Piazzolla, Astor 皮亚佐拉 钢琴曲集 皮亚佐拉, Piazzolla, 钢琴, 乐谱, 现代音乐

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阿斯特尔·潘塔利昂·皮亚佐拉（Astor Pantaleón Piazzolla, 1921-1992）



阿斯特尔·潘塔利昂·皮亚佐拉，1921年3月11日生于阿根廷的马·德·普拉塔(Mar del Plata)。他是维森特·诺尼诺·皮亚佐拉(Vicente Nonino Piazzolla) 和阿桑塔·梅纳蒂(Asunta Mainetti) 的独生子。1925年，皮亚佐拉全家移居纽约市，并在那里一直住到1936年，仅于1930年间曾短暂返回马·德·普拉塔。

1929年阿斯特尔八岁的时候，他的父亲在一家当铺里花了19美元为他买了第一把的班多钮小手风琴(Bandoneon, 又译班都尼昂)。阿斯特尔跟随安德列斯·达奎拉(Andrés DAAquila) 学习了一年小手风琴，并于1931年11月30日在纽约的广播录音工作室(Radio Recording Studio) 录制了他的第一张唱片《木偶斯帕尼诺尔》Marionette Spagnol ，那是一张非商业性的留声机唱片。

1933年，他跟随拉赫玛尼诺夫的弟子、匈牙利钢琴家贝拉·维尔达(Bela Wilda) 学习。阿斯特尔后来谈起他时说到：“他引领我学会了热爱巴赫。”其后不久，他遇到了卡洛斯·加德尔(Carlos Gardel) ，卡洛斯成了皮亚佐拉全家的好朋友。阿斯特尔曾同卡洛斯一起参与电影《你要我的那一天》El Dia Que me Quieras 的摄制，并在其中扮演一个报童的小角色。这部故事片在探戈的历史上具有里程碑的意义。

1936年，他与全家永久性地回到阿根廷马·德·普拉塔，并在当地的一些探戈管弦乐队中演奏。正是在这里，当阿斯特尔在广播里听到埃尔维诺·瓦尔达罗(Elvino Vardaro) 的六重奏时，他完成了他的第二次重大发现（与贝拉·威尔达一起时领悟巴赫则是阿斯特尔的第一次发现，埃尔维诺后来成了阿斯特尔的小提琴手）。阿斯特尔被埃尔维诺演绎探戈音乐的另类方式深深地打动，成为埃尔维诺的崇拜者。阿斯特尔对探戈音乐的热爱，尤其是对于探戈风格的热爱，深深地影响着他，并导致他在1938年移居到布宜诺斯艾利斯。他当时年仅17岁。

他一直在一些二流的探戈管弦乐队中演奏，直到1939年才得以在当时最伟大的探戈管弦乐队之一阿尼巴尔·特洛伊罗(Anibal Troilo) 乐队中演奏小手风琴，实现了自己的梦想。皮丘可(Pichuco) 是最好的小手风琴家之一，阿斯特尔一直把他当作自己心目中的一位大师。

阿斯特尔感到需要在音乐上迈进；作为特洛伊罗管弦乐队的编曲人，他从1941年开始跟随吉纳斯特拉(Alberto Ginastera) 从事音乐研究，后于1943年跟随劳尔·斯皮瓦克(Raúl Spivak) 学习钢琴。1942年，他娶德代·沃尔芙(Dedé Wolff) 为妻，并育有两个孩子：1943年出生的黛安娜(Diana) 和1944年出生的丹尼尔(Daniel) 。他的作品对当时来说太前卫了，以至于特洛伊罗对其进行了编辑，以免吓跑那些舞蹈者。

1943年，他以《弦乐与竖琴组曲》Suite para Cuerdas y Arpas 拉开了他“古典”作品的序幕。1944年，他离开特洛伊罗管弦乐队，开始主持为歌唱家弗朗西斯科·费奥伦提诺(Francisco Fiorentino) 伴奏的管弦乐队。与费奥伦提诺的合作一直持续到1946年他组建自己的第一个管弦乐队，但这个乐队于1949年解散。通过这支和当时其他管弦乐队组成相似的乐队，皮亚佐拉开始用具有强大动态与和声内容的作品及管弦乐配器来发展他的创作动机。这位年轻而大胆的编导创作的探戈显得更加现代和与众不同，在传统的探戈界引发了第一波争论。

1946年，他创作了自认为是本人第一部正式探戈曲的《混乱》El Desbande ，此后不久，他开始为电影创作配乐。

1949年，他感到必须解散管弦乐团（即皮亚佐拉的第一支乐队）并告别小手风琴，他几乎完全放弃了探戈音乐，开始探寻另外的东西——某种不同的命运。他继续研究巴托克和斯特拉文斯基的作品，跟随赫尔曼·谢尔金(Herman Scherchen) 学习管弦乐指挥，并聆听了很多爵士乐。他沉迷于对某种风格的追寻，渴求与探戈毫不相关的内容。当时的情况一团糟，阿斯特尔决定放弃小手风琴全心致力于创作，继续他的音乐研究。那时他28岁。

1950到1954年间，他创作了一系列与当时的探戈概念截然不同的作品：《为了光明》Para Lucirse ，Tanguango，Prepárense，Contrabajeando，Triunfal，Lo que vendrá ，这些进一步确立了他那独特的风格。

1953年，为参加法比安·塞维茨基(Fabien Sevitzky) 比赛，他推出了1951年创作的三段交响作品《布宜诺斯艾利斯》。皮亚佐拉赢得了第一名，该作品则由塞维茨基亲自指挥国家广播电台(Radio del Estado) 交响管弦乐团在布宜诺斯艾利斯法学院演出，乐队为此增加了两部小手风琴。由于一部分观众认为在“神圣”的交响管弦乐队配置中加入小手风琴有辱尊严，他们的强烈反应导致音乐会结束时观众之间拳脚相加，大打出手，使该次演出成为了一场彻头彻尾的丑闻。

在此次作曲比赛中获得的奖励包括一份法国政府提供的到巴黎跟随纳蒂亚·布兰捷尔(Nadia Boulanger) 学习的奖学金(皮亚佐拉于1954年成行) ；布兰捷尔被认为是当时音乐领域内最好的教育家。最初皮亚佐拉竭力隐瞒他过去的探戈经历和他的小手风琴作品，认为古典音乐才是他的归宿。这种情形在他向布兰捷尔敞开心扉并为她演奏自己的探戈作品《尝试》Triunfal 后立即得以扭转。那一刻，他得到了具有历史性意义的建议：“阿斯特尔，你的古典作品写得很好，但是真正的皮亚佐拉在探戈里，千万不要放弃它。”

该次事件以后，皮亚佐拉重拾探戈和他心爱的乐器小手风琴。那种一度是在严肃音乐或探戈之间的抉择，变成了严肃音乐和探戈以最有效的方式相互结合：用探戈的激情来构架严肃音乐。在巴黎，他同一个弦乐队创作并录制了一系列探戈作品。他开始以站姿演奏小手风琴，单脚踏在椅子上演奏成为音乐舞台上专属于他的特点(多数小手风琴家以坐姿演奏) 。

1955年，皮亚佐拉在返回阿根廷后继续和该弦乐队合作，同时他组建了一个名为“布宜诺斯艾利斯八重奏”(Octeto Buenos Aires) 的乐团，这个乐团开创了现代探戈的纪元。通过两把小手风琴，两把小提琴，低音提琴，大提琴，钢琴及一把电吉他的组合，他创作了具有革新性、脱离经典探戈的作品和演绎。他打破“传统管弦乐队”的原始模式，创作了没有歌手和舞者参与的室内乐。他继续他的个人革命，同时也继续在正统的探戈圈中引起憎恨，成为恶意评论的目标。虽然他并未因此而动摇，继续坚定不移地在认为属于自己的道路上前进，但媒体和唱片公司使这种冲突愈演愈烈。1958年他解散了八重奏和弦乐队，回到了纽约担任编曲人。

1958年到1960年在美国工作期间，他进行了爵士探戈的尝试，但结果并不理想。由于父亲在1959年10月去世，他在纽约写下了著名的《再见，诺尼诺》Adiós Nonino 。返回阿根廷后，他创立了众多著名五重奏乐队中的第一个由小手风琴，小提琴，贝斯，钢琴和电吉他组成，演奏新式探戈的乐队。五重奏是皮亚佐拉最喜爱的形式，这种音乐组合最佳地表达他的思想。

1963年他在保罗·克莱基(Paul Klecky) 的指挥下首演了获得赫士奖(Hirsch Prize) 的《三首探戈交响曲》Tres Tangos Sinfonicos 。1965年，他录制了他最重要的两张录音：《皮亚佐拉在纽约爱乐大厅》Piazzolla at the Philarmonic Hall New York ，其中包括1965年5月他和五重奏在那里举办音乐会时演奏的作品；另一张是具有历史价值的《探戈》El Tango ，这是他和乔治·路易斯·伯杰斯(Jorge Luis Borges) 友情的结晶。

1966年，他与德代·沃尔芙离异。1968年他和诗人赫拉萧·费雷尔(Horacio Ferrer) 开始了一次广泛的合作，他们共同创作了歌剧《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》Maria de Buenos Aires ，并由此开创了一种新的体裁：探戈歌曲。那段时间里他开始和歌手阿美丽塔·博尔塔(Amelita Baltar) 约会。

1969年，他同赫拉萧·费雷尔一同创作了《狂人之歌》Balada para un loco ，在第一届拉美音乐节(First Iberoamerican Music Festival) 上推出，并获得了第二名。这部由阿美丽塔·博尔塔担任歌手，皮亚佐拉自己指挥管弦乐队的首演作品成了他第一部风靡乐坛的作品。

1970年，他回到巴黎，和费雷尔一起创作了宗教剧《年轻的城镇》El Pueblo Joven ，该剧于1971年在德国萨尔巴克(Saarbuck) 首演。同年他组成了“九人组”乐队(Conjunto 9) ，在布宜诺斯·爱利斯和意大利表演；他们在意大利为政府的广播电视部门RAI(Radio Audizioni Italiane) 录制了多场演出。该乐团对于皮亚佐拉来说如梦想成真：他一直奢求的图画般完美的室内乐组合。他为这支乐队创作了非常精致的音乐，遗憾的是由于维持乐队的经费问题导致其最终解体。

1972年，他首次在布宜诺斯艾利斯的哥伦布剧院(Teatro Colón) 和其他的探戈管弦乐队同台演出。1973年，在经历了作为一个作曲家的高产期后，一次心脏病发作迫使皮亚佐拉减少他的艺术活动。同年，他决定移居意大利，开始着手进行为期五年的一系列录音。其中最著名的《自由探戈》Libertango 为欧洲音乐界广为接受。

在这些年间，他组成了“电子乐队”(Conjunto Electronico) ：由小手风琴，电声钢琴和/或原声钢琴，管风琴，吉他，电贝司，鼓，电子合成器和小提琴组成的八重奏(小提琴后来被长笛或者萨克斯代替) 。此后，何塞·崔勒斯(José A. Trelles) 于1975年以歌手身份加入乐队，使乐队组成在阿根廷和欧洲音乐家之间变换。这个乐队和以前的那些乐队毫无关联，很多人认为这种变化是一种向爵士摇滚乐的靠拢；但皮亚佐拉自己认为：“那是我的音乐，同摇滚乐相比，它和探戈有更多的联系。”

1974年，他同阿美丽塔·博尔塔分道扬镳。同年他和萨克斯演奏家盖瑞·穆里根(Gerry Mulligan) 及一个意大利管弦乐团合作录制了一张伟大的唱片《顶点》Summit 。皮亚佐拉为这张唱片创作的音乐特点是在充满节奏感的背景上，用小手风琴和萨克斯勾勒出美妙的旋律。阿尼巴尔·特洛伊罗于1975年去世，皮亚佐拉为纪念他而创作了《特洛伊罗组曲》Suite Troileana ，他和“电子乐队”一起录制了这部四段式作品，由阿格里(A.Agri) 担任小提琴。

1976年，他遇到了成为他最后一任妻子的劳拉·艾丝卡拉达(Laura Escalada) 。同年12月，他在布宜诺斯艾利斯的雷克斯大剧院(Teatro Gran Rex) 进行了一场非同凡响的音乐会，推出了他为“电子乐队”特别创作的《500种动机》500 Motivaciones 。1977年，他在巴黎奥林匹亚以类似的组合进行了另一场令人难忘的音乐会，但这次是同根源更接近摇滚乐的音乐家合作演出。这是他最后一次参加一个“电声”乐团。皮亚佐拉令人遗憾地不再提及齐可·克里亚(Chick Corea, 爵士乐大师) 那国际化的音乐；虽然“电子乐队”创造了优秀的音乐，但他并不认为那是真正的皮亚佐拉。1978年，五重奏组合第二次横空出世，这个组合即将令皮亚佐拉享誉全球。同时，他重新开始致力于室内乐和交响乐作品的创作。

就声望而言，此后的十年是皮亚佐拉的黄金时期。他在全世界推演他的音乐会：欧洲，南美，日本和美国。在直到1990年的一段时期内，他主要同五重奏组进行了一系列音乐会，同时也作为一位交响独奏演员和室内乐音乐家登台；在生命的最后几年中，他同他最后的乐队(六重奏) 以及弦乐四重奏合作演出。很多音乐会都进行了现场录音，其中很多被压制成CD发行。这在某种程度上证明了人们常说的话：“皮亚佐拉的音乐仅与他的演奏同在；他的演奏是他风格的见证，我们可以将其定义为心灵的音乐境界审美法。”

1982年，他为大提琴和钢琴创作了《辉煌的探戈》Le Grand Tango ，题献给俄罗斯大提琴家罗斯特罗波维奇(Mtislav Rostropovitch) ，并于1990年在新奥尔良(New Orleans) 亲自首演。1983年6月，他推出了他一生中最好的演出之一：他在阿根廷古典音乐的恢弘殿堂哥伦布剧院参加了一个以他的音乐为主题的演出。为这次演出，他重组了“九人组”乐队，自己在佩德罗·卡尔德龙(Pedro I. Calderón) 指挥的交响管弦乐队中担任独奏，演奏了美妙的《手风琴和管弦乐队协奏曲》Concerto for Bandoneon and Orchestra 。

1984年，他在布菲斯·杜·诺德(Bouffes du Nord) 和歌手密尔瓦(Milva) 联袂演出，并在维也纳和五重奏组录制了一张现场专辑《维也纳现场》Live in Wien 。1985年他被授予布宜诺斯艾利斯杰出公民的称号。在第五届比利时国际吉他艺术节(International Belgian Guitar Festival) 上，由里奥·布劳威尔(Leo Brouwer) 指挥，他首演了班都尼昂小手风琴和吉他协奏曲《向里奥致敬》Homenaje a Lieja 。

1986年，他由于为电影《加德尔的放逐》El exilio de Gardel 配乐而获得凯撒奖，他还同盖瑞·布尔顿(Gary Burton) 在瑞士孟图(Montreux) 举办的爵士音乐节上现场录制了《电颤琴和新探戈五重奏组曲》Suite for Vibraphone and New Tango Quintet 。1987年他同拉罗·史弗林(Lalo Schifrin) 指挥的圣·鲁克管弦乐团(St. Luke's Orchestra) 录制了为小手风琴和管弦乐队创作的《小手风琴协奏曲》Concerto for Bandoneon 和《三首探戈舞曲》Three Tangos 。

1987年，在纽约中央公园面对众多听众举行的音乐会令皮亚佐拉再度焕发青春。这个皮亚佐拉曾经度过了童年、醉心于巴赫音乐和爵士乐、并经历了1958年的失败的城市，终于对他的音乐表示了关注。20世纪80年代后期在美国发行的唱片记录了他的生平：《探戈零小时》Tango Zero Hour ，《热情探戈》Tango Apasionado ，《卡摩拉》La Camorra ，同科洛诺斯四重奏(Kronos Quartet) 录制的《五种探戈感觉》Five Tango Sensations 以及《皮亚佐拉和盖瑞·布尔顿》Piazzolla with Gary Burton 等等。

1988年，在录完和五重奏最后的唱片《卡摩拉》数月后，他进行了一次四重心脏绕道手术。此后不久的1989年初，他组建了他最后的乐队：非同寻常的“新探戈六重奏”(New Tango Sextet) ：包括两把小手风琴，钢琴，电吉他，贝司和大提琴。1989年6月，他和这个乐队在布宜诺斯艾利斯歌剧院(Teatro Opera) 举办了他在阿根廷的最后一场音乐会，然后便开始了在美国，德国，英国和荷兰进行的大规模巡演。

1989年底，他解散了自己的乐队，继续与弦乐四重奏以及交响乐团合作进行独奏演出，直到1990年8月4日他在巴黎发生中风。在遭此变故近两年后，皮亚佐拉于1992年7月4日在布宜诺斯艾利斯辞世。

他的1000多部作品，充满个性的音乐生涯和毋庸质疑的阿根廷风格，继续影响着世界上一代代最优秀的音乐家。比如，小提琴家基顿·克莱默(Gidon Kremer) ，大提琴家马友友(Yo-Yo Ma) ，科洛诺斯四重奏，钢琴家埃玛纽尔·艾克斯(Emanuel Ax) 和阿瑟·默雷拉·利马(Arthur Moreira Lima) ，吉他手艾尔·迪·米奥拉(Al Di Meola) ，阿萨德兄弟(The Assad Brothers) ，以及难以计数的室内乐团和交响乐团。他那充满审美能力和独特风格的生涯，几乎自成体系。他的音乐是前所未有的；当我们聆听时，我们情不自禁地追寻它的根源，而且会说：“这就是皮亚佐拉。”他的音乐充满他所创立的“语言”，独特而且带有鲜明的个人烙印。通过混杂与反叛的音乐元素(爵士乐，古典音乐，声学试验) ，皮亚佐拉用他那剧烈跳动的探戈脉搏创造了一种独特的音乐。

皮亚佐拉的创作特点

（一） 配器特点
   
如果我们仔细观察一下探戈音乐的乐器编制就不难发现，皮亚佐拉的探戈音乐的节奏组主要是由钢琴、低音提琴和一些打击乐器组成。在探戈室内乐中，钢琴通常被用做和声乐器，演奏各种转位和弦;同时也可用作独奏乐器。需要指出的是，钢琴和低音提琴放在一起充当节奏骨架作用，这一点就与他在其它音乐品种中的地位和作用不尽相同.在演奏探戈音乐时，钢琴常配合鼓组强调一些节奏重音。

（二） 低声部的固定节奏型
   
在探戈音乐中广泛采用的附点、切分节奏型并不是孤立地单独使用的，它往往与低声部的固定节奏型形成一定的对比而显现出来。除了钢琴、低音提琴在乐队中主要担负的就是演奏固定节奏型与和弦功能性低音的作用,其中有一种四分音符的连续低音进行，称为“漫步低音”(Walking bass) 是较常用的低音形态。另外，低音提琴在演奏低音是常用拨弦（Pizz）的奏法，很少用弓子拉奏。

（三） 独特的滑音（glass）奏法
   
作为探戈乐中体现即兴性和其独有的诙谐幽默感的滑音奏法，也是皮亚佐拉的作品中非常常见的，这些滑音成为点缀其作品探戈乐的亮点之一。在古典音乐中，对单个乐音的强调装饰采用的手法往往是颤音（tr）、波音、回音等，而在皮亚佐拉创作的探戈乐中却采用一种半音进行的滑音来突出装饰的效果。

（四） 重复的创作特点
   
从前面对皮亚佐拉的作品分析，我们不难看出，他创作的最大特点是大量地运用重复即一个主题在乐曲的很多地方都能够找到它的痕迹。皮亚佐拉运用完全重复、模进、转调、变奏、声部变换、伴奏织体的变化等手法对乐曲的主要主题进行重复。虽然我们在聆听他的作品时会听到主题的多次重复，但这并不让人感到累赘，而是在每一次的重复中，我们都能切实地听到它重复的新颖之处，使乐曲的主题深深地印在听者的脑海中。

（五） 重音位置的游移特点
   
皮亚佐拉的作品带有强烈的探戈、爵士等因素，因此，重音的特点显得尤为突出。它完全改变了传统意义上的小节中节拍的强弱位置，以前的强拍位置被弱化，而有的弱拍位置却被强化了，与其他声部的规则节奏形成特有的复合节奏。这样，在音响上产生与众不同的音响效果，形成独特的曲风。

  

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《探戈的历史》Histoire du Tango 是皮亚佐拉于1982年受古井和义丹的委托为吉他与长笛而作的组曲，现在已经成了吉他和长笛音乐会中必不可少的作品。作品采用了长笛和吉他的几种现在演奏法，创作出色彩丰富的世界。根据探戈的发展历史，分成四个乐章。

1. 妓院1900 —— Bordel 1900

探戈最早产生于妓院，于1882年的港城布吉那法索酒吧。开始演奏的乐器是长笛和吉他，后来加入了钢琴和手风琴。港城聚集了各种各样不同国籍的人，聚集了各种各样的音乐，于是慢慢的，在这样混杂的音乐土壤中，探戈产生了。这样的探戈不但节奏明快，而且旋律活泼优美，多作为舞蹈伴奏音乐。作品为A大调，2/4拍，非常欢快的。

2. 咖啡馆1930 —— Café 1930

到时1930年，探戈缺少了生存的场面，理所当然只能成为纯粹听的音乐，于是比以前的音乐多了许多罗曼蒂克的感觉，速度稍少减慢，和弦部分变得新颖，充满了忧愁的气质，那是的探戈是2把小提琴，2个手风琴和一架钢琴演奏出的低音音乐。作品为e小调，4/4拍，非常有表情的。

3. 夜总会1960 —— Nightclub 1960

到了新的时代，爵士，摇滚乐逐渐得到新的发展。探戈在南美洲，布隆迪，阿根廷，巴塞罗那等地开始引起了年轻人的注目，人们全都慕名前来，他们被探戈所倾倒。作品为a小调，4/4拍，坚定的。

4. 现代音乐会 —— Concerto d’aujourd’hui

脱离的探戈产生的场所，已而采用各种各样的现代演奏手法，确定了一个不变的体裁，在音乐会上演奏，探戈成为了纯粹用来欣赏的音乐。作品为a小调，4/4拍，非常有节奏的急板。

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皮亚佐拉在传统探戈音乐日趋衰落之际把当时的探戈音乐、古典音乐、阿根廷民间音乐以及爵士乐等要素综合起来，创立了现代探戈音乐，他自己称之为“新探戈”。他被喻为阿根廷探戈的灵魂人物。

1973年，皮亚佐拉决定移居意大利，开始着手进行为期五年的一系列录音。其中最著名的《自由探戈》Libertango 为欧洲音乐界广为接受。皮亚佐拉一生深爱阿根廷的探戈音乐，终能将这种音乐发扬成一种融入古典技法与曲式，开创出探戈协奏曲和交响曲多种风格的雄伟作品，这首曲目也是其中的代表。

世界著名大提琴演奏家马友友非常喜爱这位大师的作品，曾经录制了不少他的作品，其中就有这首曲目。马友友在录制《探戈灵魂》的时候说：“探戈不仅仅是舞蹈，它是深渊里的潜流的音乐。因为在阿根廷的演变历程中，探戈已经成了这个国家的灵魂。”马友友赞美探戈的言辞同时也道出了为什么他的诠释与皮亚佐拉自己演奏的录音相比，探戈的味道总是差一些。探戈与其它拉丁艺术一样，似乎是溶在拉丁人的血液里的。

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皮亚佐拉于1962-1965年间创作了四首与“天使”Angel 相关的探戈作品，这些以描绘战争中的善与恶为题材的作品均被列入皮亚佐拉最著名的作品之列，其中最著名的三首被改编成钢琴独奏作品，冠名为《天使组曲》Angel 于1968年发表。这三首分别是：

1. 天使之歌 Milonga del Angel ，原作于1965年，改编后为b小调，4/4拍，如歌的。

2. 天使之死 La Murte del Angel ，原作于1962年，改编后为a小调，4/4拍，迅速的。

3. 天使重生 Resurreccion del Angel ，原作于1965年，改编后以a小调开头，4/4拍，最终结束在降A大调上。

三部作品如果考虑情节的话，《天使之死》位于中间的位置，构成Ａ－Ｂ－Ａ的形式。在上下明了的基准线上，激情是旋律附和着主部并对照优美的中间部分突显的。在这个“死”之后所带来的是“复活”。

另作于1962年的《天使前奏曲》Introduccion al Angel 未收入这组钢琴探戈作品中，但现今常把这首作品放在上述的三首作品前，组成四个乐章的四重奏作品《天使协奏曲》Concierto Del Angel 。

注：米隆加 Milonga 字面上的意思是“宴会”或“节日”，提示它是由众多阿根廷民族舞蹈演变而来。它是探戈的一种，源于并盛行于阿根廷，为6/8拍的舞曲。此舞蹈的出处备受当时民众的排斥，一称中下阶级之色情媒介舞蹈，一称此舞蹈为男同志间的舞蹈。其节奏为 AXX BXX CX 分别都是八分音符。由于第三组节奏音只有两个八分音符，比前二组而缺少一个音，因此在节奏上产生音乐动力，所以此音乐的流动性相当强。一般在该节奏型上还会加上一条忧郁的旋律。米隆加多为小调音乐，经常使用七、九和弦，演奏时CX这组的X音可稍微短些，以增强动力。另有说法是：将BXX里的两个XX用连线连起来，CX也用连线连起来，便产生了哈巴涅拉式的探戈节奏。

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《布宜诺斯艾利斯的四季》Estaciones Portenas 是皮亚佐拉的另一部代表作，共包括“春”、“夏”、“秋”、“冬”四个乐章。最初创作的是1965年的“夏”，“秋”和“冬”是于1969年完成的，“春”则是1970年完成的。作品名称更多的含义是是四季的生活，而不是四季本身。这部较为近代的作品虽也以小提琴作主奏乐器，但伴奏乐队中的大提琴也常会跑出来抢风头，除了用乐器模仿各种动物的鸣叫，音乐中也不时带出南美特色的“探戈”节奏，美妙而不失火爆。

1. Verano Portena 夏
2. Otono Porteno 秋
3. Invierno Portena 冬
4. Primavera Portena 春

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1959年的10月对于在美国的皮亚佐拉来说是他一生中最难忘的时刻。一封来自家乡马·德·普拉塔的电报带来了他父亲病重的消息，他的父亲从自行车上摔下来摔断了一条腿，并且引发了并发症，生命垂危。十月十三日，他的父亲去世。皮亚佐拉陷入万分悲痛之中。后来，皮亚佐拉在他童年时曾经生活过的家中触景生情，伤心的情感涌上心头，于是他拿起班多钮手风琴即兴创作了这首《永别了，诺尼诺》Adiós Nonino 。

《永别了，诺尼诺》Adiós Nonino （又译“告别诺尼诺”）是皮亚佐拉最著名的作品之一。他曾在1980年回忆他在创作这个作品时说道：“当时，我好象被天使包围着，使我写出如此绝妙的音符，我甚至对这一切深感怀疑。”皮亚佐拉至少采用了二十种不同的配器来演奏这首作品，可以说这个作品一直伴随了他的整个一生的演奏生涯。

总的来看，整个乐曲的结构是倒装再现的五部即A+B+C+B+A的曲式结构。这体现了皮亚佐拉在创作上的独特音乐构思。可以这样说，一个音乐家的伟大之处就在于运用简单的音乐素材创作出令使人为之倾倒的音乐作品。

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1982年，皮亚佐拉为大提琴和钢琴创作了《华丽的探戈》Le Grand Tango ，题献给俄罗斯大提琴家罗斯特洛波维奇(Mtislav Rostropovitch) ，並于1990年在新奥尔良亲自首演。和皮亚佐拉的其他一样，这首探戈弥漫着一种绝世风华和高贵的声音，由一种华丽的忧郁，笼罩着交织旋转的一双跳舞的脚。

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《遗忘》Oblivion 是皮亚佐拉最著名的探戈作品之一，曾被改编成多种乐器的演奏曲。原作充满优雅的味道，通过班多钮小手风琴不协和的泛音，传达出一股难以消解的惆怅，就像对过去的回忆，被一阵寒风吹走。

此处改编为钢琴独奏，c小调，4/4拍，缓慢而自由的探戈节奏。

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《巴钦餐馆的卖花小孩》Chiquilín de Bachín ，在国内曾被翻译成“牛排馆的小男孩”，作于1969年，原作是一首声乐圆舞曲作品，b小调，3/4拍，慢板。其中歌词的大意为：

在夜里，小男孩无暇擦去脸上的污垢
仍在餐桌旁卖着玫瑰花
餐馆窗外明亮的月亮
象镜子又象烤面包一样

他每天都沉浸在悲伤里，乞求黎明不要太快来临
然而随着星星的落下
一月六号的早晨来临了
三个狡猾的顾客偷了他的鞋
左脚的丢了，右脚的也如此
小男孩平静地对我说
我就这样，将我的耻辱随着这花一起卖掉！
我这就走，请帮我买下这三朵玫瑰花吧
它们刺痛了我那不了解你的饥饿和感觉的心

可怜的小男孩
当阳光照在那些正在围裙边撒娇的孩子们身上时
他已经学会了零是多少
看看他的妈妈
是个妓女
他不想看见她……

每个黎明，在垃圾堆上
他带着面包和油条，打好行装准备离开……
但到现在他还没能离开！
这个外来的小男孩
多年以后
仍为生活继续奔波…

这首声乐作品因其深情、动人的旋律，被改编成钢琴独奏、吉他独奏、管弦乐队演奏等多种版本。

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《第一钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.1 Op.7 ，作于1945年。此时的皮亚佐拉正师从吉那斯特拉，作品风格相当前卫。共有三个乐章。

第一乐章，无标题，急板，4/4拍。

第二乐章 圣咏主题变奏曲 Coral con Variaciones ，主题为慢板，4/4拍。随后是八个变奏。

第三乐章 回旋曲 Rondo ，快板。2/4拍。

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《嬉皮士颂歌》Oda para un Hippie ，是皮亚佐拉为钢琴独奏而作的一首探戈作品。升f小调，4/4拍。

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《茨冈探戈》Tzigane Tango ，作于1956年。茨冈（又译“茨岗”），是俄语吉普赛人的音译，是俄语地区人对吉普赛人的称呼。这首名为“茨冈”的探戈，e小调，4/8拍，其中融入了吉普赛音乐的风格。