Massenet, Jules 马斯涅 钢琴曲集 马斯涅, Massenet, 钢琴, 乐谱, 浪漫乐派

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朱尔斯·埃米尔·马斯涅(Jules Emile Massenet, 1842-1912)



法国作曲家朱尔斯·埃米尔·马斯涅（又译“马斯奈”）在1842年5月12日生于卢瓦尔省靠近圣艾蒂安的一个高级工程师(后来经营制铁业)家庭.像所有伟大的音乐家一样,小马斯涅的音乐才赋在童年就已显露.十一岁时便被送进巴黎音乐学院.他在学院的老师中有著名的作曲家托玛等人;在学期间,他已多次获得学科奖,1863年毕业时,以一首大合唱获得罗马大奖,从而得以到意大利进修三年.1866年回到巴黎后,便致力于探索自己的道路.于1867的在喜歌剧院首次上演新作《大伯母》.从1873年起,马斯涅的戏剧音乐作品,如《巴赞的唐恺撒》和《艾林尼》、神剧《穆达拉的玛利亚》和《夏娃》等,赢得了公众的承认.1878年任母校作曲教授.1890至1920年间的法国作曲家均受他的影响.十九世纪八十年代后创作进入旺期.写出名歌剧《曼侬》,《黛依丝》等.《曼侬》与《卡门》,《浮士德》同属法国群众最喜爱的三大歌剧之一.自1884年首次演出至1952年已上演两千场.音乐具有个性,甜美伤感,带有较浓的娱乐特点.

马斯涅的笔头很快,是一位多产作曲家;除了偶尔写些器乐作品和歌曲外,他的活动领域在于歌剧,主要是喜歌剧.马斯涅的后期创作-他一生中的最后二十五年,不但没有扩大自己的艺术思想视野,在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧,因此他的大部分歌剧虽然轰动一时,过后大都被遗忘.但即使如此,他后期创作中的歌剧《黛依丝》(1894年) 、《莎芙》(1897年)和《唐吉诃德》(1910年),还是很有意思的.马斯涅一生跨越两个世纪,但他对法国音乐的影响几乎没有延及二十世纪,人们总是尊他为十九世纪法国浪漫主义音乐艺术的天才代表者.

马斯涅除了勤奋的创作活动外,还长时间担任巴黎音乐学院的高级作曲课教授(1878-1896年),在他的学生中后来成为法国著名作曲家的有布鲁诺、夏庞蒂埃、施密特、凯什兰(C.Koechlin,1867-1950)和罗马尼亚作曲家埃涅斯库等.马斯涅在三十六岁时(1878年)便被选为法兰西学院院士,是院士中最年轻的一位;1876年,他已获得荣誉勋位,1899年,又获得二级勋位.1912年8月13日,马斯涅逝世于巴黎.

马斯涅的一生跨越两个世纪，但他对法国音乐的影响几乎没有延及20世纪，人们总是尊他为19世纪法国浪漫主义音乐艺术的天才代表者。他是一位多产作曲家,除了偶尔写些器乐作品和歌曲外，主要活动领域在于歌剧，特别是喜剧歌剧。如今，在法国以外的地方，他主要是以《曼侬》而知名。《曼侬》汇集各家优点于一身，马斯涅借用了瓦格纳的主导旋律，遵照古诺悲怀忧伤的旋律，其乐声甘美、歌词能令疲倦的商贾砰然心动，但踏出剧场大门时，却在道德上有飘飘然的感觉。人们在评论马斯涅时，有这样一种说法，称他是一位沾染市侩气息的音乐家，能洞悉大众之所求, 并决意迎合众人口味。他一生中的最后二十五年，不但没有扩大自己的艺术思想视野，在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧，因此他的大部分歌剧虽然轰动一时，过后大都被遗忘。

马斯涅谢世后，《音乐快讯》企图解释他受人激赏的原因：“如果马斯涅不是生在世人渴求旋律、而尝试制造旋律的作曲家又十分难求的时代中，他必定会遭人埋没，这是不辩自明真理，但事实如此。马斯涅就在这个大多数作曲家亟思比旧乐派更上层楼的时代中，结合了一点现代主义与瓦格纳风骨以创制旋律。他既得天时之便，理所当然要受人赏识。我们所以迎接他不甚美妙的旋律，只因我们无从选择。”

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马斯涅的歌剧《泰伊思》Thais 作于1894年，剧情为一个宗教故事，发生在公元四世纪的埃及。亚历山大城的名妓泰伊思由于受到修道士的感化，终于摆脱了花天酒地、纵情享乐的世俗生活，而皈依宗教。泰伊思在修道院里获得了宁静，同时也彻底失去了人间的欢乐，最终她带着一种复杂的心情离开了人世。

在这部歌剧中出现了一段家喻户晓、经久不衰的旋律，就是第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，也就是著名的《沉思》Meditation（又称“泰伊思冥想曲”），常被改编成各种乐器的独奏作品单独搬上舞台。乐曲结构简单，为虔诚的行板，D大调，4/4拍子。乘着清澈的分散和弦的伴奏，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题，这一主题在原歌剧中出现多次；在中间部，旋律的展开与变型极富有热情，经过更快而激动的变化之后，再度出现最初的旋律。结尾是以G弦逐渐减弱音力，以泛音的微弱音响慢慢消失而结束。全曲始终流露着一种虔诚的宗教色彩。这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。这一优美的旋律，除用做间奏外，在剧中也经常出现，以提高剧中气氛。圣·桑在他的这首《音乐会幻想曲“泰伊思之死”》Paraphrase de Concert “La Mort de Thais” 中就引用了这个主题作为作品的第二部分。

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（会员欣赏：黑蝴蝶）

马斯涅是十九世纪和二十世纪之交的抒情歌剧作曲家，一生写过几十部歌剧，最为著名的喜歌剧《曼农》至今已经演出了2000多场。马斯涅的作品以旋律制胜，优美动人。据说，马斯涅钟爱女人，许多作品为他的情爱而写，因而，有评论认为他的作品过于甜腻和艳丽，近乎无病呻吟，像一个竭力挤进上流社会而不得入的中产阶级女人，多愁善感。他一生最崇拜的人是瓦格纳，将瓦格纳开创的主导旋律发展的创作原则运用到自己的歌剧创作中，而且非常成功，故有人称他为“女性的瓦格纳”。

马斯涅在乐思发展和器乐效果的渲染颇具才华，但也因循程式而缺乏创新，其影响尽止于他的那个时代。不可否认，在十九世纪，他是浪漫主义艺术的代表人物。

马斯涅的两首钢琴作品《蝴蝶》Papillons 是一组描绘性小品，作于1907年。

1. 黑蝴蝶 Papillons Noirs ，a小调，3/4拍，非常激动的快板。

2. 白蝴蝶 Papillons Blancs ，F大调，9/8拍，快板。

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《疯狂的圆舞曲》Valse Folle ，作于1898年。D大调，3/8拍，最急板，以疯狂的速度一气呵成。

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（会员欣赏：悲歌）

《十首个性小品》Dix Pièces de Genre Op.10 ，约作于1866年。每首作品

1. 夜曲 Nocturne ，A大调，4/4拍，稍快的行板。

2. 进行曲 Marche ，D大调，2/4拍，稍快的小快板。

3. 船歌 Barcarolle ，G大调，6/8拍，近似行板的小行板。

4. 利戈顿舞曲 Rigodon ，C大调，2/2拍，不过分的快板。

5. 旋律（悲歌）Mélodie Elégie jouée par les Erinnyes) ，e小调，2/4拍，不过分的慢板。三段体带一个简短的引子和尾声，结构简单：引子+A+B+A+尾声。A：连续的下行再小音程回返的音型，悲苦的倾诉。B：与第一旋律对比，色彩变化，较为明朗。

于1873年，马斯涅将其改写成男中音和钢琴版本，并用在他的戏剧《伊里涅斯神》（又译“复仇女神”）里。其速度沉缓，情绪悲哀，抒写了一个由于爱人远走他方，永不回还而万念俱灰的失恋者的痛楚和绝望的心情——歌词唱道：明媚的春光一去不返，再不见蔚蓝的天空，再听不到小鸟欢唱；你走了，幸福和春天和你一起消失，幸福远去，我心冰凉，永远哀痛，永远悲伤。

《悲歌》是马斯奈的一首非常流行的艺术歌曲，该曲可以比较典型的体现出他抒情细腻的风格。现已被改编成各种乐器的演奏版本，广为流传。

6. 萨尔塔列拉舞曲 Saltarello ，a小调，活泼的快板。其左手使用2/4拍，右手使用6/8拍。

7. 古老的香颂 Vieille Chanson ，降E大调，3/4拍，近似小行板的行板。

8. 传奇 Légende ，降B大调，6/8拍，小快板。中部转入F大调，2/8拍的急板。

9. 赋格 Fughetta ，降E大调，6/8拍，近似小快板的小行板。

10. 钟声 Carillon ，D大调，2/2拍，快板。

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《降B大调托卡塔》Toccata in B flat Major ，作于1892年。2/4拍，最急板。

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（会员欣赏：第三乐章）

《降E大调钢琴协奏曲》Piano Concerto in E-flat Major ，作于1902年，于1903年出版，是马斯涅唯一的一部钢琴协奏曲，是晚期浪漫主义风格作品。虽然它是一部优美的作品，但它尚未能充分体现出马斯涅音乐中最杰出的一面。共由三个乐章组成：

第一乐章，中庸的行板-不过分的快板，降E大调，6/8拍。

第二乐章，广板，B大调，4/4拍。中段为C大调的对比段。

第三乐章 斯洛伐克咏叹调 Airs Slovaques ，快板，降E大调，3/4拍。

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《三首四手联弹小品》Three Pieces for 4 Hands Op.11 ，副标题为“第一组曲”Première Suite ，约作于1863年，题献给圣-桑。均无小标题。

1. F大调，4/4拍，行板。

2. G大调，6/8拍，近似快板的小快板。

3. 降D大调，2/4拍，行板。