大调，3/4拍，优雅的有表情的行板。

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《帕萨卡利亚》Passacaglia ，全称是“据舒伯特‘未完成交响曲’主题而作的四十四段变奏、华彩与赋格”44 Variations, Cadenza and Fugue on The Opening of Schbert's 'Unfinished Symphony' ，为纪念舒伯特逝世一百周年而作，完成于1927年10月21日，于1928年出版，题献给他的老朋友萨姆·弗兰科（Sam Franko）。作品为b小调，主题采用舒伯特《第八交响曲“未完成”》第一乐章的序奏（前八小节），以传统的巴洛克“帕萨卡利亚”形式写成四十四段变奏，一段绚烂的华彩和一个行板赋格。全曲演奏时间约18分钟。