Sauer, Emil 绍尔 钢琴曲集 绍尔, Sauer, 钢琴, 乐谱, 浪漫乐派

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埃米尔•冯•绍尔（Emil von Sauer, 1862-1942）



埃米尔•冯•绍尔（Emil von Sauer, 1862--1942）是李斯特众多钢琴学生里最杰出的一位，然而，即使对资深爱乐者来说，他也只是个似曾相识却陌生的名字。但现在，绍尔生前的显赫声望与人们对其琴技的赞叹，在沉寂数十年后，又将再度为钢琴音乐爱好者知晓。

绍尔于1862年生于汉堡，五岁由其母亲(为苏格兰裔的优秀钢琴家)启蒙学琴，却从未是个神童——他不喜练琴，甚至被认为缺乏天份，据说十岁前的琴技进步极为缓慢，故若非其母的坚持教导，不可能成为日后的一代名家。绍尔十四岁时听了一场俄国钢琴大师安东-鲁宾斯坦(Anton Rubinstein)的演奏会，深受感动，于是决心以音乐为终身职志并发愤练琴。不久绍尔获得弹琴给安东•鲁宾斯坦听的机会，颇受大师赞赏，推荐他向其弟——尼古拉•鲁宾斯坦(也是当时夙负重望的钢琴名师)学琴。于是绍尔于1879年赴莫斯科习艺，琴技一日千里，很快成为严格的尼古拉•鲁宾斯坦之得意门生；绍尔后来极感念尼古拉•鲁宾斯坦之教导，认为其弹琴原则令他终生受用。他在俄国的宝贵学习直到1881年尼古拉•鲁宾斯坦过世为止。

绍尔回到德国开始独奏家生涯，但也谈不上什么惊人的成功，后来他于一八八四年起两年夏天至威玛跟随李斯特习琴。虽然这对青年钢琴家来说是莫大的荣耀与晋身的良机，李斯特似乎也颇赏识绍尔，但多年后绍尔的回忆却认为李斯特并没有教他什么——伟大的一代钢琴巨人已太老了，又慷慨善良得不知拒绝围绕在他身边的凡庸之徒谄媚，于是剥夺了真正具有才华的学生的学习机会。所以，后来绍尔仍认为他最重要的老师是尼古拉•鲁宾斯坦，反讽的是，我们现在提到绍尔，总不忘称他是李斯特的重要学生。

绍尔真正的成功从1885年开始，那年的柏林首演使他一炮而红，乐评甚至称他为“陶西格(Tausig)二世”(陶西格是十九世纪中叶的钢琴技巧名家)；接着他以其超卓名技与富诗意的音乐性，征服了维也纳及欧洲各音乐重镇，1889年的美国首演也大获成功。此后数十年，绍尔的声望与日俱增，巡回演奏的行程忙碌而频繁，曲目范围宽广，成为本世纪初的第一级钢琴大师。除了职业演奏生涯，绍尔也投注了相当多的时间在教学上，曾多年任教于维也纳音乐院，著名的门徒有耐女士(Elly Ney，是擅长演奏贝多芬的女钢琴家) 。与当年时尚一样，他也写了无数钢琴独奏短曲如钢琴奏鸣曲、练习曲等(当然现在已很少演奏)，及数首钢琴协奏曲。

然而，从30年代起，绍尔的声望逐渐下滑，倒不是因为他的技巧退化，而是江山代有人才出，群众与唱片公司都认为该让杰出的新生代钢琴家渐领风骚，于是曾叱咤风云的老绍尔甚至常被迫至较小而不重要的音乐厅开独奏会。1942年，在动荡世局里，绍尔病逝于维也纳。在过世前两周，他还曾与维也纳爱乐演出舒曼的钢琴协奏曲。

绍尔有他个人人格的缺点，他并不是那种慷慨、友善、大方、乐于助人并提携后进的伟大人格型音乐家；相反的，人们觉得他冷漠，待人有种天生的敌意，且言谈过于直接、不假辞色。他对待女弟子及年轻小姐特别好，晚年给人的形象常是“一群年轻美女簇拥着一个白发苍苍的老头”，后来七十八岁时续弦的妻子就是他的女弟子。但对待男弟子则差得多，他们形容绍尔的确是Sour (乖戾坏脾气，恰与其名Sauer 谐音) 。论者以为，绍尔晚年的声望下滑，乃至身后逐渐为人遗忘，甚至名声不如李斯特其它弟子，或许与其为人缺点有关。

即使在文人相轻极严重的钢琴界，绍尔仍是其同侪赞誉有加的第一流钢琴家，伟大的约瑟夫•霍夫曼对李斯特的众多弟子嗤之以鼻，却独独赞美绍尔，称他是真正的技巧名匠，赞绍尔融化精湛的技巧于无形，只将它当做表现音乐的必要工具，而不夸张炫耀琴技，从不像当时的浪漫派钢琴家般爱用不必要的键盘上狂风暴雨敲击来博得群众的如痴如狂崇拜。另一方面，虽然绍尔最重要的老师是俄国人尼古拉•鲁宾斯坦，他也确实学到其强大的音乐内在控制力及表现张力，然而绍尔的演奏仍距俄国学派的富戏剧性大气及厚重节奏甚远。相反的，绍尔的演奏予人印象最深刻处却是维也纳式的优雅闲适浪漫气息(我们别忘了，绍尔的后半生在维也纳渡过)，其乐句进展自然流畅，且以音色美轮美奂著称。所以，几乎任何曲目都不致与其琴风相悖，尤其舒曼、肖邦、李斯特的音乐最投合他的气质。

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绍尔作为李斯特的弟子，一名优秀的钢琴家，自身也创作了相当数量的钢琴作品。或许与当时社会因素以及他的人品有关，他的作品多年来都几乎无人问津。不过随着时间的推移，这些作品也逐渐重见天日。近期最让人关注的就是《e小调第一钢琴协奏曲》。在世界花样滑冰大奖赛中，三次加拿大全国冠军得主桑胡德自由滑演绎的就是绍尔的这部作品的第一乐章。

《e小调第一钢琴协奏曲》Piano Concerto No.1 in e Minor ，作于1898-1900年，共由四个乐章组成。其中第二、三、四乐章有自己独立的标题，充分体现了作品的浪漫主义色彩。

第一乐章，无标题，哀婉动人的快板，e小调，3/4拍。

第二乐章 谐谑曲 Scherzo ，非常活泼地，e小调，3/8拍。

第三乐章 短歌抒情调 Cavatina ，温柔的小广板，C大调，4/4拍。

第四乐章，回旋曲 Rondo ，适当的速度，E大调，2/2拍。


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《c小调第二钢琴协奏曲》Piano Concerto No.2 in c Minor ，作于1900年，单乐章作品，也可以看成是连续演奏的四个乐章。

第一乐章，c小调，6/8拍，忧伤的中板-生动地-小快板-中速的快板-中板-忧伤的中板。

第二乐章，C大调，3/8拍，谐谑曲。

第三乐章，降E大调，4/4拍，柔板-行板-安静地-柔板-华彩段-慢板。

第四乐章，降E大调，2/4拍，坚定的快板。


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《八度无穷动》Moto Perpetuo in Oktaven 是绍尔为钢琴而作的音乐会练习曲之一。作品为A大调，2/4拍，急板。以双手交替贯穿全曲，一气呵成，是一首八度练习曲。

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绍尔作为李斯特众多学生中最出色的一位，拥有高超的钢琴演奏技巧。在作为演奏家的同时，他也为钢琴创作了不少音乐会用练习曲，都是拥有高难度演奏技术成分的作品。

《加洛普舞曲练习曲》Etude Galop ，作于1899年。降A大调，2/4拍，急板。是跳音与节奏为主的练习曲，全曲就像是一首欢快的加洛普舞曲。

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绍尔创作了冠名为“音乐会练习曲”Etudes de Concert 的钢琴练习曲共有三十首，这些作品均为技巧练习和沙龙音乐的结合体，在进行专项技巧训练的同时，还需表现出作品所指定的音乐形象。每首均有各自的标题，可单独演奏。

《第一号音乐会练习曲》Etudes de Concert No.1 ，约作于1900年。降G大调，2/4拍，甚快板。主题是在朴质的旋律和低音伴奏上添加了华丽的快速琶音修饰而成，听起来有三只手演奏的效果。这也是李斯特和塔尔贝格常用的手法，反映了当时钢琴音乐的主流。

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《第二号音乐会练习曲“鸟鸣”》Etudes de Concert No.2 "Voix des Oiseaux" ，降E大调，4/4拍，活泼地，跳音练习曲。在低音区和弦的衬托下，在中高音区由双手交替完成快速的跳音音型，宛如鸟儿清脆的鸣叫声。中部转入稍安静的段落，有非常优美的重唱旋律。

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《第三号音乐会练习曲“风的叹息”》Etudes de Concert No.3 "Murmure du Vent" ，B大调，3/4拍，不过分的快板，右手流畅练习曲。

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《第四号音乐会练习曲“八度练习曲”》Etudes de Concert No.4 "Etude en Octaves" ，E大调，3/4拍，如标题所示，是一首双手八度练习曲。

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《第五号音乐会练习曲“小河边”》Etudes de Concert No.5 "Près du Ruisseau" ，F大调，3/4拍，手指灵活练习曲。

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《第六号音乐会练习曲“树声沙沙”》Etudes de Concert No.6 "Frisson de Feuilles" ，作于1902年。b小调，4/4拍，急板。以双手交替演奏出急速的三连音为主要技术练习，描绘了风拂过树枝，树叶摇曳的沙沙声。

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《第七号音乐会练习曲“灯塔”》Etudes de Concert No.7 "Flammes De Mer" ，e小调，4/4拍，急板，托卡塔风格练习曲。