Milhaud, Darius 米约 钢琴曲集 米约, Milhaud, 钢琴, 乐谱, 现代乐派

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达律斯·米约（Darius Milhaud, 1892-1974）



法国作曲家米约（又译“米尧”），1892年9月4日生于艾克斯，1974年6月22日卒于日内瓦。7岁开始学小提琴，后入巴黎音乐学院学小提琴和作曲。1916年到巴西任职，1918年回巴黎，成为六人团一员。1940年去美国任教，1947 年回巴黎音乐学院任教。作品有声乐套曲《花名录》，芭蕾《屋顶上的牛》、《创世记》，歌剧《克里斯托夫·哥伦布》、《玻利瓦尔》，康塔塔《火的城堡》等，还有许多电影配乐。他的作品早期强调节奏、力度，常采用街头音乐的原始音调；后期喜用多调性手法，曲调纯朴；晚年风格趋于稳定、温和，与古典主义音乐的联系明显。

他为家乡这一地区树立了一座优美的纪念碑,那就是管弦乐《普罗旺斯组曲》(1937)，采用了18世纪初的作曲家安德雷‧冈普拉的旋律。米约还创作了大量乐曲,作曲之神速为20世纪所罕见。作品有钢琴曲，室内乐（其中弦乐四重奏特别值得一提）、组曲、奏鸣曲、交响曲、电影音乐、芭蕾舞剧、歌曲、康塔塔和歌剧。轻挑，打趣，讽刺（如芭蕾舞剧《屋顶上的牛》1919 或《蓝色列车》1924），同博大的真挚（如歌剧-清唱剧《克里斯多弗‧哥伦布》1929 ，保尔·克劳德尔作词）或犹太教《神圣的礼拜》(1947) 那样的宗教热忱形成对比。米约属于古典气质的艺术家,不爱发表理论,不爱创立体系,但是非常敏感地接受各种启发,并十分自然地将它们化为音乐表情:如钢琴舞曲《巴西回忆》(1920-1921)中的巴西民间旋律和节奏,芭蕾舞剧《世界之创造》(1924 )中的萨克斯管,散拍切分音和蓝调三度。他的音乐以抒情为主,既巧夺天工又坦率朴素,曲式清晰而有条理;向听众作客观陈述,而不倾吐衷肠。

米约的音乐中反复出现多调性的技巧手法，许多同时代作曲家也常用这一技巧。多调性是同时并用两个或两个以上调性写作音乐，两个旋律线与和声层各用各的调同时响出。

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钢琴曲集《巴西回忆》Saudados do Brasil Op.67 是米约在第一次世界大战期间任法国驻巴西使馆的秘书，在里约热内卢两年，对巴西的印象，每一个标题都取自巴西里约热内卢的街名。作于1920-1921年，分为两集，每集各有6首乐曲，每个乐曲都各有标题。米约说：“从南美的旋律得到灵感，卸下一连串的钢琴曲，这便是《巴西回忆》，每一首乐曲的标题取自巴西的街名。”在这个曲集中，米约采用他非常喜欢的多调性创作手法，但比较缓和，没有不协和的效果，都是些悦耳动听的钢琴小品，为此，在米约的作品中最常被人演奏的。

1. 梭罗科巴 Sorocoba

从乐曲的主旋律中可以看出米约常用的简单的复调手法。主题由5小节组成。随后右手从D大调或g小调转F大调，左手在降B大调。中间部分右手旋律改编，与左手一样g小调色彩变浓。

2. 波他弗格 Botafogo

一开始是两小节的前奏，以此当做伴奏，右手奏出主题，左手f小调，右手升f小调。中间部右手是F大调，左手是降A大调，右手是五度的和弦，最后是开始部分的再现。

3. 雷美 Leme

在两小节前奏之后出现主题，开始的音阶不清楚，其调性不稳定，右手从A大调之后马上进入F大调奏出同样的伴奏型。

4. 科帕卡巴那 Copacabana

这首乐曲中有米约独特的风格的典型的三度平行和弦，其乐曲的结构较为复杂，可分为ABCAB5个段落。

5. 伊巴涅玛 Ipanema

乐曲一开始就出现主题，倾向降b小调的下属和弦与属和弦的重叠。中间部以完全不同的要素出现，这个部分要转移至主题再现时，出现较长的上行半音阶旋律。主题的再现不是开始时的和弦重叠形式，二十由此上行半音阶为伴奏的重要素材。

6. 嘉维亚 Gavea

开始的音乐使用平行和弦而变成多调性，这种方法德彪西与拉威尔也曾采用。此曲中明显是C大调，但和普通的和弦完全不同，这是用自然音阶写成的音乐，是米约的创作风格之一。

7. 柯尔科瓦多 Corcovado

这首乐曲可看做是ABACABA回旋曲式结构，但每个部分都比较短小，A和B部分都只有8小节。

8. 泰修卡 Tijuca

乐曲一开始时的乐思含有短小的插句，重复出现多次之后而告一段落，随后出现完全不同的对比性的音乐，最后再现开始时片断而结束乐曲。

9. 索玛雷 Sumaré

乐曲由三部曲式写成，主题出现之后再次呈现时其伴奏型改变。右手是四度平行的和弦，左手是低音的五度上叠以四度。接着是中间部，与主部形成对比。

10. 派涅拉斯 Paineiras

乐曲开始是两小节的前奏，然后在同样的伴奏上出现主旋律。在右手弹出有限的旋律之下，左手一直弹同样的伴奏。左手为降A大调，右手为C大调。

11. 拉兰杰拉斯 Laranjeiras

开始由左右手奏出5个五度音程重叠的和弦，全曲都以此为基础构成，乐曲的中间部非常短小，只有6小节。

12. 拜桑杜 Paysandu

此曲由三部曲式构成，其特征是在开始部分已经能够看到左手的伴奏与上声部的旋律间差不多都有半音阶的第三声部伴随。

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双钢琴组曲《丑角》Scaramouche Op.165b ，国内又译“胆小鬼”，作于1939年，是米约为了应付友人的需要，根据原为法国文学家莫里哀（Moliere, 1622-1673）的喜剧《江湖医生》Le Medecin Volant 的配乐改写成的，随著首演后的大受欢迎。

曾经做过几年外交官的米约，据说喜欢当时的前卫诗人远胜过喜欢自己的同行，常常与他们混迹于巴黎的大小酒吧，寻找个性独具的创作灵感。早年在巴西的外交官经历，使得他对于桑巴、探戈等异域音乐风情情有独钟。甚至对于当时刚刚兴起的舶来品爵士乐，也发生了浓厚的兴趣。在这组风格别具的三段式组曲中可以看到热烈的桑巴节奏、活泼的主题旋律。尽管是多调性的作品，但正如我们知道的，米约对于旋律的抒情性的重视，确保了人们对于音乐中的喜剧色彩能够轻而易举地心领神会。

Scaramouche 的原意是老式意大利喜剧中懦弱而好吹牛的丑角，在此作品中米约则展现了小丑不同的面向。

第一乐章 活泼的 Vif ，4/4拍。这是一个夸张的谐角，音符在高低音区间飞舞，两架钢琴奏出的戏谑性对比主题，更是平添了作品的感染力，其过剩的节奏活力甚至令人想起斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》主要主题。

第二乐章 中板 Modere ，4/4拍。这是一首爱的二重唱。在这个静谧空灵的乐章中，到处充满了法国音乐中特有的五声性音调，与我们民族音乐的五声调式非常接近，所以听来自然十分亲切。

第三乐章 巴西利亚 Brazileira ，2/4拍，是一个快乐的桑巴舞曲。这个反差极大的乐章，象是鼓起勇气振作起来的孩童，尽管果敢、快速的主题一直在高音区飞奔，可是，中低声部从两架钢琴中时不时出现的二度级进音型，好象又在暗示一种用来壮胆的劝说，听来趣味盎然。这个乐章经常被改编成其他乐器演奏的形式，因而流传较广。

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《钢琴组曲》Suite Pour Le Piano Op.8 ，作于1913年，共由五首作品组成。

1. 慢板 Lent

2. 清晰而活泼地 Vif et clair

3. 沉重而有节奏地 Lourd et rythme

4. 庄重的慢板 Lent et grave

5. 中板 Modere

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《三首拉格随想曲》Trois Rag Caprices Op.78 ，于1922年出版，题献给简·怀厄纳(Jean Wiéner) ，随后被改编成乐队演奏。

1. 果断而有力的 Sec et musclé

2. 浪漫曲 Romance

3. 简练而紧凑的 Précis et Nerveux

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《第一钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.1 Op.33 ，作于1916年。共三个乐章。

第一乐章，果断的，4/4拍。

第二乐章，副标题“田园”Pastoral ，中板，6/8拍。

第三乐章，有节奏感的，2/4拍+4/4拍。

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《儿童组曲》Enfantines Op.59a ，副标题“让·考克托诗歌读后感”Suite after Trois Poèmes de Jean Cocteau ，为钢琴四手联弹而作，作于1920年。共由三首小曲组成。

1. 烟雾 Fumée ，B大调，6/8拍，急速的。

2. 波尔多葡萄酒宴 Fete de Bordeaux ，降D大调，6/8拍，甜美的。

3. 白兰地酒宴 Fete de Montmarte ，A大调，4/4拍，非常有节奏感的。