Gubaidulina, Sofia 古拜杜丽娜 钢琴曲集 古拜杜丽娜, Gubaidulina, 钢琴, 乐谱, 现代乐派

For-you

索非亚·阿斯戈托芙娜·古拜杜丽娜（Sofia Asgatovna Gubaidulina, 1931～）



索非亚·古拜杜丽娜（又译“古拜杜琳娜”），1931年10月24日生于俄罗斯的鞑靼（Tatar）共和国的齐斯托波（Tshistopol）。她五岁开始学习钢琴，并且很早就开始作曲。17岁进入咯山（Kazan, 又译“卡赞”）音乐学院，主修钢琴和作曲。1954年毕业后进入莫斯科音乐学院，师从米亚斯科夫斯基学生，肖斯塔科维奇的一名助教尼古拉·帕耶库（Nikolai Pejko）深造作曲专业，研究生阶段是在瓦萨利昂·谢巴林（Wissario Schebalin）班上完成的。

古拜杜丽娜的父亲是鞑靼人，而母亲是斯拉夫人，她在音乐学校的导师是犹太人，而她在精神上的影响则更多来自于德国。因此，她认为自己是四个血统的混合体。她探究所有西方前沿音乐技术的愿望在俄国是被禁止的，而她对宗教，神秘体验以及她的祖国的古老传统都非常感兴趣，并且在其中找到了一种与西方的体验完全不同的属于她自己的声音。这在一定程度上得益于肖斯塔科维奇给她的忠告：“不要害怕做你自己，我希望你能够继续你自己所谓不正确的道路。”她以此作为座右铭。她创作了相当数量的电影音乐，并尝试即兴创作。她时常采用俄罗斯，高加索和中亚不同寻常的民间乐器进行创作，比如巴杨（Bayan，一种类似手风琴的乐器），而其作品的音响效果却与手风琴有很大不同。她不拘泥于技法，只要认为需要，她就会应用。肖斯塔科维奇逝世以后，古拜杜丽娜与施尼特凯（Schnittke），丹尼索夫（Denisov）同被认为是苏联先锋音乐的带头人。1975年，她的乐队作品《阶梯》（Strfen）获罗马国际作曲比赛一等奖。同年，与阿特约姆夫（Vyacheslav Artyomov）和萨斯林（Viktor Suslin）共同建立“阿斯特雷亚小组”Astreya Ensemble ，其目的是为了发掘，使用一些不为人知的俄罗斯，中亚，东亚的民间音乐，仪式中采用的乐器进行即兴演奏。由此发现大量的新声源和创作灵感。这对她的创作起到了积极的影响。80年代，在小提琴家克莱默（Gidoni Kremer）的竭力宣传推荐下。她的音乐作品在世界上广泛地受到重视。成为当代俄罗斯重要地现代派作曲家。1985年第一次到西方考察后，古拜杜丽娜的国际声誉上升的很快，受欧美的许多著名音乐节和顶尖乐团委约，创作了大量作品，并录制了大量的唱片。

1992年，古拜杜丽娜移居德国汉堡，不仅成为一些学术机构的成员，而且还于1999年获得德国政府为了奖励艺术家的优秀者勋章（Poul le Merite）。多个音乐机构，组织给她颁发了重要的奖项，是肯定她在现代音乐上做出的贡献。

古拜杜丽娜所取得的成就同他所接受的俄罗斯文化和她的鞑靼民族血统有着不可分割的密切关系。十分荣幸地她成为了我们这个时代最伟大地作曲家。她不仅掌握了所有的作曲技法。而且还对欧美现代派艺术也融会贯通。连同东方的哲学思想也融入到她的音乐中。她的音乐有着一种超越音乐本身的一种内在涵义。在她的作品总谱中可以看到某些具有宗教意义的神秘色彩。她对文学也有兴趣，为古埃及，古波斯诗歌以及20世纪的诗文谱曲。

她的主要作品有：小提琴协奏曲《奉献经》Offertorium（1979-1980），献给吉顿·克莱莫；八重奏《向T·S艾略特致敬》，应吉顿·克莱莫邀请，科隆爱乐乐团的委约作品；《中提琴协奏曲》，献给巴什麦；为大提琴与巴杨（最初为大提琴与风琴）而作的《十字架冥想》In croce ；为大提琴，巴杨与弦乐而作的《七个词》Seven Words 等。

  

For-you

在莫斯科音乐院时的俄国，因为资讯的不流通，对于西方当时所有新的音乐尝试几乎一无所知，即使如新维也纳乐派与斯特拉文斯基的音乐，接触的管道也有限。反过来说，西方对俄国音乐家的面貌大部分也都仅止于口耳相传，真正接触的人也不多。在这样的环境下，古拜杜莉娜自然是从俄国本身寻找她的音乐养分。 1975年她与他的同学萨斯林（Viktor Suslin）、阿特约姆夫（Vyacheslav Artyomov）创立“阿斯特雷亚小组”Astreya Ensemble，专门以俄国、中亚、高加索地区的传统乐器做即兴演出。但是真正落实在她的曲子中时，除了手风琴以外，我们很少见到古拜杜莉娜使用非西方传统乐器，当然在她曲中所谓西方乐器的“使用方法”经常也是异于传统的。在前几期英国“留声机”Gramophone 杂志一篇她的专访中，她除了谈到她与施尼特凯（Schnittke）与丹尼索夫（Denisov）风格的差异之外，正中央一张她居家的照片正是她低头抚摸家中传统乐器的画面。访谈中提到她家中便有一个专门收藏各地传统乐器的房间，而她没事就喜欢在这房间里与乐器摩搓感情。在聆听她音乐时就会明显感觉到，若不是常常仔细感受声音在乐器中各种可能的共鸣姿态，是不可能写出她这样总是让人感觉发自内心深层的音乐的。

古拜杜丽娜的《恰空》Chaconne ，创作于1962年。当时作曲家本人还是一名学生。它是受当时一名名叫穆迪瓦尼（Marina Mdivani）的钢琴家约稿而创作的作品，并于1966年由穆迪瓦尼在莫斯科首演。考虑到此钢琴家的演奏气质和表现风格，作曲家有意识地在作品中对和弦音做以强调并对活泼的情感加以渲染。该首作品的演奏技巧性和力度对比都很强烈。音乐主要在和弦的变奏中发展，乐曲的结尾通过高潮段强大力度的推动得以展现。

For-you

《音乐小品》Musical Toys ，是古拜杜丽娜于1969年为她女儿而作的一部由十四首钢琴小画像组成的儿童钢琴曲集，可供儿童钢琴教学使用。这十四首小曲分别是：

1. 刻板的手风琴 Mechanical Accordion，小快板。

2. 神奇的旋转木马 Magic Roundabout，活泼地。

3. 森林号兵 The Trumpeter in the Forest，行板。

4. 会魔法的铁匠 The Magic Smith，急板。

5. 四月天 April Day，小快板。

6. 渔夫之歌 Song of the Fisherman，慢板。

7. 小山雀 The Little Tit，随想风。

8. 拉低音提琴的熊和女黑人 A Bear Playing The Double Bass And The Black Woman，活泼的。

9. 啄木鸟 The Woodpecker，柔板。

10. 麋鹿圣地 The Elk Clearing，平静而如歌的。

11. 铃声清脆的雪橇 Sleigh with Little Bells，小快板。

12. 回声 The Echo，广板。

13. 鼓手 The Drummer，快板。

14. 森林音乐家 Forest Musicians，行板。

For-you

《钢琴奏鸣曲》Piano Sonata ，作于1965年，题献给亨利埃塔·莫维斯（Henrietta Mirvis）。古拜杜莉娜个人认为这是她写得最正规的作品，虽然结构更为不规整。共由三个乐章构成。

第一乐章，快板，干脆而强有力的开头的是使用竹片滑奏钢琴的琴栓所发出的不谐和音。各主题元素被融合在一起。

第二乐章，柔板，焦虑的平静美在这个乐章中维持着。

第三乐章，小快板，其中有着斯克里亚宾式的狂怒。

For-you

《断奏托卡塔》Toccata Troncata ，作于1971年，是古拜杜丽娜在20世纪70年代初期所创作的两首钢琴实验性作品中的一首（另一首是作于1974年的《创意曲》Invention）。这首仅1'43"左右的作品以反复突然中止的断奏段落为特色。

For-you

《创意曲》Invention ，作于1974年，演奏时间仅一分钟左右。活泼地，不断变换拍子。

For-you

《乡村的快板》Allegro Rustico ，为长笛和钢琴而作，作于1963年，于同年由长笛演奏家阿尔弗雷德·莱茨鲍姆（Alfred Razbaum）和钢琴家布劳恩（Braun）在里加（Riga）首演。作品采用3/4拍的快板写成，现通常和作于1978年的另一部长笛与钢琴作品《森林的呼啸》Sound of the Forest 连续演奏。