Gounod, Charles 古诺 钢琴曲集 古诺, Gounod, 钢琴, 乐谱, 浪漫乐派

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查尔斯·弗朗索瓦·古诺(Charles Francois Gounod, 1818-1893)



古诺（Charles Francois Gounod），法国杰出的歌剧作曲家。1818年6月17日出生于巴黎，母亲是一位天才的钢琴家。古诺从小热爱音乐，并受到母亲的关怀和引导。自幼随母亲学习音乐，向雷哈学习作曲。1836年进入巴黎音乐学院，他的老师有阿莱维、勒絮尔、齐默尔等当时最著名的作曲家。1839年以康塔塔《费尔南德》Fernand 获罗马作曲大奖，得以公费在罗马学习三年，并访问了维也纳、柏林、莱比锡等地，此间他接触到各国著名的音乐作品和音乐家，也接触到了大量基督教和非基督教的艺术，他也热衷于宗教音乐的研究，这对他的创作产生了深远的影响。离开意大利后，他访问了维也纳，在那里写下了一些宗教作品，并自己担任指挥，在圣查尔斯教堂演奏。1842年返回巴黎后，被任命为外国传教团（Missions Etrangeres）合唱指挥，还组织过“古诺合唱团”。此后，由于宗教的责任感，他在圣叙尔皮斯（Saint-Sulpice）神学院参加了两个学习的神学学习，但并没有接受神职，1848年结束学习后继续担任合唱指挥。而出于对天主教的信仰，他谱写了大量宗教作品。1851年起，古诺开始致力于歌剧的创作，写下了《萨福》Sapho 、《突变的医生》Le médecin malgré lui 、《浮士德》Faust 、《罗密欧与朱丽叶》Roméo et Juliette 等成功的歌剧。1852年起，他担任了奥菲翁联合合唱协会的指挥。858年，他到抒情剧院工作，在那里创作出了第一批歌剧。1870年的普法战争使他不得不离开巴黎，到伦敦住了几年。由于他成功地创作了歌剧《浮士德》而成为英国王室的贵宾。1875年返回法国后，潜心于宗教音乐的创作。1882年完成了宗教剧《救赎》The Redemption ，1885年完成了他最后的一部优秀歌剧《生与死》Mors et Vita 。1893年10月17日逝世于巴黎附近的圣克卢（St. Cloud）。

古诺早年热心于宗教，在罗马期间，西斯廷教堂的歌声，尤其是帕莱斯特里纳作品中的复调音乐手法对他产生了深刻的影响。这个时期的作品，几乎全部是宗教题材的，其中1855年11月22日首演的《圣塞西勒庆典弥撒曲》概括了这一阶段的风格特征：古朴的复调风格中加入了热情的气质，经常用半音转调加以修饰和扩展的收束式，严谨的曲调与织体中透露出丰富、灵活的戏剧性手法，并使用了独唱和管弦乐队。这是一种华丽和热情，却又不失其真诚、质朴的风格。这部作品是对宗教音乐的一次改革。

离开神学院之后，古诺的注意力就转向歌剧方面。他一生写了十二部歌剧，这些作品高下不一，最成功的是《浮士德》，音乐朴实平易，配器丰富巧妙，是19世纪下半叶德国抒情歌剧的代表。他的第一部歌剧《萨福》于1851年首演，并不成功。1852年上演的第二部歌剧《残酷的修女》明显地模仿G．迈耶贝尔的大歌剧，也归于失败。此后他逐渐摈弃了虚饰浮华的大场面，确立了自己的质朴而柔美多情的风格。古诺对于19世纪下半叶法国歌剧的振兴，实在功不可没。他的主要贡献是，创作了一种居于悲喜剧之间、非常符合法国观众艺术情趣和欣赏口味的抒情歌剧。这种歌剧既努力消除梅耶贝尔后期歌剧过于追求形式美的负面影响，又在植根于现实生活的基础上，积极融合和发扬法国音乐优雅、真挚、匀称、洗练的传统特长，从而赢得了法国观众的欢迎与认同，有效地遏止了法国歌剧的颓势，重新建立起法国歌剧的威望和信心。

古诺最著名的歌剧是《浮士德》。这部典型的抒情歌剧作于1859年，但演出效果并不理想。于是，古诺用10年时间对其做了修改。1869年3月，《浮士德》在巴黎歌剧院再度公演，从此成为最受人们欢迎的歌剧之一。在以后的8年里，仅巴黎歌剧院就上演了1000场，而在20世纪头10年中，在德国共演出了3000多场。《浮士德》取材于歌德的同名戏剧，但故事情节与原作相去甚远，只是采用了其中浮士德和玛格丽特爱情故事的框架。《浮士德》的音乐较多地吸取了城市通俗歌曲的曲调，对玛格丽特内心情感的描绘十分成功。她的咏叹调《珠宝之歌》是一首旋律优美华丽，能够充分表现花腔女高音才华的优秀歌曲。在重演时，古诺将原来的对白改为宣叙调，增加了法国人最爱看的芭蕾舞场面，更使这部作品熠熠生辉。古诺其他主要的歌剧作品还有《萨福》（1851）、《萨巴女王》（1862）、《米雷叶》（1864）、《鸽子》（1866）、《罗密欧与朱丽叶》（1867）、《波里厄特》（1878）、《萨莫拉的贡品》（1881）等。古诺晚年创作的清唱剧中有《赎罪》（1882）和《生与死》（1885）。古诺还是抒情歌曲的杰出作曲家，其中根据巴赫《C大调前奏曲》而创作的《圣母颂》，至今传唱不衰。梵蒂冈的国歌《教皇进行曲》，也是他的作品。  

古诺是一位代表新兴资产阶级的理想和追求的作曲家。他的眼界开阔，手法创新，多采用现实主义的表现方法。古诺的歌剧风格以抒情为主，音乐富于表情，擅长刻画人物的情感，旋律轻快优美、色彩绚丽、平易可亲、多愁善感、具有沙龙音乐的特点。

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这首常用于小提琴独奏的《圣母颂》Ave Maria ，原是法国著名作曲家古诺的声乐名曲。一生往返于教堂、修道院与歌剧院的古诺，在宗教音乐与歌剧方面，有着极其伟大的成就。1855年，古诺以巴赫在一百五十年前所作的《C大调前奏曲》（选自巴赫的《平均律钢琴曲集》第一卷）为伴奏，配上了这首世人熟知的歌曲《圣母颂》。这是一首曲意崇高，旋律优美，跟伴奏吻合得天衣无缝的音乐。创作这样充满宗教美感的乐曲，只有像古诺这样的，具有伟大音乐天才与真诚宗教信仰，并且仔细探究过巴赫音乐之灵魂的音乐家方能为之。原作是一首音域宽广的女高音曲，是采用天主教的圣母祈祷文做为歌词的。本曲被认为是音乐家跨年代合作的典范之作。这里是改编成钢琴独奏的《圣母颂》。

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歌剧《浮士德》Faust 的剧本由巴比亚和卡雷根据歌德的同名长诗改编，于1859年首演于巴黎。

剧情大致为：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼梅菲斯特•费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特的姑娘。浮士德应允后，就喝下魔鬼的药，果然变成了英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德抛弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德见此情，深感震惊，进入牢 房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认 得他 。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。

歌剧的音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。如第二幕瓦伦丁的《全能的上帝，慈爱的上帝》，是一首宏伟、庄严的咏叹调。第三幕是重要的抒情场面，一直爱着玛格丽特的西贝尔以圆舞曲节奏作为支柱的浪漫曲《请你告诉她》，充满着温柔和抒情的美。而浮士德所唱的咏叹调《纯洁的小屋，向你致敬》，是一种景仰和忐忑不安的复合感情。玛格丽特的性格在叙事曲《从前有位图勒王》中表现得很朴实，而在花腔女高音都喜爱唱的《珠宝之歌》这首浮华的圆舞曲式的咏叹调里，则显得情不自禁和爱慕 虚荣。第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦 伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。

由李斯特改编的这首《浮士德圆舞曲》Faust Valse ，是由歌剧第二幕结尾时群舞场面的舞曲音乐改编而成。原曲背景为：浮士德要求魔鬼梅菲斯特•费利斯让他重见可爱的少女玛格丽特。这时，人们涌上了街头，随着圆舞曲节奏跳起了欢乐的舞蹈。浮士德在人群中找到了玛格丽特，并向她表白了自己诚挚的爱情。合唱曲的歌词大意为："大家跳起轻盈的舞蹈，像田野上的阵阵微风"。乐曲洋溢着明朗的青春气息，优美精巧，美不胜收。

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《木偶的葬礼进行曲》Funeral March Of A Marionette ，古诺原本打算完成一部名为《滑稽组曲》Suite Burlesque 的作品，但是出于某些原因只写成了这首《木偶的葬礼进行曲》。作品于1872年完成，d小调，6/8拍，用音乐来模仿作曲家所讨厌的一位“动作象红毛猩猩玩具，声音象尖酸女高音”的乐评家。正因为古诺的尖酸刻薄，才使得音乐内涵格外精彩丰富，至今还是钢琴家所喜爱弹奏的作品，并被著名的惊悚电影大师希区考克(Hitchcock)用做他拍摄的“希区考克剧场”电影中爱用的背景音乐。

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《三首无词浪漫曲》Trois Romances Sans Paroles ，作于1861年。

1. 长春花 La Pervenche ，B大调，4/4拍，非常如歌连贯的中板。

2. 小溪 Le Ruisseau ，降G大调，2/4拍，非常快的中板。

3. 夜晚 Le Soir ，降E大调，4/4拍，非常柔和的行板。