Prokofiev, Sergey 普罗科菲耶夫 钢琴曲集 普罗科菲耶夫, Prokofiev, 钢琴, 乐谱, 现代乐派

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谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergey Prokofiev, 1891-1953）



当初谁也没想到，大逆不道的普罗科菲耶夫如今能被誉为俄罗斯音乐传统的忠实继承者。

谢尔盖·普罗科菲耶夫（又译“普罗柯菲耶夫”）于1891年4月23日出生在俄国叶卡杰琳娜省的桑佐夫卡(Sontsovka)。父亲是庄园管理人，性情孤僻，沉默寡言，对儿女十分温和。母亲喜欢弹钢琴，尤其喜欢贝多芬、肖邦的作品。普罗科菲耶夫小时候天天听母亲弹琴，母亲一离开，他就自己坐在琴前开始即兴发挥。

7岁时，母亲正式教他学习音乐。当年，他写了一首四手联弹的进行曲，长大后，他很自豪地将这首乐曲称作自己的处女作。8岁时，父亲带他看过几部歌剧和舞剧，令他眼界大开。几个月后，他居然捧出了一厚叠乐谱：他的第一部歌剧《巨人》就这样问世了。

经著名作曲家格里埃尔指导，普罗科菲耶夫于1904年进入彼德堡音乐学院就读。在校时，他因知识广泛、学业突出，被同学们戏称为“教授”。普罗科菲耶夫热衷追求现代作曲技术，常与真正的教授们发生冲突，连他的导师、著名作曲家里亚多夫都气得忍不住说：“你在音乐学院呆不了几天！”但这位性情古板的老师仍然很赏识他的才能，给他的分数并不低。这个调皮学生也非常尊敬他的各位老师，在老师里姆斯基·柯萨科夫的作品音乐会上，他拚命鼓掌，手都拍疼了。

1911年，普罗科菲耶夫的《第一钢琴协奏曲》公演后，毁誉不一。反对者说，这种粗暴狂乱的声音，根本不算音乐，听了便会发疯，视之为「极左派份子」。拥护者说，这音乐热情奔放，风格新颖，作者真是天才。还有人说这部作品令人想到足球比赛。真是匪夷所思。普罗科菲耶夫本人倒是不为所动，他在一封信中写道：“协奏曲演出成功，我感到很满意。”

1914年，普罗科菲耶夫在毕业考试的钢琴音乐会上，又演奏了这部作品，结果名列第一，并获得了鲁宾斯坦奖——一台名贵钢琴。

毕业后，普罗科菲耶夫出国旅行，结识了俄国同乡、著名作曲家斯特拉文斯基和艺术活动家贾吉列夫。贾吉列夫以约写作品的方式，向他提供了很多帮助。

回国后，普罗科菲耶夫作品中的现代特点愈加突出。1916年，他的《斯基福组曲》上演时，听众为它的大胆新奇大吃一惊，老师格拉祖诺夫未待曲终便离席而去。有一名演奏员对同伴说：“我想我应该买点儿什么药来吃，否则，听了这样疯狂的音乐会生病的。”有人甚至根本没听音乐就撰文大肆抨击作者，说作品“非常糟，简直糟透了”。

1917年，普罗科菲耶夫完成了自己的传世佳作《第一交响曲“古典”》，它有着海顿式的外壳，含着20世纪音乐的内核，如今已成为本世纪音乐中的经典。十月革命以后，通过著名作家高尔基的帮助，普罗科菲耶夫来到美国纽约。

俄国大革命爆发后，普罗科菲耶夫在兵马倥偬间绕经日本，迳奔美国，随身带著已完成的几首大作--此次的大革命或许让他如丧家之犬般奔走他国，但是1917年也是他的创作丰收年。在这一年中，他创制多首钢琴奏鸣曲、『瞬间幻想』、D大调小提琴协奏曲，以及『古典交响曲』，这些都是他受欢迎的一部份作品。『古典交响曲』尤其精妙。「在我看来，倘使海顿仍然健在，他必定会保留自己部份风格，而从更新的音乐中撷选某些优点。我心中理想的交响曲，正是这种风格。」『古典交响曲』同时也是普罗科菲耶夫首度脱离钢琴的作品。「我亟欲证明自钢琴剥离的旋律素材，甚至可以表现得更出色。」

企图在美国发展的普罗科菲耶夫经常为人所讨论。在人们论及他时总是带点景仰的意味，不过并非全然欣赏。普罗科菲耶夫在美国主要以演奏钢琴为生。他的演奏刚健有力、充满热情，大受美国听众欢迎。连所住旅馆电梯间的黑人服务员也不无恭敬地摸摸他的双臂，连声称赞他肌肉真棒。普罗科菲耶夫当时想：“大概他把我当成拳击运动员了。”他犀利、清脆、敲打般的演奏法颇具新意，音乐也能独备一格。有人说他是「布尔什维克党钢琴家」，或是「金钢打造的手指，钢铁般的臂力--曲调宛若钢铁」--对那些早已习惯于李斯特与雷协蒂斯基式浪漫、委婉表现法的人士来说，普罗科菲耶夫的演奏无异为穿肠毒药；他的手指所到之处，莫不是新时代铿锵、叮当与机械化的声音，丝毫不见到浪漫的风情。
　
美国并不欣赏他，相对的，他也不喜欢美国。1921年，他的歌剧『三个桔子的爱情』在芝加哥歌剧院上演时惨遭失败后，双方关系更形恶化。他在悲愤之馀黯然抵达巴黎，并以此地作为他的活动总部。狄雅基列夫开始对这位俄国青年产生兴趣，委托他创作两首芭蕾舞曲--『纲阶』(1925)和『浪子』(1929)。普罗科菲耶夫另外致力于歌剧『怒火天使』，并完成第三钢琴协奏曲，频繁的举行演奏会，成为当代最为人广泛讨论的一位作曲家。

从几方面来看，他确实有为人訾议的地方。虽然其音乐经人演奏的次数不如他心中的理想，但他确实在1920年代造成一股强烈的风潮，令许多人不悦。那些人士的不满其来有自，他们的本能并没有错。因为普罗科菲耶夫的确是「钢筋水泥时代」的作曲家，他的音乐也反映当时新兴的反浪漫主义。在这个荀白克的先进理论无人能懂，也罕有人问津的时代；在这个斯特拉文斯基继『彼得鲁什卡』和『春之祭』庞大声势后「蛰伏」进入新古典主义的时代，许多人心目中的普罗科菲耶夫，正是紧接著第一次世界大战和俄国大革命之后熙攘纷纭的新时代典范。人们或许藐视、憎恶、嘲弄他的音乐，但是此种音乐确实有它存在的道理，不是等闲可以一笔抹煞的。

于今观之，普罗科菲耶夫的创作大抵仍然不脱传统架构。他大部份引用十九世纪形式；尽管他音乐中的不和谐音如层层叠瀑，但是大体而言调性仍在。作曲家的人格在此种音乐中表现得淋漓尽致：许多特点都让它在众多乐曲中显得鹤立鸡群。这些特点包括聪灵、磅礴、自信和矍烁的精神--普罗科菲耶夫并不是一位精粹的作曲家，但在表现最优异的时候，其轻盈澄澈点描式音乐，却相当能引人入胜。只要他有心，创作优美的旋律并非难事，不过他志不在此，宁愿一马当先，攻击浪漫乐派音乐。即使普罗科菲耶夫音乐的革命性意义不及许多人所想，但是它却仍然显得力透万钧、阳刚英武。普罗科菲耶夫寿虽不永，却留下了不朽的乐曲。

1930年及40年代，肖斯塔科维奇完全掩旗息鼓时，只见普罗科菲耶夫一枝独秀，成为独霸苏俄乐坛的主力。他的和声理念和旋律特质均反映在苏联当时每一位重要作曲家的音乐里--肖斯塔科维奇、卡巴列夫斯基、哈恰图良、赫伦尼科夫--他们都创作经过冲淡稀释的普罗科菲耶夫乐曲，连普罗科菲耶夫本人亦不例外。他们也都担任国家及宣传的代言人--唯独普罗科菲耶夫不肯附和流俗，因为他自恃在国际间已有相当大的声望，因而除撰曲外，对其他外务一概回绝(彼时普罗科菲耶夫已于1932年回国定居，此事遭到包括斯特拉文斯基与拉赫玛尼诺夫等旅美俄罗斯作曲家的攻讦，认为他是向拜金主义俯首称臣。我们可以想像，后来的普罗科菲耶夫天真的想法因为斯大林而完全破灭了。)

他确实专心致意于创作一事，不暇及他。他为电影创作背景音乐，其中以『基杰中尉』(1934)和『亚历山大·尼夫斯基』(1939) 最受激赏。他亦完成了第二号小提琴协奏曲(1935)、『彼得与狼』(1936)，以及芭蕾音乐『罗密欧与茱丽叶』(1935)，这些都让他享誉国际。他的歌剧『塞米昂·柯特可』后来无疾而终，另一出『修道院内的婚礼』(1931) 改编自谢立登『保母』，只演出几场就匆匆下台了。

二次大战方酣之际，普罗科菲耶夫却屡见佳作--大型歌剧如『战争与和平』、第七号钢琴奏鸣曲、第二号弦乐四重奏、D大调长笛(小提琴) 奏鸣曲、芭蕾舞曲『仙履奇缘』（灰姑娘）和第五号交响曲。这些都是大师的手笔，较之他法国时期及美国时期作品，有著些微的不同--节奏、旋律及和声上的表现依然可辨，不过现代感收敛不少，也减少钢铁时代的风味。就其所表达的情绪而言，这是一种更婉美温和的音乐，与社会主义者的现实理想相去不远。

然而，即使是令誉崇隆，受国际倚重的作曲家普罗科菲耶夫，亦不能免于被批评攻讦。随成功而来的是1948年的临头大难；他和此间的重要苏俄作曲家，都遭受到当局政权的围剿。无怪乎自从1948年中央委员会决议案发布以后，任何些微表现出个性的思想都要因此而销声匿迹了。倘使普罗科菲耶夫表现在『战争与和平』里的不成熟技巧都会以形式主义而见责的话，那么苏俄作曲家除了根据民谣音乐谱配管弦乐曲，并以此行世的话，又有何处可略施手脚呢？

继之而起的是一个统一单调、绝无分歧的时期。苏俄的音乐也步上当地画坛的后尘，不再对世界具有任何意义了。甚至连全苏最优秀的作曲者--普罗科菲耶夫与肖斯塔科维奇都被形势迫得仅能推出苍白而不会引起訾议的艺术成品--无异于当时艺术家不得不颂画农产品的窘态。肖斯塔科维奇只得著手室内乐、交响曲和一些电影配乐。普罗科菲耶夫炒炒冷饭，在1948年推出芭蕾舞剧『石花』，1950年又如法炮制出第二号大提琴协奏曲(后又修改为供大提琴与管弦乐团演出的交响复协奏曲)。他在生命最后一年完成第七交响曲。巨匠在1953年3月5日殒谢于莫斯科，恰好与斯大林死于同一天。

普罗科菲耶夫身后留下一批受欢迎程度历时不减的作品。他是二十世纪人才济济作曲家群中最常为人演出的一位。包括五首钢琴协奏曲中的两首、两首小提琴协奏曲、第五号交响曲、许多钢琴作品(尤其是第三号、第七号与第八号奏鸣曲)， 以及至少三首的重要芭蕾舞曲--『浪子』、『罗密欧与茱丽叶』、『仙履奇缘』--都是人们耳熟能详的必传之作。他在『亚历山大·尼可夫斯基』中，表现了最杰出的电影配乐。不过时日既久，或许普罗科菲耶夫的作品终究有大部份要为时间所淹没。

他早期的作品总是把效果置诸音乐实质之上；到了后期作品，又被迫写些温和、不痛不痒的乐曲。他的钢琴奏鸣曲第七号、D大调小提琴奏鸣曲或 G小调小提琴协奏曲等作品，都令人有不耐久听之感。普罗科菲耶夫的情绪经常伸展不开，往往像他的『怒火天使』一样显露出故意制造听众心中震撼感的斧凿痕迹。一旦这些震撼价值去除，可供欣赏的优点就不多了。尽管如此，他最得意的作品仍然能让本世纪听众的心灵大受感动。

主要作品：

1. 乐队作品：交响曲7部；小交响曲；序曲；交响组曲；配乐《基日中尉》 《黑桃皇后》 《伊凡雷帝》等；钢琴协奏曲5部；小提琴协奏曲2部；大提琴协奏曲；为朗诵与乐队写的《彼得与狼》
2. 钢琴：9首奏鸣曲；2首小奏鸣曲；组曲；练习曲
3. 室内乐：木管与弦乐五重奏；弦乐五重奏；2首弦乐四重奏；
4. 舞台作品：《马格达伦》 《赌徒》 《三柜爱》 《火天使》 《谢苗·科特科》 《修道院的订婚礼》 《战争与和平》 《真正的人》 《罗密欧与朱丽叶》 《灰姑娘》
5. 其他：另有合唱康塔塔、歌曲。
   
       

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《f小调第一钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.1 in f Minor Op.1 ，作于1907-1909年，1911年出版，体现作曲家的同乡与密友瓦西里·莫洛列夫。该作品属于作曲家青年时期的作品，是作曲家根据学生时代创作的六首钢琴奏鸣曲中的第二首加工而成的，修改时删掉了后面两个乐章，成为单一乐章的奏鸣曲。

全曲采用统一的快板速度，节拍标记为12/8拍，实际上是4/4拍，而以三连音的节奏贯穿全曲。在四小节的引子之后主部主题进入，这个在1911年创作的第一钢琴协奏曲中就具有的性格，显示出作曲家青年时代生气勃勃的力量。连接部之后，副部主题按照传统的规范，调性安排在平行大调降A大调上，音调以高音与中音声部反向的半音进行为特征。在展开部结束处的音调得到展开，直到高潮段落时，才出现主部主题向上推进的音调。紫黯这里，由于低音声部的持续低音与上方的和弦产生的矛盾，和声上突破了后期浪漫派的管用手法，带有某种复合调性的效果。整个再现部的写法也比较复合传统的规范，五小节的尾声后，在有力的强奏和弦中结束全曲。

总的看来，这是一首严格按照古典奏鸣曲式规范写成的奏鸣曲。由于是学生时代的作品，全曲尚未充分表现出作曲家成熟时期的风格特点，从中倒可以看出斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、梅特涅等俄罗斯后期浪漫派作曲家的影响。由此可见，虽然普罗科菲耶夫以现代作曲家身份在登上世界乐坛时，是以强烈反对当时乐坛上流行的后期浪漫派风格而引人瞩目的，但作曲家在这之前对于后期浪漫派作曲家的作品曾进行了精深的研究，并熟练地掌握了这一风格写法的基本特点。

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《d小调第二钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.2 in d Minor Op.14 ，作于1912年，1913年出版，1914年初演。这部作品是1912年8月作曲家随其母亲去高加索奇斯洛夫多克斯温泉旅游、疗养时创作的。由于第三、第四奏鸣曲主要根据原有的习作加工改编而成，带有较多的学生习作痕迹，而这一首则是作曲家第一次独立创作四乐章的钢琴奏鸣曲，并在很大程度上体现出作曲家迈向成熟时期的特点。

第一乐章，d小调，2/4拍，不太快的快板，奏鸣曲式。乐章可看出作曲家幽默、大胆的个性。

第二乐章，a小调，4/4拍，清晰的快板，谐谑曲，三部曲式。基本主题用托卡塔奏出，富于诙谐的情趣。

第三乐章，升g小调，4/4拍，行板，三部曲式，主题带有摇篮曲体裁的特点。

第四乐章，d小调，6/8拍，活泼的快板，回旋奏鸣曲式。全曲几乎没有停顿的快速音流。

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《a小调第三钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.3 in a Minor Op.28 ，原作于1907年，1917年改写。据作曲家自称：该曲的展开部与再现部，为配合钢琴的弹奏技法需要，都曾经有所变更。不过整个构思大体未变。我们今日从总体上看来，这首和第四首，都基本上延续了大小调和声思维的特点，不同于以上第二首，已开始有意识地进行将大小调与民族调式和声语汇加以融合的探索。

该作品为单乐章的奏鸣曲，采用不太规范的奏鸣曲式写成。长长的引子（第1～28小节）建立在十六分音符强奏（ff）旋风般攻击性音调基础之上，由左手弹奏连续下行的半音线条做为主要伴奏音型。从后来的乐思发展来看，这种半音线条是构成全曲和声思维的一个重要特点，表现了作曲家继承并发展后期浪漫派半音化和声思维的努力。主部主题（第29～52小节）建立在连续八度，甚至超过八度的大跳音程之上，并作连续转调（a小调-e小调-b小调-#c小调），显得刚健有力。通过一个简短的连接部转入带有俄罗斯民歌风味的C大调副部主题（第58～77小节），作为与引子及主部主题的鲜明对比，副部的中间声部则是特别要求用连奏奏出的柔美而软弱无力的半音音调。结束部（第79～93小节）材料有独立的主题意义，并在展开部中得到发展。展开部（第94～153小节）主要是副部主题与结束部主题的展开。展开方法主要是在和声上。引人注目的是，半音音调在其中发挥的独特作用：先是加上平行的小三度音程（第103～110小节），再换成平行的大三度音程（第122～131小节），最后是平行的半减七和弦（第148～149小节）。全曲在来自副部材料的强奏和弦中结束。

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《c小调第四钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.4 in c Minor Op.29 ，原作于1908年，修改完成于1918年。乐谱上附有“为纪念斯密特霍夫而作”的献辞。由于作曲家是为追悼这位英年早逝的密友而作，因而全曲充满了、冥想、伤感的气氛和抒情的音调。全曲共三个乐章。

第一乐章，c小调，奏鸣曲式，持续的快板速度，3/4拍 。主部主题由沉重的低音区开始，采用非常传统的小调和声语言配置。副部主题由左手弹奏的低音区四分音符稳定的音调组成的伴奏声部，几乎是由同音反复组成，且配上非常器乐化装饰的旋律声部，其效果显得相当奇特。后来的展开部与再现部的写法则非常规范。

第二乐章，是一首双主题变奏曲，原为1908年所作的《e小调交响曲》的行板乐章，1934年又曾改编成一首独立的管弦乐小品Op.29。由此可见，该曲保留了某些管弦乐写法的痕迹并非偶然。它的主要写法特点是将主调音乐写法与复调音乐写法巧妙地结合起来。以行板速度奏出的节奏悠长、缓慢的a小调上的第一主题由于是在连续的八分音符音型伴奏下，听起来效果沉重而忧伤。但是补救在中音区就出现了作为呼应的该主题的紧接模仿声部。第一变奏为第一主题的织体变奏，伴奏音型换为十六分音符的分解和弦（紧接模仿声部继续保持），后半部又转为六连音。第二变奏则是在分解和弦背景下，高音与中音声部作主题及倒影的主题的交叉与对置。然后出现了大调性格、12/8拍、色彩较为明朗的第二主题，并以清淡的织体与第一主题的浓重织体，形成鲜明对比。在恢复原速及原节拍的第三变奏中，又一次出现第一主题与倒影主题的结合，最后是第四变奏，作为乐章的小结，将第一主题和第二主题用对比复调的手法加以结合，够成了综合性的再现部。该乐章弹奏的难度在于，在第一变奏以后，要求将两个复调声部与穿插其间作为伴奏声部的分解和弦音型，在音色及力度控制上明显地加以区别。

第三乐章，是灿烂而不太活泼的快板。奏鸣回旋曲式。作为叠句的主部主题，音调上以强调不协和的倚音效果为特点。在快速十六分音符伴奏下的第一插部的音调，虽然是按C大调记谱，但实际上主音是G，并具有一定的G弗里吉亚调式的因素。相比之下，中央插部的音调则比较徐缓而抒情。由于第一插部的再现，调性回归为C（弗里吉亚），从而体现了奏鸣曲式的基本特点。这一乐章（及第一乐章）结尾的强奏和弦开始出现了普罗科菲耶夫喜欢在终止和弦中加入不协和小二度音程的“嵌入音”的最早实例。

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在钢琴音乐从创作上，普罗科菲耶夫是在德彪西之后最引人注目、成就最大的以为作曲大师。他不但继承了19世纪的钢琴音乐传统，还在钢琴这种乐器上加上了野性而有魄力的表现，缔造了一个新的钢琴音乐时代。

这首《降B大调第五钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.5 in B-flat Major Op.38 是普罗科菲耶夫流亡国外时期创作的四首钢琴奏鸣曲中的最后一首，1923年作于巴黎。他回国后，于1952年～1953年对此曲作了较大的修改，第一乐章展开部及尾声几乎完全改写，第三乐章也作了较大修改。为此，普罗科菲耶夫将原作品38改为新编号 Op.135 ，现在演奏的就是经修改后的新版，于1955年出版。

第一乐章，快板，沉静地，C大调，4/4拍，奏鸣曲式。明朗而流畅的主部主题似乎比较接近于古典音乐语汇，是歌唱性的，没有激烈的变化。副部主题却接连出现出人意料的进行，表现出作者所特有的幽默情趣。展开部以主部主题开始，之后是副部主题以强大有力的形态出现，左手是单纯的三连音的反复。

第二乐章，小行板，降G大调，3/8拍，三部曲式。这个乐章有强烈的表现主意倾向，是这首乐曲中最美妙动人的乐章。平稳而典雅的小步舞曲式的节奏，配以新颖的现代风格的旋律，造成了奇妙的效果。一开始有装饰音的主音断奏和弦单调地奏出，主部主题以不安定的形态在它上面展开。中段仍保持同样的节奏，最后再现主部主题。

第三乐章，稍快板，C大调，4/4拍，回旋曲式。这个乐章体现出作者喜欢在钢琴上奏出打击乐效果的倾向。故意强调的尖锐、干涩的不协和音响与呆板的节奏，在主要主题最后一次再现时达到高峰，特别是尾声部分更令人感受到一种“机械”动力性展开的因素。一开始乐章的回旋曲主题轻快地奏出。第一插部主题是回旋曲主题的延伸。第二插部主题的力度逐渐增强而转为强烈的表情。随后回旋曲主题被分解，作自由处理，与第一插部主题混合在一起进行，最后，乐曲在持续的托卡塔风的曲趣中结束。

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普罗科菲耶夫从1937年开始，直到1944年为止，连续创作了这三部“战争奏鸣曲”。虽然这三首奏鸣曲不一定全部直接描写了苏联卫国战争的具体景象，但它们的确表现了作曲家在战争年代中的生活感受。这三首奏鸣曲的具体写作情况，也可能不是按照作品的编号连续写成的，但可以肯定最后经作曲家从总体上进行了安排，因而在音乐形象上，确有其可以感受到的连续性。从作品的音乐形象中，听着不难感受到它们分别表现了战争的初期，中期和后期作曲家的心态。这三首奏鸣曲不仅是作曲家最成功的钢琴作品，而且作为经典作品已经列入二十世界钢琴音乐的宝库。

《A大调第六钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.6 in A Major Op.82 是普罗科菲耶夫三部"战争奏鸣曲"(第6/7/8钢琴奏鸣曲)中的第一部。

第一乐章，中庸的快板，奏鸣曲式。占据第一乐章音乐形象主导地位的显然是表现侵略者的毫无人性的残暴和恐怖，这是普通苏联人对破坏和平生活的入侵者最真切的感受。

第二乐章，小快板，E大调，变奏曲式。这一乐章采用了作曲家最喜欢的加伏特舞曲形式，在经过紧张、激烈的第一乐章以后，这一乐章表现了在艰难困苦中人性对快乐与美的追求，但是忧郁在战争环境下，舞曲节奏并没有那么轻松，连续的刻板的四分音符节奏，从头到尾采用断奏奏出的和弦，听起来仍然非常僵硬、不自然。

第三乐章，根据作曲家的要求，这是一首慢圆舞曲节奏的抒情夜曲。可怕的战争似乎暂时被遗忘了，歌唱爱情与幸福的民歌音调在人们心中冉冉升起，尽管不是阳光明媚的春天，旋律音调中仍然隐含着沉重、消极的气息，但它的旋律引发人们对和平生活的怀念，从而是第三乐章成为这首奏鸣曲中可听性最强也最感人的乐章。

第四乐章，严格的回旋奏鸣曲式。在结构上与第一乐章呼应，同时也是真实生活的反映，在中部插部的尽情欢乐的形象之后，在现部之前直接闯入了无情的第一乐章主部主题，虽然力度较为微弱，直到最后的尾声，这一主题仍然保持它的威严无情的性格。

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提起前苏联的作曲家, 普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇几乎肯定是最先出现的两位. 虽然两人处于同一时代, 面对着同样的社会环境和政治氛围, 但是他们的音乐缺表现得截然不同, 也许是但两人内在性格和人生态度上的差异所致吧. 我比较偏爱普罗科菲耶夫的作品, 感觉他的音乐中相对来说更单纯, "健康"一些, 而且还有幽默感, 不象肖斯塔科维奇作品里通常带有的晦涩隐含或映射, 以及扭曲, 神经质甚至歇斯底里一类的东西.

《降b小调第七钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.7 in b-flat Minor Op.83 是普罗科菲耶夫三部"战争奏鸣曲"(第6/7/8钢琴奏鸣曲)中的一首, 开始创作于1939年, 完成于1942年并由李赫特在1943年首演. 由于这首作品中的现实意义, 问世后即刻受到热烈的欢迎, 包括来自前苏联官方的奖励 - 斯大林奖金二等奖. 即使在当时的西方国家, 随着霍洛维兹在美国的首演获得巨大的成功, 音乐评论界对这部作品也是好评如潮. 现在, 第七钢琴奏鸣曲已经成为不少钢琴演奏大师们的保留曲目, 比较有名的录音版本除了李赫特, 霍洛维兹两位前辈外, 还有阿格利希, 普列特诺夫等. 甚至古尔德也为了想证明自己能弹得比霍洛维兹快而演奏过这首作品, 虽然看上去似乎有些意气用事,但是古尔德的演奏是绝对值得一听的. 从整体上看这首第七钢琴奏鸣曲的结构上比较简单, 按照传统的三乐章形式写成, 内容上也是经历从首乐章邪恶与美好的对比, 慢板乐章的抒情和终乐章胜利的高潮. 的评论中说:"这首曲子正象肖斯塔科维奇的第七交响曲一样, 对于遭到战争震动的俄罗斯是很有意义的...终曲牢不可破的节奏含有某种歌颂人民不可屈服的意志的英雄主义意识, 而人民是注定不会失败的."

第一乐章: 不安的急板转行板

这个第一乐章有点象普罗科菲耶夫的第六钢琴奏鸣曲首乐章, 其标志都是以强有力的并带有鲜明节奏的不和谐旋律和声作为开始, 有着原始机械, 狂野粗暴的味道, 后人评说这是表现战争以及其带来的恐惧和不安. 与之形成对比的是在高音曲弹奏的平静优美副部, 可以认为是暂时摆脱残酷现实的幻想, 沉思, 回忆, 爱情... 之后自然还是可以预见到的两个主题的再现, 反复和纠缠.

第二乐章: 缓慢的行板

第二乐章是建立在E大调上的以抒情为主的乐段, 其中包含有普罗科菲耶夫最温柔动人的旋律, 比第一乐章副部主题更具温暖和人性. 这个主题逐渐发展并在中间段落成为一个激动的高潮, 此后音乐重新回到优美如歌的形象.

第三乐章: 非常急促的快板

这个乐章可以说是古典音乐所有钢琴奏鸣曲中最具动力感和煽动性的乐章. 整体上是极其激动人心和辉煌精彩的. 这个乐章实际上是一首7/8拍子的托卡塔风格曲, 但节奏因素占据主导位置, 旋律在强劲, 快速和持续的节奏音型笼罩下则退居其次, 虽然中间也出现有一闪而过的抒情段落. 全曲从头至尾一气呵成令人窒息, 听过绝对要大呼过瘾.

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《降B大调第八钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.8 in B-flat Major Op.84 ，作于1939-1944年。在这里普罗科菲耶夫完全摒除早期的作曲风格，开拓出晚年作曲法的新境界。与前两首相比，音乐中的猛烈、尖锐性已有所迟缓，可明显看出他晚年简洁单纯的曲风。

共三个乐章：

第一乐章，柔和的行板，变形的奏鸣曲式。第一主题充满幽静的抒情，副属旋律为半音阶音型。跳跃型的四次六度音程出现于第二主题之后，重复第一主题，很活泼地重复分散和弦乐段。第三主题悄悄出现又消失，开始快板的发展部。再现部为小行板，大致为原型再现。具有鲜明的和声色彩，旋律线条错落有致，音乐充满宁静的抒情性。

第二乐章，如梦的行板，斯拉夫舞曲，主题与三个变奏，降D大调。左手以拨奏手法奏主题，移至D大调重复，经经过句后进入第一变奏，再经经过句到第三变奏而静静地结束。乐曲自始至终漂浮着难以捉摸的神奇曲思，具有小步舞曲风的抒情旋律。

第三乐章，活泼地，华丽的回旋曲式。两个主题均具速度感，中间部很长，以古典谐谑曲中间部似的表情开拓，中间部后半部顽固低音处出现尖锐音型而推向高潮。这是一首含有华丽尾奏，长大而典型的回旋曲乐章。著名的俄罗斯钢琴家李赫特评论这首奏鸣曲“是普罗科菲耶夫所有奏鸣曲中最丰富的”，“它有复杂的内在生命和深刻的对立。有时它似乎静止不动，像是在听时代无情的进行。这首奏鸣曲沉重到有点难以掌握，不过它是丰富的沉重，像是一颗硕果累累的大树。”

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《C大调第九钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.9 in C Major Op.103 ，作于1947年，1951年首演，1955年出版。这部奏鸣曲属于普罗科菲耶夫晚年时期的作品。这时作曲家已经重病缠身，是在病情刚有所好转时写成的，其技巧平易，调性明确，结构严谨，旋律性强，和声音响单纯，表现了作曲家晚年回归自然的创作作风。从音乐形象来看，推测作曲家可能是在表现对同年生活的回忆。在普罗科菲耶夫自己写作的回忆录中，曾写到在童年时的乡村家居中，白天在花园里尽情玩耍，晚上睡觉前，听到远处传来妈妈在演奏贝多芬奏鸣曲、鲁宾斯坦的抒情小品的情景。在这部奏鸣曲中，我们可以感受到作曲家回忆童年幸福时光的心情。作品共分为四个乐章：

第一乐章，小快板，主题主题采用了和声与复调相结合的写法，各个声部的和声与线条的进行脉络清楚地交织在一起。副部带有双调性的意味：旋律声部在b小调，而和声声部主要在G大调。展开部写得很精炼、流畅。主部的再现不在原来的C大调上，而是在低半音的B大调上，作曲家由此表明了“半音调性同一性”的和声思维特点。在乐曲的尾声，预示了第二乐章的主题材料，形成了独特的乐章之间的连接部。

第二乐章，喧闹的快板，谐谑曲，三部曲式。前面部分的音乐形象生动地表现了普罗科菲耶夫晚年“人老心不老”充满童趣的心态，尽情嬉闹、疯狂地奔跑、恶作剧。所有的小孩子童年经过的这一切历历在目。经过一个简短的连接，进入中间部分。这里大概是儿童对父母的亲切话语吧，同音的重复正是儿童话语状态的写照。最后的结尾处又是第三乐章的音调的预示。

第三乐章，行板，抒情性乐章，二重三部曲式结构。其中一部分旋律充满了温馨的家庭生活情调，另一部分则包含各种音阶、琶音以及“哈农”式的手指练习音调，大概是作曲家对童年时苦练钢琴的生活写照。但童年的辛苦最终融化于幸福的回忆中。

第四乐章，回旋奏鸣曲式。主部、连接部以及副部均具有朝气蓬勃的少年儿童进行曲特点。中央插部则是亲切的儿歌音调。这类音调对于普罗科菲耶夫来说是非常熟悉的。它使我们联想到名噪一时的《彼得与狼》等作品。在最后的尾声中，第一乐章的主题再次响起，并在冥想中轻轻地结束。

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《d小调托卡塔》Toccata in d Minor Op.11 ，作于1912年，是普罗科菲耶夫最华丽的钢琴作品之一。整部作品紧凑相接，一气呵成，精力充沛，音响刺耳，有敲击特征。其创作贯穿于他的第五钢琴协奏曲第三乐章创作之时。2/4拍，快板。

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1919年，普罗科菲耶夫在美国创作了新古典主义的四幕童话歌剧《三个桔子的爱情》The Love for the 3 Oranges Op.33 。1921年12月30日，由芝加哥歌剧协会在芝加哥剧院，由作者亲自指挥，作首次公演。这是根据《图兰多》的原作者格齐的童话剧创作的，叙述一个王子受到巫女的诅咒，飘洋过海寻找三个桔子，最后找到时，桔子里有个姑娘，与王子成婚。故事情节是虚构的，它将童话、笑话、讽刺巧妙地结合起来，成为二十世纪最成功的童话歌剧之一。全剧始终充满着幽默感和戏剧性，且带有很强的动作感，听起来十分有趣。

这部歌剧的旋律性不强，多为朗诵式的音调，加上用俄语演唱，在世界上很少演出，录音更不多见。但它十分重视乐曲的表现，剧中性格鲜明、轮廓突出的间奏乐段比比皆是。剧中第二幕第一场的《进行曲》March旋律清新明快，节奏矫健有力，那一连串清脆的小鼓敲击声和嘹亮的小号声，一下子就带出了进行曲壮丽的色彩与活泼的生气，且充满着现代气息，成为演出、录音的热门曲目。作者另据歌剧中的部分选段组成的《三个桔子的爱情》组曲也很受欢迎。

普罗科菲耶夫将其中的《进行曲》March 和《谐谑曲》Scherzo 改写成钢琴独奏。

1. 进行曲 March ，4/4拍，进行曲速度。

2. 谐谑曲 Scherzo ，6/8拍，精神抖擞的快板。