Strauss, Johann 约翰·施特劳斯 钢琴曲集 约翰·施特劳斯, Strauss, 钢琴, 乐谱, 浪漫乐派

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施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。但我们现在一般提到作曲家施特劳斯父子，是指老约翰•施特劳斯（1804－1849）和他的三个儿子――小约翰•施特劳斯（1825－1899），约瑟夫•施特劳斯（1827－1870）和爱得华•施特劳斯（1835－1916）。这里的“老”字和“小”字是后人加的。因为父子俩人都叫约翰。为了区别他们，只好在名字前面加入了“老”，“小”这么两个字。

老约翰•施特劳斯（Johann Strauss, 1804-1849）



老约翰•施特劳斯1804年3月14日出生在维也纳。他的祖父叫沃尔夫，是匈牙利人，原来住在利俄波耳德斯塔德，也在多瑙河沿岸，离维也纳不算太远。他的父亲叫弗郎茨，会拉小提琴，后来他们全家迁居到维也纳，老约翰•施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨•冯•惠利。1817年以后，他在米夏爱尔•潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。1819年，他又到约瑟夫•兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。1825年，他和玛丽亚•安娜•施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开乐兰纳，自己组了一个乐队, 并为这些乐队写了不少乐曲。1849年 9月25日，老约翰•施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。
   
老约翰•施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫•兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。在他们之前，圆舞曲比较慢，一小节里的三拍时值是一样的；而维也纳圆舞曲，第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是小快板。从结构上讲，维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些，它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表达内容也比较深刻，因此，老约翰•施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。在他的作品里，影响最大、流行最广莫过于于1848年写成的《拉德茨基进行曲》Op.228了。

      


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小约翰·施特劳斯（Johann Strauss, 1825-1899）



小约翰·施特劳斯（Johann Strauss, 1825-1899）奥地利作曲家。施特劳斯家族前后五位圆舞曲作曲家中的佼佼者。因其父名亦为约翰·施特劳斯．人们称他为小约翰·施特劳斯。小约翰自幼酷爱音乐，虽遭到父亲的反对．但在母亲的帮助下偷学小提琴、钢琴和作曲。1844年秋天，由于一次指挥演出的成功，小约翰组织了自己的乐队。1844年他十九岁时，正式登台首演他创作的作品《寓意短诗圆舞曲》（作品1号）及其他三首舞曲（2－4号），而《寓意短诗圆舞曲》在“再来一个”的喝采声中，竟连续重奏了十九遍，获得巨大成功，打响了第一炮。1849年其父病逝，他又将父亲的乐队与之合并在一起，多次去奥地利、波兰、德国和俄罗斯各地旅行演出，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲，他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他因此被人们誉为“圆舞曲之王”。1872年，他应邀去美国波士顿、纽约等地演出，盛况空前。一次他亲自指挥两千人组成的管弦乐队、两万人组成的合唱团，演出他的代表作（蓝色多瑙河》，听众达八万人。1899年6月3日，这位著名的“圆舞曲之王”因患肺炎逝世于维也纳。维也纳入民为他举行了据说有十万人参加的盛大葬礼。他的遗体被安放在维也纳公墓里，在勃拉姆斯墓的旁边，舒伯特墓的对面。 他的作品除《蓝色多瑙河》以外．还有维也纳森林的故事、维也纳糖果、艺术家的生涯、皇帝圆舞曲、春之声圆舞曲等维也纳圆舞曲及其他舞曲共四百余首；还有（蝙蝠）、（罗马狂欢节）、（阿里巴巴与四十大盗）、（吉卜赛男爵）等十七部轻歌剧，对欧洲轻歌剧的发展产生了相当深远的影响。此外，他还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。

后人为纪念他在音乐领域的卓越贡献，在维也纳市公园的音乐会堂旁，塑造了手持小提琴担任指挥的约翰·施特劳斯铜像，以供人们瞻仰。

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《拉德斯基进行曲》Radetzky March Op.228 ，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最著名的代表作，作于1848年，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。常见的版本还有为管乐队所作的改编曲。这里选用的是维也纳新年音乐会结束时《拉德斯基进行曲》的录音片段，为管弦乐曲。

这首曲子D大调，2/2拍，用复三部曲式写成，由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，用带装饰音的八分音符写成，带有战马奔腾的节奏，描写拉德茨基骑在马上威武的形象。也仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。

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圆舞曲《蓝色多瑙河》An Der Schonen Blauen Donau Op.314 ，作于1866年。当时，小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰·施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。

1867年,这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年二月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。

这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目。

乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声组成：

序奏开始时，小提琴在A大调上奏出徐缓的震音，好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动。 在这个背景上，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。

第一圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。

第二圆舞曲首先在D大调上出现， 巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞；突然乐曲转为降B大调，富于变化的色彩显得格外动人。

第三圆舞曲属歌唱性旋律,这段音乐采用了切分节奏,给人以亲切新颖的感觉。

第四圆舞曲在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。

第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。 起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。 接下去的部分，是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五圆舞曲之后，很短。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。

许茨根据这首圆舞曲改编而成的《蓝色多瑙河阿拉伯风格曲》Arabesks on Der blaue Donau 及齐夫拉改编的钢琴独奏版本是同类作品中较为动听者，也是音乐会上演奏得较多的。

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圆舞曲《春之声》Fruehlingsstimmen Op.410 ，作于1883年，当时作者已年近六旬，但本曲依然充满活力，处处散发着青春的气息。据说小约翰·施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出本曲的，因此本曲最早的版本是钢琴曲，后经剧作家填词而成为流行一时的声乐曲，直到现在，本曲的声乐版本仍然是许多花腔女高音十分喜爱的曲目。本曲的管弦乐版本也十分流行，百余年来一直深受世界人民喜爱。

本曲是小约翰·施特劳斯不朽的名作。作为一首圆舞曲，本曲与作者其他的圆舞曲迥然不同：它并不是典型的维也纳圆舞曲体裁，其节奏自由、充满变化，旋律生动而连贯，具有较强的欣赏性，很少用于伴舞，原谱中也没有注明各个段落，另外本曲还带有回旋曲的特征。全曲具有相当高的艺术性，雅俗共赏、经久不衰。曲中生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅色彩浓重的油画，永远保留住了大自然的春色。

本曲没有序奏，而是在四小节充沛的引子之后，贯穿全曲的第一主题（降B大调）随之出现,复杂而具有装饰音色彩的旋律给听众一种春意盎然的感觉；紧接着第二主题（F大调）进入,旋律趋于平和,但色彩依然生动；经过重复第一主题之后，优美的第三主题在竖琴的琶音伴奏之下缓缓进入，给人以春水荡漾般的舒畅感；第四主题运用大音程的跳动，显示出无穷无尽的活力；第五和第六主题略带一丝阴暗的色彩，仿佛是在描写春日里偶尔飘来的阴云；第七主题节奏自由,阴郁的气氛一扫而空,旋律又呈示出春天生机盎然的感觉； 乐曲的结尾也较为简单，只是重复一遍第一主题之后，利用第一主题的旋律加以变奏，干净利落地结束全曲。

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《皇帝圆舞曲》Kaiser Walzer Op.437 ，作于1889年秋，同年十月在柏林王宫庭园舞厅由小约翰·施特劳斯亲自指挥进行首次演出，当时作者已年过花甲。这首圆舞曲由序奏、四个小圆舞曲和尾声组成，其中序奏部分采用了并非圆舞曲节奏的2/2拍子。整个乐曲给人以端庄严肃、富丽堂皇的感觉。

序奏部分为C大调，2/2拍子，三部曲式。开始，乐队以从容不迫的速度揭示出具有典礼进行曲特点的音乐，仿佛是在舞会正式开始之前，人们纷纷步入舞池时的情景。序奏的最后，出现了富于男性特点的大提琴独奏旋律，极为抒情、优美，正是后来的第一圆舞曲主题的变奏形式，使人联想到男士们邀舞的场面。

第一圆舞曲为C大调，二部曲式。 前半部分以徐缓的速度奏出优美动听的旋律，人们认为这是上了年纪的主宾起舞的场面，后半部分的音乐开始活跃起来，喻示着参加舞会的人们都开始翩翩起舞。

第二圆舞曲为降A大调，二部曲式。流畅的旋律充分地体现出了施特劳斯圆舞曲所独具的特色。

第三圆舞曲为C大调，二部曲式。第一段的音乐体现出富于变化的美；第二段音乐富于男性气质，气氛变得富丽堂皇，将乐曲推向了高潮。

第四圆舞曲为F大调，三部曲式。活跃华丽的主题继续表现盛大的舞蹈场面。尾声部分依次对第一圆舞曲、第三圆舞曲和第一圆舞曲进行反复，最后乐曲在热烈的气氛之中结束。

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波尔卡 Polka 是捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。于十九世纪中叶风行全欧。大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型。一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。

《新拨弦波尔卡》Neue Pizzicato Polka Op.449 ，是小约翰·斯特劳斯和其弟约瑟夫·斯特劳斯合作而成的一首杰出小品。小约翰原打算在本曲中使用圆号，但其弟却主张只用拨弦，于是乐曲最终采用了只加三角铁或木琴为陪衬的弦乐合奏形式。整部作品轻快活跃，仅由管弦乐队中的弦乐部分来演奏，而且所有的提琴都不像通常的演奏那样“用弓子拉奏”，而是放下弓子，一律采用手指拨奏，发出新奇而美妙的音响，整个弦乐部分依然显得和谐而有序，因而得名“拨弦波尔卡”。这首独具特色的乐曲首演之时，曾引起不小的轰动。由于采用提琴拨奏方式演奏，故音量较小。

作品作于1869年，C大调，2/4拍，中板，三部曲式。 主要主题的速度由慢至快，力度较弱，旋律流畅，仍然是典型的施特劳斯风格；乐曲的中部主题明显加大了力度，接着出现的半音下行力度减弱，十分优美。 乐曲最后重复主要主题，在弦乐部分的整体拨弦齐奏中结束全曲。这首波尔卡为每年奥地利维也纳新年音乐会的必奏曲目。

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圆舞曲《南国玫瑰》Rosen aus dem Suden Op.388 是约翰·施特劳斯采用1880年完成的轻歌剧《女王束带里的手帕》中的音乐改编而成。题献给意大利国王，其中的“南国”可能是指热情的南欧国家意大利或西班牙而言。也可以译为《热情的南国姑娘》，轻快的节奏、优美的旋律，使它成为小约翰·施特劳斯的几首最著名的圆舞曲之一。

乐曲由序奏、四首小圆舞曲和结尾组成。整个乐曲的情绪抒情而又明快。

序奏部分先后提示出后面几个小圆舞曲的主题，仿佛一幅色彩斑斓的图画。

第一小圆舞曲的主部主题活泼、开朗，富有韵味，它前半部分的主题选自上述轻歌剧中的《松露麻菇二重唱》，是剧中国王和女王言归于好的大团圆场面的音乐，欢快、优雅、轻歌曼舞的形象有声有色，后半段简短、流畅，跟前半部分相映成趣。

第二小圆舞曲的主题是全曲中最为著名的一段旋律，扣人心弦的抒情旋律充满诗情画意。在轻巧的琶音伴奏下，充满浪漫情调的梦幻旋律正是对曲名“南国玫瑰”的生动描绘；

第三小圆舞曲婉转如歌；第四小圆舞曲是全曲的高潮段落，欢乐的情绪贯穿始终。结束部另有新趣，先出现活跃的新主题，然后再现前面有些小圆舞曲的段落，并在兴高采烈的气氛中结束。

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《闲聊波尔卡》Tritsch Tratsch Polka Op.214 ，作于1858年，原为管弦乐舞曲，又译为“叽叽喳喳波尔卡”或“叽叽嘎嘎波尔卡”。全曲有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景，是小约翰·施特劳斯的波尔卡舞曲中较为流行的一首。

作品采用复三部曲式，降A大调，快板，2/4拍。在三小节引子之后，用顿音奏法呈示出跳跃的主题。 这一用倚音构成的主题旋律轻巧而略带诙谐，生动而逼真地刻画了一群叽叽喳喳、喋喋不休的快乐妇女形象。之后乐曲以这一主题为基调，频繁地采用了倚音、波音、颤音等装饰音技巧，维妙维肖地描绘了妇女们快活的说笑声。最后，乐曲在欢快而幽默的气氛中结束。

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圆舞曲《美酒、女人和歌声》Wein, Weib und Gesang Op.333 ，作于1869年，原先示爱为维也纳男声合唱协会的“狂欢节音乐会”而创作的声乐圆舞曲。于同年2月3日首次演出。歌词作者是约瑟夫·威尔，《蓝色多瑙河》初演时的歌词作者也是他。狂欢节是在属于斋戒期的四旬节快要到来时举行的，它实际上已成为欧洲人民的民间节日。在狂欢节的那几天里，按照风俗习惯，允许尽情欢乐，如演出假面戏剧，举行化装的滑稽游行等。为狂欢节而创作的本曲的曲名，跟乐曲的这种创作背景以及男声合唱团员的生活写照有关。至于实际的音乐内容，和约翰·施特劳斯的其他维也纳圆舞曲大同小异，音乐健康、优美动人。施特劳斯的亲友、大音乐家勃拉姆斯和瓦格纳都很喜欢他的作品，尤其最喜爱这首圆舞曲。严肃的勃拉姆斯曾经打算要用其中的旋律来写钢琴曲。据说，瓦格纳在庆祝他63岁生日的聚会上，亲自指挥本曲而使来客为之一惊。本曲的钢琴谱、合唱总谱、乐队总谱在1869年都已出版，作品是题献给曾经担任过维也纳男声合唱协会负责人的约翰·冯·赫贝克。现在该作品主要以管弦乐队的形式演出。

全曲由序奏部、四个小圆舞曲、结尾构成。几乎要占全曲一般演奏时间、总共137小节的序奏部分独立成章。美妙动人的不同旋律片断接连出现后又昙花一现似的不再露面，从而使这序奏部分好像就是一首幻想曲。

序奏一开头速度徐缓，奏出降E大调的主和弦后，出现了给人留下很深印象的抒情旋律。到中途转为中庸的快板，前面的6/8拍改为3/4拍，调性从降E大调转入B大调，但是后来又回到本曲的基本调性降E大调。这是出现富于男性气概的进行曲风格的音乐，然后转入圆舞曲速度而为后面各个圆舞曲的出现作准备。在这里，第四圆舞曲开头的主题预示了一下。

第一圆舞曲降E大调，是二部曲式。开头的主题用强调节奏和强调旋律的两种音乐素材组成。第二部分的主题明朗、爽直，这种旋律性格与本来为男声合唱而创作有关。

第二圆舞曲是在四小节的过渡后出现的，它由三部曲式构成，最后一段是开头部分原封不动的再现，前后部分C大调，中间部分降A大调。

第三圆舞曲（F大调）和第四圆舞曲（降B大调-降E大调）跟前面两个圆舞曲一样，由两种富于对比性的音乐素材组成。前者构成三部曲式，后者构成对比强烈的不带再现的二部曲式，结尾简短明快，只有12小节。本曲好几个小圆舞曲之后都有四小节过渡，结尾短小，这些都与该圆舞曲原为合唱而创作有关，但用管弦乐队演出时效果怡然很好。戈多夫斯基将其改编成钢琴独奏曲，编入他的改编曲集《变形》套曲中第三首。

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小约翰·施特劳斯一生中写过不少轻歌剧,其中以这一部最为有名,不仅如此，这部轻歌剧还是施特劳斯所有作品中的代表作之一，具有相当高的艺术性。按照西方惯例，“轻歌剧”历来属于通俗音乐范畴，一般不允许在大歌剧院上演，但《蝙蝠》却以其不凡的艺术造诣打破了这一陈规，不但堂而皇之地进入了大歌剧院，而且一百多年来，一直是许多国家第一流歌剧院的保留节目。

三幕轻歌剧《蝙蝠》Die Fledermaus 于1847年春天写成的。剧情十分简单，同其他轻歌剧一样，是一出典型的“闹剧”：法院公证人法尔克为报复埃森斯坦伯爵，与埃森斯坦伯爵的夫人罗莎琳达串通一气，在一个假面舞会上将埃森斯坦伯爵大大戏弄了一番。 这一轻歌剧现在已较少上演了，但该剧的序曲却成为极其流行的通俗名曲，是音乐会上经常被演奏的曲目。

《蝙蝠序曲》Die Fledermaus Overture 的序奏部分采用三部曲式，A大调，活泼的快板，2/2拍子。在整个乐队轻柔的伴奏下，双簧管奏出充满生机的主题，一开始就流露出明显的喜剧色彩。这一旋律选自第三幕中埃森斯坦的咏叹调主题。

序曲的第一部分为小快板，2/4拍子，A大调转D大调。华丽、流畅的主题成功地揭示出全剧的喜剧内容。

序曲的第二部分是整个序曲的中心，具有施特劳斯所拿手的“维也纳圆舞曲”风格，集中体现了施特劳斯音乐的特色。圆舞曲节奏，G大调，3/4拍。欢快而有力的圆舞曲主题，选自歌剧第二幕终场前舞蹈场面的配乐。

序曲的第三部分转为行板，G大调，3/4拍子。这一部分选自歌剧第一幕中的三重唱《只剩下我留在家里》，曲调略带哀婉动人的色彩，轻盈而舒缓。

序曲的最后一个部分是波尔卡舞曲的形式。经过前面几个主题的反复，全曲在一片热烈欢腾的气氛中结束。

戈多夫斯基改编为钢琴曲的《蝙蝠序曲》是用这出戏里的一些优美唱段和舞曲旋律编成的。由于曲调十分动听，情绪欢快而热烈，它已成为一首音乐会名曲。序曲开始，乐队以宏伟的气势演奏活泼热烈的曲调。它选自轻歌剧最后一幕埃森斯坦的咏叹调旋律。乐队以非常快的速度演奏它，充满欢乐和喜剧气氛。

此外，格林菲尔德（Grünfeld）根据施特劳斯《蝙蝠》中的圆舞曲而作的音乐会改编曲《维也纳之夜》Soiree de Vienne - Concert Paraphrase from Strauss Waltzes from Die Fledermaus and others Op. 56 ，由我国钢琴家朗朗演奏过后亦一炮而红。该作使用降D大调，由引子及数段性格各异的圆舞曲组成，是颇具演奏效果的音乐会曲目。

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《雷鸣电闪波尔卡》Tritsch Tratsch Polka Op.324 ，这首速度很快的作品是小约翰·施特劳斯最著名的波尔卡舞曲之一，作于1868年。小约翰•施特劳斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上钹的衬托，形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。

全曲为“ABA”三部曲式，自始至终呈现出热烈的气氛。

A段有两个主题，第一主题是暴风雨来临之前的预示，气氛生动活泼； 在第二主题中可以清楚地听到“雷鸣电闪”的音响，仿佛真的出现了雷电交加、大雨倾盆的景象，这里是全曲的华彩部分。

B段主题在歌唱般的旋律中，不时地穿插着“雷鸣电闪”般的场面， 色彩交织、生动无比。全曲的总时间并不长，但足以给听众留下难以磨灭的印象。

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圆舞曲《艺术家生涯》Kunstlerleben Op.316 ，这是约翰·施特劳斯最著名的几首圆舞曲中的一首，作于1867年，同年2月在维也纳艺术家协会“黄昏的明星”主办的舞会上首演（《蓝色多瑙河》圆舞曲也是在这个月同一场所首演的）。乐曲的标题可能与此曲题献给艺术家协会有关。

全曲由序奏、五首小圆舞曲和尾声组成。

序奏，分成两大段落，开头的段落在C大调上，先由一支双簧管奏出第一圆舞曲（A）段的旋律片断。由于是在徐缓的行板速度上，在弦乐柔和的音响衬托下轻轻地呈现出来的，因此显得格外恬静、优美。接着由单簧管用二重唱的形式插入第四圆舞曲（B）段的主要音调，然后再现第一圆舞曲（A）段一开头的音调，构成带再现的三部曲式。序奏后半个段落转入圆舞曲速度，发出A大调的声响，由小提琴和双簧管先后奏出了第三圆舞曲（B）段开头的活跃的音调，然后突出圆舞曲节奏，使序曲部分有力地告一段落。

第一圆舞曲和其他几个小圆舞曲一样，都用二部曲式组成。在高音区上呈示的第一圆舞曲（A）段的抒情旋律，给人留下的印象较深。（B）段的旋律主要由第一小提琴在中音区演奏，比较活跃，也异常流畅，并与（A）段形成对比。

第二圆舞曲在C大调上，在强调同音反复进行后，落音落在近处的上方或下方的音级上。这是（A）段旋律的主要特点。在比较安详的（A）段旋律的衬托下，（B）段的旋律就显得格外柔美而婉转动听了。

第三圆舞曲在下属调的F大调上，如果不重奏一遍的话，它总共只有三十二小节，是全曲中最短的小圆舞曲；而且其中的（A）段和（B）段一气呵成。甚至可以说，（B）段和（A）段的变奏，它保持了（A）段的结构骨架和节奏型特点。从音乐上来说，它也是（A）段的继续，不过变得更加丰满了。

第四圆舞曲回到C大调上，它的（A）段欢快、纯朴，带有民间兰德勒舞曲的气质。在这里不断出现的向上方六度音跳进的音调，也是约翰·施特劳斯前辈圆舞曲作曲家兰纳喜欢用的。在序奏和结尾中都出现的（B）段开头的音调优柔而甜美。

第五圆舞曲再次转到下属调F大调上。（A）段比较活泼，（B）段的旋律与第三圆舞曲有着内在的联系，这主要表现在开头的音调以及重用七级音（7）上。总的来说，这首小圆舞曲也比较简短，音乐也没有以更大的起伏来造成声势，这可能跟后面要出现庞大的结尾有关。

尾声长达156小节，颇有气势。在这里，先是再现第三圆舞曲（A）段。它好像是在舞蹈气氛中回顾往事那样，将其他几个圆舞曲也都加以再现，最后则完整地再现第一圆舞曲（A）来结束全曲。