Stravinsky, Igor 斯特拉文斯基 钢琴曲集 斯特拉文斯基, Stravinsky, 钢琴, 乐谱, 现代乐派

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伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky, 1882-1971）




伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基 （又译“斯特拉汶斯基”、“史特拉文斯基”），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家。于1882年诞生在一个歌剧演员家里。他是二十世纪最杰出和多才多艺的作曲家，对现代音乐的改革起了很大的作用。斯特拉文斯基九岁开始学习音乐。但后又尊从父命学习法律。1902年，他遇到里姆斯基•柯萨科夫，向这位杰出作曲家学习音乐。1907年，斯特拉文斯基将自己第一部交响曲献给自己的老师。1910年至1920年，斯特拉文斯基客居瑞士。1920年以后，他在巴黎生活。1939年，作曲家迁居美国。曾入法国籍，后又入美籍。

斯特拉文斯基在异邦生活期间，创作出大量音乐作品。其中代表作品有：舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》、《一个士兵的故事》，以及歌剧《夜莺》、清唱剧《奥狄浦斯王》等。

斯特拉文斯基走过了复杂的创作道路。在他的早期创作中，虽有法国印象派音乐的影响，但俄罗斯古典音乐传统以及俄罗斯现实生活，仍体现在他的作品中，并表现出对异乎寻常的乐器色彩、狂烈的节奏、严酷的力量与热情的偏爱。中期的音乐清澈、简洁、单纯、清晰，属于新古典主义乐派。在二十年代的作品中，斯特拉文斯基在结构主义与爵士音乐运用上有所贡献。此后，在他的一些作品中，转入了十二音体系。作曲家创作构思的多样化，曲式、节奏、调式、和声、配器等方面的独特技巧与大胆创新，使他成为现代音乐流派中一位卓有影响的大师。当然，在斯特拉文斯基的晚期作品中，形式主义的结构、抽象的手法仍占据优势。他抨击过十二音体系，但由勋伯格等人创立的序列创作技巧竟又出现在他的作品中。

由于斯特拉文斯基在创作上的开拓性贡献，他荣获过多种荣誉。1954年他获伦敦皇家爱乐学会的金质奖章。1956年，他获西贝柳斯金质奖章。1957年，他被选为美国文艺学院院士。1962年10月，罗马教皇约翰二十三世授于他圣百维尔斯特高级爵士的荣誉。1962年9月，斯特拉文斯基收到苏联作家协会邀请，返回自己离开四十八年的故土，受到热情的接待与欢迎。作曲家在莫斯科和列宁格勒举行了自己作品音乐会。

1971年4月6日，八十九岁高龄的斯特拉文斯基在纽约逝世。遵照作曲家生前愿望，丧礼在意大利的威尼斯举行，遗体埋葬在圣弥格尔修道院的小岛上。

斯特拉文斯基早期创作以著名的三部芭蕾舞《火鸟》、《彼得卢什卡》、《春之祭》为代表，既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩；中期创作以舞剧《普尔契涅拉》、歌剧-清唱剧《俄狄普斯王》、《圣诗交响曲》、歌剧《浪子历程》以及一些器乐作品为代表，将古典音乐的特点与现代音乐的语言结合起来；晚期创作应用了威伯恩的序列音乐手法，代表作有舞剧《阿贡》、电视音乐剧《洪水》、管弦乐曲《乐队变奏曲》等。

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《拉格泰姆》Piano Rag Music ，作于1919年，是斯特拉文斯基把现代舞曲元素添加到钢琴作品中的一种尝试。

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《探戈》Tango ，作于1940年，和《钢琴拉格音乐》一样，是现代舞曲风格的作品。同时也是斯特拉文斯基最著名的钢琴作品之一。

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《彼得鲁什卡》Petrushka（一幕四场芭蕾舞），又译“彼得卢什卡”，斯特拉文斯基作于1911 年，米哈伊尔•福金编导、同年6月13 日由佳吉列夫主持的俄罗斯芭蕾舞团在巴黎首演。

剧情：

狂欢节，一个东方型魔术师在人群中表演木偶戏，并赋予木偶以人的一切感情。木偶彼得卢什卡痛苦地感到魔术师的残暴、自己与世隔绝和被丑化，想在木偶芭蕾舞女演员的爱情中寻求安慰，而她却恐惧地回避他。木偶阿拉伯人愚蠢凶恶，但长得漂亮，女演员喜欢他，想一切办法使他倾倒。彼得卢什卡嫉妒得发狂，破坏了他们的爱情，阿拉伯人气得发疯，举起马刀把他砍死。被警察带来的魔术师安慰围观的人群。在他手中的彼得卢什卡又显现了木偶原来的样子---木头做的头，锯木塞成的身体。当魔术师独自和这木偶相处时，小舞台后面出现了彼得卢什卡的幽灵，用手指着他的压迫者，对一切相信魔法的人进行无情的嘲笑。

该剧标志着作曲家的独特风格业己形成。音乐谐而谑幽默，形式严谨。不仅可感觉到组曲形式，而且本身就是交响乐。一幕四场的芭蕾舞剧相当于交响乐的四个乐章，第一部分为交响乐的快板，第二部分为慢板，第三部分为谐谑曲，第四部分为终曲，四部分不间断地演奏。

在这部作品当中，作曲家还采用了许多俄罗斯民歌的曲调（如《小河上空的弯月》、《走在彼得堡大街上》等），同时配器力图体现民间乐器演奏的特色（如以圆号模拟手风琴等）。

管弦乐组曲包括以下各段：1.狂欢节，2.魔术师，3.俄罗斯舞曲，4.彼得卢什卡，5.阿拉伯人，6.女芭蕾舞演员之舞，7.阿拉伯人与女芭管舞演员的圆舞曲，8.保姆之舞，9.狗熊与拉手风琴的农夫，10.商人与吉卜赛人，11.马夫与奶娘的舞蹈，12.假面舞者，13.阿拉伯人与彼得卢什卡的争吵，14.彼得卢什卡之死。

此外，作曲家改编的钢琴独奏曲《三首彼得鲁什卡小品》Three Movements from Petrushka 也很著名。在作品中作曲家创造了所谓“彼得鲁什卡和弦”，把C大调与F大调并置在一起，并使用了不断变化的拍子记号。被改编成钢琴曲后，演奏者甚少，因其演奏难度极高，连霍诺维茨这样的世纪大演奏家，有生之年也仅仅演奏过此曲的第一乐章“俄罗斯舞曲”。

三个乐章分别是：

1. 俄罗斯舞曲 Russian Dance ；

2. 彼得鲁什卡 At Petrushka's ；

3. 忏悔节 Shrovetide 。

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芭蕾舞剧《火鸟》Firebird 是斯特拉文斯基的成名作，完成于1910年4月，并于同年6月25日，在巴黎歌剧院首演，获得了空前的成功。演出结束后，前来观看演出的德彪西会见了这位年轻的作曲家，并表达了自己对《火鸟》的赞赏。从此，斯特拉文斯基一举成名。1911年作曲家将其改编为音乐会演出的《火鸟组曲》Firebird Suite 。有人还认为斯特拉文斯基自从写了《火鸟组曲》后，他就与里姆斯基•柯萨科夫和拉威尔等人并驾齐驱了。

《火鸟》题材取自俄罗斯民间故事，它以创造、开拓的气势，吸收了刚刚诞生的印象派的音乐手法，使作品的神幻魔怪的氛围于逼真动人的同时，浸透了新世纪新音乐的新色彩。更令人瞩目的是，作曲家的音乐仍植根于俄罗斯音乐学派的深厚的土壤之中，处处显露出浓郁的民族风格与气派。其音乐语言和乐队音响的风格明显地受到印象派和俄罗斯乐派，特别是他的导师里姆斯基•柯萨科夫的影响，因此有人称这部作品为“现代风格的宝库”。 剧情大意是：青年王子伊凡出猎迷路，走入魔王城堡旁的果林，抓住一只羽毛闪光的火鸟，伊凡放走了她，并得到一支金羽毛作为酬谢，他在火鸟的帮助下，消灭了魔王，解放了被囚禁的少女（即火鸟）和化为石头的青年们。 这部组曲由序曲和两个场景构成，共分七段：

1. 引子 Introduction ，乐曲以带弱音器的低音弦乐器奏出一段起伏的阴暗旋律为开始。在这支旋律上，有铜管乐器和木管乐器的一些猎号般的短句。这段音乐勾勒出一幅暮色苍茫的图景：在荒野之中，隐隐约约可以看见一座城堡及其花园，天空中飘浮着不祥的云彩，整个画面的色彩显得有点阴森可怖。

2. 火鸟之舞 Loiseau de feu et sa danse ，散布于整个弦乐器组的一个突如其来的颤栗，宣告了火鸟的来临。接着，木管乐器和弦乐器上一连串急促而略显焦躁的乐句，暗示出火鸟激烈、骄矜的舞蹈。

3. 火鸟变奏曲 Variation de loiseau de feu ，这段变奏是在丰富的幻想中，由闪烁发光的弦乐器和尖刻辉煌的木管乐器的音响构筑起来的。

4. 公主之轮转舞 Ronde de Princesses，公主们的舞蹈温柔而抒情，采用的是俄罗斯民间歌曲的旋律。霍洛沃多舞曲的一支副歌般的旋律由第一小提琴奏出，背景是加弱音器的弦乐器的轻柔音响。音乐的织体清晰透明，仿佛使人进入了仙境。

5. 魔王卡歇尔之舞 Danse infernale du roi Kastchei ，在这一段中，作曲家充分发挥了他擅长描绘怪诞异常、极其恐怖的事物之才能：强烈的切分节奏、闪耀着怪异光芒的乐队色彩、互相抵触的和声、引人注目的不协和音等,造成了一股强大的力量,刻划出魔鬼卡歇尔及其同伙粗野、狂暴的险恶嘴脸。

6. 摇篮曲 Berceuse ，这是火鸟用来催眠妖魔的一段音乐。那种神秘的朦胧感、轻轻晃动的节奏、富有感染力的旋律，确实具有催眠作用。

7. 终曲 Finale ，一支独奏法国号模仿着“公主之舞”中长笛引子的旋律，奏起了宣告胜利的欢歌。

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斯特拉文斯基的第一部芭蕾舞剧《火鸟》，还在一定程度上受到里姆斯基—柯萨科夫和德彪西音乐的启发和影响；他的第二部芭蕾舞剧《彼特鲁什卡》虽然不协和音的运用十分突出，节奏强烈多变，很少看得出浪漫派或印象派的痕迹，总的来说，但该曲所体现的仍是一种温文尔雅的精神；然而，他的第三部芭蕾舞剧《春之祭》则完全算得上是在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系的一场革命。

正因为如此，该剧1913年5月29日在法国香榭里榭大街巴黎剧院首演时， 曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。

这部在当时被视为“洪水猛兽”的 《春之祭》到底是什么样的音乐呢？直到1930年4月该剧在斯托科夫斯基指挥下由费城管弦乐团演出后，许多人才对这“稀奇古怪”的音乐改变了看法，评论界也作了较为公正客观的评论。 作曲家随后也将之改编成钢琴四手联弹曲。

《春之祭》The Rite of Spring 原本是作为一部交响曲来构思的，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。 尽管如此，这部作品通常还是以交响音乐会的形式演奏的。 本曲的总谱完成于1913年3月。1913年5月由佳吉列夫舞蹈团首演于巴黎。它描写了俄罗斯古代原始民族在春天祭祀天地的风俗，以及以少女祭献大地的仪式。共分两幕，每幕又由几个部分组成。音乐充满着原始的野性、愚昧和恐惧的气氛。

第一部分 大地的崇拜 Adoration of the Earth

　　一、引子 Introduction —— 舞剧以独奏大管在高音区吹出的一支阴郁的立陶宛民间曲调开场，它那神秘的音响把我们带到了史前时期的一座孤寂的山谷。在这里，春天即将来临，大地逐渐苏醒，一群男女在静静地沉思。

　　二、大地回春（少女之舞）The Augurs of Spring (Dances of the Young Girls) —— 这一段以模仿沉重踏步的节奏作为开始，少女们和着这种粗野的节奏而跳舞。这是“春天到来”的欢乐宣告。

　　三、诱拐之舞 Ritual of Abduction —— 这是整部舞剧中最粗野、最恐怖的一段，舞蹈也是激烈而粗犷的。整个乐队变得越来越喧闹，不时还传来雷鸣般的爆裂声。

　　四、春之轮舞 Spring Rounds —— 单簧管奏起了似乎无始无终的抒情旋律，像一支牧歌，充满了质朴的思慕之情，同时又表达出热烈的愿望。

　　五、对垒游戏 Ritual of the Rival Tribes —— 一场描写部落间战斗的舞蹈。在舞剧中，这是一段两人一组的体操般的舞蹈，而乐队则用一支受到“古怪而有力”的节奏交替支撑和推进的旋律，来为这一舞蹈伴奏。

　　六、长者的行列 Procession of the Sage —— 四支法国号以不同的调性，庄严而有力地宣告长者的到来。这时，打击乐器用各种节奏来作伴奏，其中还有弦乐器的颤音缠绕其间，呈现出在远古的献祭仪式上香烟缭绕的情景。

　　七、大地的崇拜 The Sage —— 这一段仅四小节，以一个轻微而神秘的不协和和弦构成，是上一段突然刹住后的一个尾音，它与先前的轰然巨响形成鲜明的对比。

　　八、大地之舞 Dance of the Earth —— 这是一段气氛热烈、力度与配器变化多端的音乐。当这一音乐最后上升到极度狂乱的音响时，全曲的第一部分在乐队的沉重切分和弦音响中，以最强音结束。

第二部分 献祭 The Sacrifice

　　九、引子 Introduction —— 斯特拉文斯基曾为这个引子取名为“异教徒之夜 ”。 这段音乐描写出献祭前夜的沉思：长者和少女们围坐在篝火旁，他们都沉思不语，因为要从这些少女中挑选一个作牺牲者——她将不停地跳舞，直至死去，这就是对大自然的献祭。

　　十、青年人神秘的环旋舞 Mystic Circles of the Young Girls —— 为表现精细效果而细分成十三个声部的弦乐器组，奏起了一支阴沉的、忏悔似的旋律。这是青年们在舞蹈。

　　十一、对被选少女的颂赞 The Glorification of the Chosen One —— 这段表现被选少女与其他少女们和男青年的两段舞蹈。音乐节奏复杂，节拍多变。

　　十二、祖先的召唤 Evocation of the Ancestors —— 在低音单簧管和低音弦乐器低沉的长音背景下，木管乐器和铜管乐器的一连串蛮横和弦，令人心焦地反复奏响。它们不时被定音鼓和低音鼓打断，这鼓声仿佛是在催促被选少女跳“献祭舞”。

　　十三、祖先的仪式 Ritual Action of the Ancestors —— 英国管奏出一支粗野的歌，仿佛一个原始的咒语，全场为之震惊，并在这激发原始人举行神秘祭仪的咒语声中感到颤栗。

　　十四、被选少女的献祭舞 Sacrificial Dance —— 这最后一段音乐是整个献祭仪式的最高潮，是全剧中最为著名的，其内容与风格都具有最显著的代表性。被选少女经过前几段音乐的催促，在彷徨以及因惧怕而神思恍惚之后，终于跳起了献祭舞。被选少女在越来越粗野的音乐声中，精疲力尽地倒下——她终于将自己的生命献给了大地和春天。

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《五首简易小品》Cinq Pièces Faciles ，是斯特拉文斯基为自己的孩子所创作的钢琴四手联弹作品，约完成于1916-1917年间。高音声部几乎都是使用双手齐奏的方式，可见各种各样音型、节奏的多样组合。低音声部则辅以多变且稍复杂的节奏。五首作品分别是：

1. 行板 Andante ，a小调，4/4拍，每分钟76拍的速度。

2. 西班牙舞曲 Espanola ，d小调，3/8拍，每分钟54小节的速度。

3. 三角琴 Balalaika ，C大调，2/4拍，每分钟108拍的速度。

4. 那不勒斯舞曲 Napolitana ，B大调，6/8拍，每分钟69小节的速度。

5. 加洛普舞曲 Galop ，C大调，2/4拍，每分钟126拍的速度。

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《升f小调钢琴奏鸣曲》Piano Sonata in f-Sharp Minor ，作于1903-1904年间，题献给尼古拉斯•里赫特(Nicolas Richter)，并由里赫特于1905年2月9日在圣彼得堡首演。这首作品是斯特拉文斯基的早期作品之一，是对贝多芬晚期风格的不恰当模仿。有人称之为斯特拉文斯基的“第一钢琴奏鸣曲”。共有四个乐章：

第一乐章，升f小调，4/4拍，快板。

第二乐章，A大调，2/4拍，活泼地。谐谑曲。中段转F大调。

第三乐章，D大调，6/8拍，行板。中段转为激动地。

第四乐章，升F大调，2/4拍，快板。

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《钢琴奏鸣曲》Piano Sonata ，作于1924年，呈献给波利尼亚克公爵夫人。通常称之为斯特拉文斯基的“第二钢琴奏鸣曲”，于1924年在波利尼亚克公爵夫人的官邸试演，1925年9月8日在威尼斯现代音乐节上，由作曲家本人亲自弹奏钢琴初演。乐曲由三个乐章构成。

第一乐章，奏鸣曲式，一开始出现两个八度，有十二音音列特色的三连音的第一主题。接着是与第一主题形成对比的第二主题在C大调上流畅地应答，并且移到D大调来反复。展开部中将两个性格各异的主题巧妙的处理。再现部先再现第二主题，然后变化再现第一主题。

第二乐章，三部曲式，稍慢板，3/4拍。第一部分采用f小调，是拥有贝多芬风格的装饰乐句。乐章的中间部分转入G大调，拍子转换成2/4拍。再现部中有华丽的钢琴演奏技巧。

第三乐章，托卡塔风格，中间部是赋格曲式的主题，但不是真正的赋格曲。

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《四首练习曲》Four Etudes Op.7 ，是斯特拉文斯基早期的创作之一，表现出对异乎寻常的乐器色彩、狂烈的节奏、严酷的力量与热情的偏爱。是近年来钢琴比赛中常用的作品。

1. c小调，2/4拍，稍快的，五对三练习曲。

2. D大调，6/8拍，华丽的快板，双音和八度练习曲。

3. e小调，6/8拍，小行板，右手扩张及表情练习曲。

4. 升F大调，4/4拍，活泼地，右手灵活及左手练习曲。

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《五指钢琴小品》Les Cinq Doigts ，是斯特拉文斯基为钢琴五指演奏技术创作的八首简易钢琴小曲，作于1921年。在这八首作品中，右手的位置几乎没有发生大幅度的改变，左手则以多样的五声和声为伴奏。适合钢琴初学者演奏。

1. 小行板
2. 快板
3. 小快板
4. 小广板
5. 中板
6. 慢板
7. 活泼地
8. 粗犷地

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《三首简易小品》Trois Pièces Faciles ，是斯特拉文斯基为自己的孩子而作的钢琴四手联弹作品，作于1914-1915年，也就是《春之祭》首演后不久。采用轻音乐风格写成，低音部分相对简单，几乎是固定的节奏型，高音部分则相对复杂。随后，斯特拉文斯基还将此部作品改编成其它乐器演奏或乐队演奏的形式。如于1915年将第一首“进行曲”改编成十二种乐器演奏的形式，将第二首“圆舞曲”改编成七种乐器演奏的形式，还将第三首“波尔卡”改编成扬琴独奏及扬琴与乐队演奏的形式。但最终出版的只有扬琴独奏版本的“波尔卡”。1921年，斯特拉文斯基还将这三首小品引用到他为小型乐队而作的《第二组曲》Suite No.2 中作为前三个乐章。

1. 进行曲 March ，G大调，2/4拍，每分钟80拍的速度。

2. 圆舞曲 Valse ，C大调，3/4拍，每分钟66小节的速度。

3. 波尔卡 Polka ，降B大调，2/4拍，每分钟96拍的速度。