Schubert, Franz 舒伯特 钢琴曲集 浪漫乐派, 乐谱, 钢琴, Schubert, 舒伯特

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弗朗茨·彼得·舒伯特(Franz Peter Schubert, 1797-1828)



奥地利作曲家舒伯特（又译“舒柏特”）于1797年1月31日诞生在维也纳近郊赫田塔尔。父亲是一位教师，也略懂一些音乐知识，会演奏一些乐器。他常常在业余时间里聚集一群音乐爱好者在家中举行音乐会，有时，还和家人一道演奏，以消遣自娱。舒伯特因此从小就受到了音乐的薰陶，并学习钢琴及小提琴，十一岁进入皇家学院攻读音乐并担任合唱团的高音部队员，直到十六岁因变声不能再演唱童声高音才离开。之后前往萨里耶利（Antonio Salieri）门下接受三年正规的作曲课程，同时他在他父亲的学校里担任助教师，此期间的创作如《F大调弥撒曲》、艺术歌曲《魔王》、《野玫瑰》等。

舒伯特脾气温顺，如赤子般的纯真笑容经常挂在脸上，这使得他很受朋友欢迎，他身边一直都围绕着一群关心他的朋友，这些朋友有些在经济最困顿的时候接济他，有些人的诗作给予他创作的灵感，有些在舒伯特身前死后都极力推广他的音乐。虽然他作品数量颇丰，又完成了六首交响曲 (十六岁写出第一首交响曲 )，但是并没有任何经济支持。经过朋友帮忙，他在1818与1824年，受聘于匈牙利艾斯特哈兹（Esterhazy）公爵，担任公爵女儿们的家庭教师。不过，他还是喜欢随兴的生活，对于社会地位、贵族生活全不感兴趣。每回只要拿到钱便呼朋引伴到咖啡厅取乐，等钱花光了再由朋友接济他。在这种波希米亚式的生活中，他有时甚至将乐曲谱写在账单背面。

对于文学、诗歌，舒伯特一向易感，使他在艺术歌曲的领域里获得最大的满足与成就。他写了超过六百首艺术歌曲，他会用同一首诗作，谱写不同曲调的曲子，有些歌德和席勒的作品甚至超过六次以上。他在音乐与文字间找到一个让两者安适而不扞格的情境，使两者能在表达某种情境状态时发挥到最大，他一向与世无争，所以也不想让音乐与文字间分出从属，就如你无法硬是要区分在诠释舒伯特的歌曲时，歌者和钢琴伴奏谁比谁重要，钢琴往往是外塑情境的描摩，人声就变成心理状态的独白。

舒伯特终其三十一个年头的生命，除了少数外出旅行的机会，他的足迹始终都徘徊流连在这个城市的无数角落，在他身前维也纳对他了解不多，即使死后很长一段时间，维也纳也都没有给这位天才应有的尊敬与重视。

1828年11月19日，舒伯特去世于维也纳，享年三十一岁。

舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。虽然三十一岁就夭折，但给后世留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。总共写下十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等近千件作品。其中最著名的有：《未完成交响曲》、及《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。
   
舒伯特艺术的中心是歌曲，仅数量（六百余首）便足以表明他对早期浪漫主义诗歌的衷心向往。人们常说他贪婪地阅读诗歌，但无批判无选择，他可以一首歌采用歌德或海涅的诗，另一首采用无足轻重的劣诗。凡能触发他创作想象的东西，他都拿来使用，即使是平庸之作，在他笔下也能斐然成章，不亚于用好诗谱写的歌曲。舒伯特的歌曲是歌唱和钢琴同等重要的二重奏，在这两方面都是浪漫主义音乐语言的基础。1823年以前，他一直艰苦，企图创造切实可行的“歌剧”，以别于“歌唱剧”，但未获成功。在一首三分钟的歌曲中，他能刻划得淋漓尽致；扩大成三小时的舞台作品，他便没有办法了。近年来虽然有人企图大胆地复活其中几部歌剧，但至多不过是“猎奇”而已，价值不大。晚年的合唱作品倒是显露出统一的风格与气魄，如果他多活几年的话，可能会百尽竿头更进一步，写出相当了不起的作品来。在《未完成交响曲》和《C大调“伟大交响曲”》(1828)，室内乐，特别是a小调 (1824)、d小调（“死神与少女”, 1824-1826）和G大调 (1826) 的几首弦乐四重奏，降B大调 (1826) 和降E大调 (1827) 钢琴三重奏，《鳟鱼》五重奏 (1819) 和《C大调弦乐五重奏》(1828)，管乐与弦乐八重奏 (1824) ，钢琴奏鸣曲和二重奏中，他的抒情的旋律风格同宏大的构思与曲式，以及美轮美奂的调性布局与和声细节结合得天衣无缝。

多伊奇（D.）编有舒伯特作品的编年主题目录,得九百九十八曲,按全集(1884-1897)中的次序排列:1.八部交响曲;2.十首序曲及其他管弦乐作品;3.三首八重奏;4.一首弦乐五重奏;5.十五首弦乐四重奏;6.一首弦乐三重奏;7.三首钢琴三重奏 一首钢琴四重奏和一首钢琴五重奏;8.八首钢琴与另一件乐器的作品;9,三十二首钢琴二重奏;10.十五首钢琴奏鸣曲;11十六首其他钢琴曲;12.三十一首钢琴舞曲;13.七首弥撒曲;14.二十二首宗教乐曲;15.十五部戏剧音乐;16.四十六首男声合唱曲;17十九首混声合唱曲;18.六首女声合唱曲;19.三十六首声乐三重唱与二重唱;20.五百六十七首有钢琴伴奏的歌曲和三十六首其他声乐独唱曲;21.补编包括三十一首器乐曲和十三首声乐曲。我们理应尽量采用多伊奇的编号,因为原作品号码在时间上并不精确.但是,后者仍很流行,例如两首钢琴三重奏为op.99与op.100,沿用至今,已成惯例.

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即兴曲 Impromptu 是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品，共作有两组，分别编号为Op.90（D.899）Op.142（D.935）和每组四首，共八首。这两组作品既可以被看作是各自独立的八首钢琴小品，也可以被看作是两首大型的钢琴曲，因为从结构和形式上来看，每一组作品都与一首奏鸣曲很相似。但是它们又没有舒伯特晚期三首钢琴奏鸣曲的那种强大的内在凝聚力，所以这两组作品在作者数量庞大的钢琴作品中显得颇为独特。随着舒伯特的日渐成熟，他愈发的把名利和掌声都弃置一边，他的音乐风格也走在了时代的前面，这一点在两首《即兴曲》里面表现的最为明显 —— 一个简单的即兴灵感衍生出一首大型的作品，他是浪漫派钢琴音乐的使者，比肖邦还要早十几年。

这两组即兴曲均作于1827年，即作曲家逝世的前一年。富有悲剧意味的是，写于舒伯特30岁的这些东西已经是他的晚期作品了。和舒伯特同期创作的《音乐瞬间》Op.94 一样，它们都是为钢琴写的抒情性短曲，约5~10分钟，即兴成分很强，而曲式简单，大都是三段体或变奏曲，不采用较为复杂的奏鸣曲式。正因其旋律抒情、结构简单，也不企图表达什么复杂的内容，把它们当作浪漫小品就行了，不费心思，人人都能接受。

《四首即兴曲》4 Impromptus D.899 的四首作品分别是：

1. c小调，4/4拍，中速的甚快板。这是一首由很短的主题导入，非常自由的变奏曲式乐曲。主题部分短小的旋律包含着离调成份。第一变奏以分解和弦的三连音走出变化了的旋律，之后，乐曲回到了c小调，旋律以及和声更加自由的变形。第三变奏为g小调，在十六分音符的分解和弦的伴奏声中，轻轻地走出装饰过的轻快的旋律，再度转入C大调，伴奏也改成三连音，就此进入第四变奏。这是一首以舒伯特最得意的，如同泉水涌出不知停止的自由和声构成的即兴乐曲。

2. 降E大调，3/4拍，快板，三部曲式。开始部分象微波般地流出，由高音部的三连音及低音部律动化的音构成，几乎象没有旋律一样。这是最典型的即兴演奏形式。中间部分以颇受喜爱的b小调旋律展开。此乐段可以明显地感觉到舒伯特的柔美和声的自由创作手法。第一部分再现后，乐曲再度转为b小调的中间部分。尾奏中有中间部分旋律的回应。就因这部分所表现出的魅力，使这首作品给人更加深刻的印象。

3. 降G大调，4/2拍，行板，三部曲式。它被公认为八首即兴曲中最美的一曲，用少见的降G大调写成，是一段孤独、沉静的吟唱，虽然其间也有阵阵激动的波澜涌起。由于带有6个降记号的降G大调太麻烦，许多钢琴家干脆把它移调，用常见的G大调演奏。霍洛维兹于1953年的录音就是弹G大调，后来他意识到了G大调并非舒伯特的原意，而是后人的篡改，又按照舒伯特的原谱降G大调再录了一遍。在如小溪潺潺流水声般的左手连奏琶音伴奏下，一支悠然自得的女高音歌曲缓缓飘来，仿佛一位仙女凌波微步，乘风而来，吟唱着天上美妙的生活。中段不是对比部分，旋律仍优美的奏出。第一部分再现后，乐曲缓慢地结束。此曲的抒情意境广袤而深远，即兴流动的乐句带出我们无边无际的遐想。舒伯特没有把如此适合歌唱的旋律谱成一支艺术歌曲，而是用在了钢琴上，可见他对钢琴是多么情有独钟。

4. 降A大调，3/4拍，小快板，三部曲式。乐曲以水珠滚动般的华彩式分解和弦下行开始，欢快而优美。先是降a小调，经过多次转调回到降A大调，中段里，十分热情的旋律在升c小调的连续弹奏中奏出，之后转为C大调的热情的旋律。不久，主题再现。

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《四首即兴曲》4 Impromptus D.935 的四首作品分别是：

1. f小调，4/4拍，中速的快板，没有展开部的奏鸣曲式。一开始出现的美妙旋律带出第一部分，这里有可以和贝多芬、巴赫互见高下的内声部风格和最动人的节奏感，被人戏称为“不断地打铁”的持续同音反覆的风格在此己经有高明的表现。第二部分在复杂的左手琶音伴奏下，右手在高音部和低音部跳跃奏出旋律线的对话；其性格柔弱，有一股憧憬之美，和前一乐段的热情奔旋形成充满张力的感人乐念。

2. 降A大调，3/4拍，小快板，三部曲式。一开始先使用接近小步舞曲的速度和气质来表现，中段一转而成为诙谐式的快板，从左手传来的节奏感（在三拍子中只点出两拍的音符）和Op.90-2 非常类似，但大家可以听出，同样是右手快速音符的流泻，只是在这首曲子中加入了中音域的内声部（这是舒伯特后期作风最主要的特征之一），而且在大小调间跳跃式的连续转调，结果乐风是完全不同的迷人。

3. 降B大调，2/2拍，行板，变奏曲式。其主题来自舒伯特的音乐剧《罗莎蒙》中的一首如歌的旋律。第一变奏是相通的降B大调，高音以分解和弦轻快地奏出，旋律中加了附点音符，节奏也有变化，但和声没有变；第二变奏里更加强调前面的节奏，旋律更为精致；第三变奏干脆轻快，流畅的三连音代替了分解和弦，调性移至降b小调；第四变奏转调为降E大调，主题旋律完全改变；最后的变奏再度返回降B大调。对舒伯特这个“天才”作曲家而言，他从来就没办法从变奏的技巧本身给人满足，这是我们欣赏他的技巧面所要注意的。若论如何让一个旋律的发展和变奏能拥有最多旋律本身的美感，那无论如何贝多芬是永远比不上舒伯特的旋律天才的；但论变奏技巧，舒伯特简直像小孩子一样浅薄可笑（虽然比鳟鱼五重奏进步了一点）。但是论及我们应该最重视的精神感受时，虽然仍以贝多芬该作品为上乘，但那是因为心境的不同而无关技巧或旋律，也就是严格来说，舒伯特这作品仍过度伤于情绪的过度描绘，他要一直到D.946、D.951、D.959、D.960中，才真正表现出最优越的成就。

4. f小调，3/8拍，谐谑的快板。这是一首轻快的匈牙利风格作品，节奏非常有特色，重音的特殊放置也造成旋律惊悸的律动。乐曲为三部曲式，在旋律性的主部之后，中段由经过句开始，中途穿插有强拍在第三拍的动机。

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“音乐瞬间”Moments Musical 是舒伯特首创的一种音乐体裁，是十九世纪初浪漫主义时期兴起的名目繁多的钢琴特性曲之一，具有即兴性和结构短小等特点。这些作品被称为性格式小品，每曲都表现一种特定的、语言无法形容的微妙的情绪和感受，展示出一个奇妙的音乐世界。1828年出版的《六首音乐瞬间》Six Moments Musical D.780 曲集是他这一体裁的代表作，初版乐谱上曾标有“俄罗斯风格的咏叹调”字样。

这六首曲子分别是：

1. C大调，3/4拍，中板。

2. 降A大调，9/8拍，小行板。

3. f小调，2/4拍，中速的快板。

4. 升c小调，2/4拍，中板。

5. f小调，2/4拍，活泼的快板。

6. 降A大调，3/4拍，小快板。

第三首f小调是这类作品中流传最广的一首。此曲据说是1827年舒伯特在格拉茨之旅归来后所创作的。关于这首曲子，有这样一段传说：一天，舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄乐谱，弹奏之后，对其赞叹不已。随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。通过这个故事，可以说明舒伯特有着很高的即兴创作能力。这是一首天真纯洁、令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。
　　
虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，真可以称得上是玲珑剔透、精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成、不加雕琢的自然美，为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。乐曲开始于f小调，在二小节轻快节奏奏出后,音乐奏出了一个纯朴、可爱的旋律。乐曲的中间部分转到降A大调上，并在色彩明朗的F大调中结尾。

乐曲结构较为自由，各段落之间既对比并置，又互相衔接。另有2小节引子和16小节的尾声。这首作品的音乐情绪活泼，旋律上的装饰音、对答式的对称乐句、跳跃与连贯相间的演奏法等手段的运用给人留下十分深刻的印象。

这就是舒伯特在瞬息间产生的音乐灵感谱成的美丽可爱的小曲。对于这类小曲，不必费心去想“表现的是什么”，它表现的就是你听到和感到的。

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作于1822年（另一说法为1820年）的《C大调幻想曲“流浪者幻想曲”》Fantasy in C Major "Der Wanderer" D.760 为我们展现了舒伯特音乐狂野的一面。

《流浪者幻想曲》的创作灵感来自舒伯特的艺术歌曲《流浪者》Der Wanderer 。他将音乐与文学在此作了最巧妙完美的结合。他在给朋友的信中写道：“你想一想我这个人吧，灿烂的希望化为乌有，爱情和友谊也只带给我痛苦；我的安宁时代已经过去了，……我的心是痛苦的，我永远、永远也不能使它恢复了。”《流浪者幻想曲》仿佛是作曲家对命运的感叹，对世事人心的体会，对自由理想和美好生活的向往。其中也有悲愤和失落，但更加突出的是他刚直不阿的性格。

乐曲一开始从强劲过渡到细腻复杂的情绪，而后又回到开篇的主题上来，此后依次反复。以舒缓的慢板进入第二部分，仿佛是流浪者的内心独白以及对往昔的回忆。转入高亢的强音之后，乐曲又进入舒缓的部分。第三部分重复主题旋律，节奏更紧促，具有极强的艺术感染力。乐曲的收尾部分通过几个八度的跨越，最大限度地展示“幻想曲”丰富的色彩。整篇乐曲结构严整，在细节的处理方面很有技巧。

钢琴家在演奏前曾提到自己在演奏时会联想到路边的流浪汉无家可归，风餐露宿的情景。强化对乐曲的理解力。

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《三首小品》Three Piano Pieces D.946 ，作于1828年5月。和他的即兴曲一样，这三首都是精致的小品，也有人称之为“即兴曲”（也因此有了“舒伯特共创作了十一首即兴曲”的说法）。

1. 降e小调，2/4拍-2/2拍-2/4拍，极快板-行板-极快板 Allegro assai-Andante-Allegro assai。三段体式。中段转为B大调，尾声转入降E大调结束。

2. 降E大调，6/8拍-2/2拍-6/8拍，小快板 Allegretto，调式多次转换，最终回到降E大调上。是一首较长的作品。

3. C大调，2/4拍-3/2拍-2/4拍，快板 Allegro，中段转为降D大调，圣咏风格。

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舒伯特一生中写作了许多不同类型的舞曲，但它们之间并没有多大的差别。在同一首作品的手稿上，他甚至为它标有两到三个不同的舞曲名。造成这种混乱的原因，或许是因为在当时，小步舞曲正逐渐被淘汰，而圆舞曲的地位尚未确立起来。对舒伯特钢琴舞曲创作影响最大的主要是德国舞曲、兰德勒舞曲和圆舞曲，它们都是速度近似的三拍子舞曲。

舒伯特写了二百余首供钢琴独奏的圆舞曲，但是在他的手稿上，这些作品几乎都是标题为“德国舞曲”Deutsche ，只是在出版的时候，出版商将其标示为“圆舞曲”。这也证明了这两种舞曲之间是非常相似的。这些圆舞曲清新爽朗，虽篇幅不大，但对日后的作曲家如舒曼、肖邦、勃拉姆斯、约翰•施特劳斯等人的影响是举足轻重的。《十二首高贵的圆舞曲》12 Valses Nobles D.969 ，作于1826年，于1827年由狄亚贝里出版。其开头和结束的曲子都选用了C大调，也因此表明了整个作品的外向性格。李斯特曾根据其中的两首圆舞曲写成了著名的《维也纳之夜》第六号。

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《三十六首原创舞曲集》36 Original Dances D.365 ，于1821年由狄亚贝里出版，副标题为“第一组圆舞曲”First Waltzes ，共由三十六首作品组成，是舒伯特被出版的第一组圆舞曲集。这部作品是集舒伯特各手稿中的舞曲而成，因此调式多样却没有一个中心调式。但我们可以发现前十三首舞曲均为降A大调，后面的则由各种调式的组成，最后以F大调舞曲结尾，而F大调与降A大调之间的调性转换是舒伯特的最爱，也是最常用的。这些舞曲都非常短小，整部作品连续演奏会造成转瞬即逝的感觉。其中第二圆舞曲是当年维也纳最流行的曲调之一。在舒伯特去世数年后，他的这些圆舞曲被众多作曲家选用作为创作题材，例如车尔尼的部分变奏曲和幻想曲均以舒伯特的圆舞曲为主题。

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埃科塞斯舞曲 Ecossaise ，原意是苏格兰的，尤指2/3和3/4拍子的苏格兰圆圈舞。现在指其为一种速度介于波尔卡（polka）和加洛普（galop）之间的2/4拍子的快速舞曲。因为法国人当时认为这种舞曲是苏格兰的，故而得名并沿用至今。

《八首埃科塞斯舞曲》8 Ecossaises D.977 ，由八首短小的埃科塞斯舞曲组成。

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《加洛普和埃科塞斯舞曲》Galop and Ecossaises D.735 ，于1826年出版。G大调，2/4拍。是由一首加洛普舞曲和八首埃科塞斯舞曲组成。

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《两首小步舞曲》2 Minuets D.380 ，均为三段体式。

1. E大调

2. A大调

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《十六首为维也纳女士而作的兰德勒舞曲》16 Ländlers for the Ladies of Vienna D.734 ，约作于1822年，发表于1826年。舒伯特曾在朋友面前公开演奏过此部作品，因此也较为人知。从整个作品的布局上看，其开头和结束都在G大调上，其中的调性分布也较为平衡。这或许是舒伯特的第一套最为成熟的舞曲作品。

其后附有两首《埃科塞斯舞曲》Ecossaises 。