Takemitsu, Toru 武满彻 钢琴曲集 武满彻, Takemitsu, 钢琴, 乐谱, 现代乐派

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武满彻(Toru Takemitsu, 1930-1996)



早年生平:

日本作曲家。在他的诞生一个月后,因其父工作的缘故被带往中国居住。1938年武满彻回到日本上小学, 1944年征兵中断了他的正规教育。兵役期间,武满彻头一遭听闻西方音乐,军营中的一位军官播放法国香颂“Parlez-moi d'amour”的留声机录音,歌曲对他留下十分深刻的印象。二次大战战后,武满彻在横滨的美军消费合作社当服务生,他经常收听美国驻军的广播音乐。 16岁时(1946)他下定决心学习音乐。武满彻的音乐教育大部分来自自学,不然也是断续不连贯的。自1948年随清濑保二（Yasuji Kiyose）学习,但根本上是自修的,他和清濑保二大部分进行的是艺术观念上的交流。

创作分期:

早期(1950~1957)承袭自法国的音乐风格到电子音乐写作

此时期武满彻将德彪西视为音乐创作典范,也在朋友的引介下认识了梅西安的音乐,更很快的在作品中显现所受到的影响。此间的作品多在前卫艺术团体”实验工坊”发表(Experimental Workshop) 。 1955开始写作电子音乐作品。 1956写下第一部电影配乐《疯狂的果实》 (一生共写了93部) 。 1957因严重肺病写下成名作《弦乐安魂曲》。

斯特拉文斯基在访日期间对其作品大为赞赏,奠定了他日后的大师地位。

高峰期(1958~1979)扭转武满彻对东西方音乐观感的约翰•凯奇（John Cage）

1958~1960间武满彻获得了海内外的大奖,在60年代创作力旺盛,风格与技巧渐趋圆熟。 1961年首次受到约翰•凯奇音乐观念影响武满彻以图解乐谱（graphic score）记谱,并引入了偶然和机遇的因素写作了《铃》、《祭品》、和《瓦莱丽》。 1962年凯奇首次访日,武满彻全程陪同。凯奇的东方式思维使武满彻反观自身对音乐本质的看法,及重新估量自己国家的传统文化价值。 1967年是武满彻创作生涯的转戾点,纽约爱乐成立125周年委约创作的《十一月的步梯—为琵琶、尺八及管絃樂团》获得了盛大的成功,不仅为西方观众展现了日本传统乐器的丰富表现力及魅力,而且也展示了东西方两重文化背景下美学追求的冲突与融合。于是奠定他在音乐史上的关键地位—东西方的音乐桥梁。 70年代的武满彻即活跃于国际舞台。并着力于开发音乐更多元文化的思考。

晚期(1980~1996)音响及音乐织体澄澈化及象征主义的运用

仍有多量的创作,许多来自文学作品启发的灵感。如《雨树素描》 (1984)来自日本著名作家大江建三郎的同名短篇小说集。晚期的创作特征为,整体音响的和谐较以往为什及象征主义手法的普遍使用。他同时也是一为作家及演讲者,发表了相当多的论文和札记,访谈了许多到日本访问的音乐家。 1996年,武满彻卒于东京。

武满彻的音乐观

大自然的各种景象是他的创作来源,如水、风、海、树、季节,不同于西方文化对自然的解读,武满彻认同日本传统文化的观点—把人当作自然的一部分而非自然的主宰,人和自然的和谐相处才是生命的本质状态。另外对梦、数字等的象征意义的偏好,展现了他东方神秘主义的一面。武满彻认为,现代生活使得人失去了与自身”内在自然”的平衡,他所作的自然并非客观疏离的描写,而是透过自身与自然意像的交互感应,结合自身的生命经验,通过象征主义的手段,表达人与自然融为一体的状态。

武满彻的主要研究方向仍在作为一个在东西方跨越扮演关键地位者的生平背景,作品内容的研究则在如何将东西方的乐器融合为同一种音乐素材。

武满彻的代表作品

1. 管弦乐《鸟儿飞落到星状的庭院》，《弦乐安魂曲》，为十七件弦乐器演奏的《地平线上的多利亚》等。
2. 尺八、琵琶与乐队演奏的《十一月的脚步》，雅乐《秋庭乐•一具》等。
3. 钢琴作品《祷文》、《雨树素描》、《爱之歌》等。
4. 吉他与乐队《梦的边缘》，吉他作品《晨曦中》等。
5. 电影配乐《疯狂的果实》等。

   

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《弱奏的层次》Piano Distance ，作于1961年4月，为日本钢琴家兼作曲家高桥悠治(Yuji Takahash) 的独奏音乐会而作。于同年10月30日由高桥悠治在东京首演，并于1979年2月4日由琼•陶尔(Joan Tower) 在卡耐基音乐大厅演出。演奏时间大约为四分半钟。

在对中西方音乐的探讨过程中，武满彻创作了一些令人震惊而精采的作品，其中就包括这首《弱奏的层次》。作曲家自己形容这首作品为“音在弱奏力度范围的色彩逐级变化”(“the gradation of tone variations heard in the soft dynamic range.”) 同时跟钢琴音响的音色、密度、音量的远近等多种意义的“距离”相关。乐曲规定一小节的时间为3秒，在此时间内，由演奏者使节奏自由呼吸。散板式节奏徐缓的声波，演奏者瞬间的动态，使音响更富有生气。乐曲时而激烈运动，时而沉默，充满密度很高的紧张感。

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《祷文》Litany ，为纪念已故的朋友米歇尔·怀纳（Michael Vyner）而作。作于1950年，并于1989年重写，1990年5月6日由鲍尔·克洛斯利（Paul Crossley）首次在东京首演，1994年12月13日由艾利萨·加蒂（Eliza Garth）在卡内基大厅演出。

这首作品是武满彻最早的作品，当时他正与肺结核病做斗争。师从清濑保二（Yasuji Kiyose）学习作曲，但他很快就发现了属于自己的音乐方向，并很快就摆脱了传统观念的束缚。最初这首曲子标题为《两个乐章的慢板》Lento in due movimenti ，这是非常含混不清及荒谬的，因为它实际上仅有一个乐章，从中分成两部分。武满彻在演奏它一遍后便将手稿遗失了。四十年之后，作曲家将这首曲子草稿上残留的片断，重新写成了这首作品以纪念伦敦指挥家、乐谱出版商怀纳（Michael Vyner）。作品仍以两个乐章的形式出现。

第一乐章 柔板 Adagio ，以忧郁的f小调开始，和声上令人联想到梅西安与斯克里亚宾。主题素材展开后，出现新的乐思，空旷的八度，稍微有点德彪西及日本风格，已经可以看出武满彻日后所表现出来的融合东西方音乐元素的迹象。乐章后半部分，主题素材与新乐思融合在一起。

第二乐章 神秘的慢板 Lento misterioso ，有个快速的中段。可见梅西安的影响。如歌的旋律加以高音部分伴奏，可以冠之“水滴”或“露珠”之名。

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《雨树素描》Rain Tree Sketch ，作于1982年，在莫里斯·弗卢尔里特(Maurice Fleuret) 50岁的生日时题献给他。于1983年1月14日由钢琴演奏家 Kazuoki Fujii 在东京首次演出，并于1987年4月3日由钢琴演奏家彼得·塞尔金(Peter Serkin) 在卡内基大厅演奏。演奏时间约4分30秒。

武满彻喜欢花园，因为这能为他带来创作的灵感。他也像德彪西一样喜欢雨景。在1980年，他就以“雨”为体裁创作了为四件乐器而作的《雨期》Rain Spell ，室内乐《降雨》Rain Coming ，以及为三件打击乐器而作的《雨树》Rain Tree 。“雨树”是作曲家从他的朋友那里得知的。他说：“这种树之所以称为雨树，是因为从它们那茂盛的叶子上滴下的水珠能从昨夜持续到今日下午。”

这首《雨树素描》给人们带来的是令人愉快的水滴的印象，双手大部分时间都在高音区轻柔地弹奏。作品中还有不少形态各异的重音及延长音记号，演奏时应注意分辨其区别（具体请看乐谱附带的解说）。

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《雨树素描 II 》Rain Tree Sketch II ，副标题为“为纪念梅西安而作”In Memoriam Olivier Messiaen 。作于1992年，于同年10月24日于法国中部城市奥尔良举行了世界首演，担任首演的钢琴家为阿连·奈纽克斯(Alain Neneux)。并于1997年1月17日由钢琴家凯科·霍里(Keiko Hori) 在卡内基音乐厅的魏尔演奏厅首演。演出的时间大约四分钟。

从武满彻近期的作品开始，他便将自己40年来的领悟，尤其是自己对钢琴的独特理解带入到作品中来。作品开头标示“神圣的光”celestially light ，在后面的部分他标示“欢乐的”joyful ，这是用双手演奏出歌唱的回声。作为对梅西安的纪念，这个作品表现了武满彻崇高的先知和理念：天堂是产生于并融合于共鸣的回响中的。

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武满彻是个自学成才的音乐家，在创作上主要受德彪西和梅西安的影响。这首《浪漫曲》Romance 约作于1949年，是最早出版的钢琴作品，当时作曲家仅19岁。作品为降B大调，3/8拍，高贵而伤感的连贯的柔板。

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《无中断的休止》Pause Ininterrompue ，又名“连续不断的歇息”Uninterrupted Rest ，是武满彻早期代表作之一，共由三首曲子组成。作品受到日本诗人泷口修造（Shuzo Takiguchi）根据1937年出版的阿部展也的版画集《妖精的距离》而作的同名诗篇的启迪而作，富含诗情画意。原只创作了第一首，后又补写了另两首。其中音色纤细，和声丰满独特。武满彻要求“演奏时希望对音色和音响细心琢磨”。1989年10月31日，哈默林在卡内基音乐大厅进行全曲的现场演出。

1. 如泣如诉的慢板 Slowly, Sadly and as if to Converse With ，作于1952年，同年8月9日在实验工房第四次发表会上由圆田高弘首演。结构分成两部分，音色柔和。第二部分有再现因素。

2. 静寂而粗犷的音响 Quietly and With a Cruel Reverberation ，作于1959年，同年12月于东京笠间春子钢琴独奏音乐会上首演。速度徐缓而色彩纤细。

3. 爱之歌 A Song of Love ，和第二首同样作于1959年，同年12月于东京笠间春子钢琴独奏音乐会上首演。仅十三小节，3/2拍，乐思宁静，音色富有表情。