Ligeti, Gyorgy 李盖蒂 钢琴曲集 李盖蒂, Ligeti, 钢琴, 乐谱, 现代乐派

For-you

乔治·李盖蒂（Gyorgy Ligeti, 1923-2006）



李盖蒂（又译“利盖蒂”），奥籍匈牙利作曲家。1923年出生于今属罗马尼亚的特兰西瓦尼亚，22岁入布达佩斯音乐学院学习，1949年毕业，第二年任教母校。这个时期的创作受巴托克影响较大，大部分是民歌改编或带有民歌风格，但也包含了一些自己的新的音乐设想。

1950年匈牙利事件后移居维也纳，曾应邀一度在科隆西德电台电子音乐实验室工作，1958年作有电子音乐作品《发音》Artikulation。1969年迁往西柏林，1973年起任汉堡音乐学院作曲教授。

自从来到西欧后，李盖蒂的创作发生很大变化。他广泛接触到当时流行的序列音乐及其他各种现代创作方法，找到了实现他自己的音乐设想的有效手段。他没有按照序列音乐的样式作曲，而象希那基斯和潘德雷茨基一样，采用音块技法，把注意力吉中在音响材料本身，吉中在音色、密度、音量等方面的创新。1960年在科隆举行的国际现代音乐节上演出了他的管弦乐曲《幽灵》Apparitions，受到各国作曲同行的注目。第二年，在多瑙厄新根音乐节上又演出了他的管弦乐曲《大气层》Atmospheres，进一步确立了他作为欧洲重要先锋派作曲家的地位。在这两首作品中，他不以传统的旋律、和声与节奏作为作品的主要表现手段，而让位于一种精致地编织起来的音乐织体。尽管他仍然使用传统的管弦乐队和传统的记谱法，但是错综复杂的织体掩盖和模糊了乐音，使乐音成为一种介于乐音与噪音之间的新的音响。例如《大气层》，原是电影《2001年：空间漫游》的配乐，有着独特的音块结构思想：许多人演奏几乎相同的材料，但在速度上少有不同，于是形成一种静态的、极为复杂的音响。他称这种音乐为“微型复调”。李盖蒂的主要目的是要建立一种音色比旋律、节奏等更为重要的艺术形式。可以看出，他在这里大大发展了勋伯格在《五首管弦乐小品》第三乐章《色彩》中的所谓“音色旋律”的思想。

李盖蒂的作品还有人声与乐队《探险》Adventures、《安魂曲》、《光芒永存》Lux aeterna、《分叉》Ramifications、《遥远》Lontano，以及钢琴作品《练习曲集》等。

李盖蒂于2006年6月12日在维也纳病逝。

For-you

李盖蒂尤为敬仰德彪西，他一生中创作的三册共十八首《钢琴练习曲》，体现了他作为二十世纪伟大作曲家的才华。这些练习曲的音乐语言是典型的二十世纪的音乐语汇，从中可以看到德彪西对其所造成的影响。在技巧方面，它们向着新的方面进行了开拓，在音乐上，它们对钢琴的新音响进行了探索。对于钢琴家而言，演奏这些练习曲是一种全新的挑战。《钢琴练习曲（第一册）》Etudes Pour Piano Book.1 从1980年开始创作，1985年完成。当时作曲家的创作风格从1970年开始逐渐回归到更富旋律性的表达方式。因此，这套练习曲是极具有情感色彩的。

这套练习曲共由六首曲子构成：

1. 混乱 Désordre ，采用不规则的节拍同左右手的节奏分离错位的主要技法。作曲家在该首曲中要表现混乱的思绪与心境，交错的回忆与现实，持续的无休止。通过独特的节奏和双调性来表现。

2. 空弦 Corde Vides ，灵感来自弦乐的五度间隔定弦，该曲的在调性的安排上贯穿了五度的特征。以4/4拍划分小节是为了演奏者的读谱。左右手既相互协调又各自独立。

3. 哑键 Touches Bloquees ，这首是所有练习曲中最具灵感和创意的一首，也可以称作“一流，经典之作中的极品”。该曲的演奏是一只手无声地按住琴键的某几个音，另一只手在被按和没被按的琴键上演奏。演奏出一种独特的节奏与音响效果！
         
4. 嘹亮的号角 Fanfares ，同样采用了非常规的拍子。全曲贯穿八个音。由 c-d-e-f-升f-升g-升a-b 这八个音从头到尾按3＋2＋3的拍的节奏方式来运动。
        
5. 彩虹 Arc-en-ciel ，同样，作曲家用双手不同的拍子，用同样的律动来表现。右手可以想象成悬在天空的虹，左手好比是虹在水中的倒影。用非常规的拍子来描述“虹”在水中的变形。
         
6. 华沙之秋 Automnea a Varsovie ，通过细部的音型变换和左右手的重音错位，使真正的节奏显得极为复杂。持续性的十六分音符，复杂节奏的更迭来表现秋风，落叶。幅度极大。其间夹杂着感伤，或呐喊。或许听者，演奏者由此会想到肖邦的浪漫和激情。

For-you

《钢琴练习曲（第二册）》Etudes Pour Piano Book.2 ，作于1988-1994年间，共包括八首小曲：

1. 忧伤的鸽子 Galamb Borong ，由双手演奏不同的全音阶构成的以突出音响为特色的作品。左手演奏以 E、D、C、Bb、Ab、Gb 组成的全音阶，右手演奏以 B、A、G、F、Eb、Db 组成的全音阶。

2. 金属 Fém ，标题虽为“金属”，但是弹奏时节奏必须非常有弹性，小节线在此仅仅是起了规整的作用。全曲力度的变化均尽可能不用踏板来实现。

3. 眩晕 Vertige ，以最急板的半音阶下行进行为特点，无小节线的概念，小节线在此也只是起到规整的作用。

4. 魔法师的弟子 Der Zauberlehrling ，顿音练习曲，由双手交替完成，重音交错出现。

5. 不安 En Suspens ，双音及复合节奏的练习曲。

6. 纠缠 Entrelacs ，由双手共同完成音符的交织。

7. 魔鬼的阶梯 L'escalier Du Diable ，这是最著名的一首练习曲，以逐步上行的半音阶进行为特点，音乐阴森恐怖，充满怪异的尖叫、恐怖的哭泣、痛苦的呻吟和愤怒的声音，其线条进行宛如魔鬼在爬阶梯一般。

8. 无尽的圆 Coloana Infinità ，是根据《无穷尽的圆》Coloana Fara Sfârsit 改写而成。从标题上就可看出这是一首无穷动作品，小节线只是起到规整的作用。处理好乐句间的呼吸和衔接是演奏这个作品的重点，使用踏板尤为谨慎。

For-you

《钢琴练习曲（第三册）》Etudes Pour Piano Book.3 作于1995–2001年间，共由四首作品组成。在这组练习曲中，李盖第几乎完全省略了小节线，抛弃了各种令人眼花缭乱的钢琴技巧，以自由的形式展现“音乐的魔力”。

1. 白键 White on White ，这首作品几乎全部音符都在白键上演奏，第一部分是宛如圣咏般的柱状和弦进行。

2. 献给艾丽娜 our Irina ，是一首极为精致的对位作品。

3. 一气呵成 A bout de Souffle ，这又是一首无穷动式的作品，根据标题，要求尽可能一鼓作气将曲子演奏完毕，强调其连贯性。

4. 卡农 Canon ，以双音进行为特色的卡农，其中有临近音符间力度对比强烈的段落。

For-you

《无穷动》Continuum 最初是李盖蒂于1970年为钢琴所作的一首作品，后来于1997年被作曲家改编为管风琴及双钢琴版本并录音。

这首作品是由一连串的八分音符组成，李盖蒂给予的文字描述是：“尽可能快地弹奏，要让人感觉不到单个音符的存在，使之融合成一片。”("as fast as possible so that the individual notes can hardly be perceived, but rather merge into a continuum.") 要在4分钟之内弹完。乐谱上标的虚线小节线只是起到定位作用，不必突出小节重拍。

For-you

《匈牙利摇滚》Hungarian Rock ，副标题《恰空》Chaconne ，是李盖蒂为古钢琴创作的一部作品。作于1978年5月。左手是2/8+2/8+3/8+2/8的摇滚风格舞曲复合节奏，右手则为9/8拍的流畅而清晰的旋律。演奏起来难度颇大。

For-you

《匈牙利帕萨卡利亚》Passacaglia Ungherese ，和《匈牙利摇滚》一样，都是运用了传统的创作体裁，融入了魔鬼般精湛的新元素进行创作的。这首简短、令人愉悦的作品发表于1978年12月，4/2拍，行板速度。

For-you

《五首四手联弹小品》Five Pieces for Piano Four-Hands ，其中有几首是李盖蒂二十岁左右所创作的，属充满探索性的未成熟的早期作品。

1. 进行曲 March ，作于1942年。4/4拍，快板。

2. 复调练习曲 Polyphonic Étude ，作于1943年。4/4拍，有节制的快板。

3. 三首婚礼之舞 3 Wedding Dances ，作于1950年。

   “马车来到家门前”The Cart is at Gate ，2/4拍，快板。
   “亲爱的快来到我身边”Quickly Come Here Pretty ，6/8拍，小行板。
   “圆圈舞”Circling Dance ，2/4拍，快板。

4. 小奏鸣曲 Sonatina ，作于1950年。

     第一乐章，4/4拍，快板。
     第二乐章，3/4拍，行板。
     第三乐章，3+2+3/8拍，活泼地。

5. 快板 Allegro ，4/4拍，作于1943年。

For-you

李盖蒂于离开匈牙利前的1951-1953年为钢琴独奏而作的《音乐习作》Musica Ricercata ，是其音乐风格探索阶段的早期作品之一，可以看出巴托克和斯特拉文斯基的影响，由十一首小曲组成，从第1曲开始，演奏技巧由浅入深，人们通常将之与巴托克的《小宇宙》相比较。这组作品还有一个特点就是，第1曲仅使用两个音以各种节奏组合写成，第2曲使用三个音，第3曲使用四个音，依此类推至最后的第11曲则是使用十二音作成。

1. 有节奏的 Misurato ，4/4拍。全曲几乎都由A音组成，除了结尾部分突然变成D音，引入第2曲。

2. 缅怀的忧伤的 Mesto rigido e ceremoniale ，全曲由E#、F#、和G音三个音组成，音乐较为保守。这是整个作品中最为著名的一段，被选用为电影《大开眼界》Eyes Wild Shut 中的配乐。

3. 精神抖擞的快板 Allegro con spirito ，4/4拍，全曲由四个音组成。

4. 活泼的圆舞曲速度“粗犷的管风琴”Tempo de Valse (poco vivace - "à l'orgue de Barbarie") ，3/4+2/4拍，全曲由五个音组成。

5. 轻巧自由的 Rubato Lamentoso ，3/2+4/4+5/4拍，全曲由六个音组成。

6. 随想风格甚快板 Allegro molto capriccioso ，2/2拍，全曲由七个音组成。

7. 非常连贯的如歌的 Cantabile, molto legato ，3/4拍，全曲由八个音组成。

8. 活泼而有力的 Vivace, energico ，7/8拍，全曲由九个音组成。

9. 忧伤的柔板-庄重的快板“纪念巴托克”Adagio mesto - Allegro maestoso "Béla Bartok in memoriam" ，4/4拍，全曲由十个音组成。

10. 活泼的随想风格 Vivace Capriccioso ，3/8+2/4拍，全曲由十一个音组成。

11. 平静精确的行板“弗雷斯科巴尔迪赞歌”Andante misurato e tranquillo "Omaggio a Girolamo Frescobaldi" ，4/4拍，全曲由十二个音组成。



————————————————————————————————————————————————

吉罗拉马·弗雷斯科巴尔迪（Girolamo Frescobaldi, 1583-1643）



吉罗拉马·弗雷斯科巴尔迪是早期意大利巴洛克音乐管风琴作曲家和演奏家。1607年开始在罗马任管风琴师，相传曾有3万人聚集在圣彼得广场聆听他的演奏。从1608年6月被选为罗马圣彼得大教堂管风琴师以后，终生在此职位上从事音乐活动。他的主要创作体裁是管风琴曲与古钢琴曲。他是新管风琴乐派的创立者，其作品被视作复调音乐的典范之作，巴赫也手抄其后期名作《音乐的花束》（1635年出版）进行学习。
　　
他的音乐风格特点是，具有戏剧性的创新，大胆采用半音变化而不失逻辑性与结构性。他是首先发展对单一主题创作的新原则的作曲家之一。这个新原则逐渐代替了早期管风琴音乐迅速展示多个主题的手法。对德国（特别是南部）的管风琴学派发展起了重大影响。他对欧洲，特别是德国的管风琴音乐产生了深远的影响。弗雷斯科巴尔迪的键盘曲中，经塞戈维亚改编后用吉他演奏的有《咏叹调与变奏》、《意大利风格库朗舞曲》、《帕萨卡里亚》等。