Shostakovich, Dmitri 肖斯塔科维奇 钢琴曲集 现代乐派, 肖斯塔科维奇, Shostakovich, 钢琴, 乐谱

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德米特里•德米特里耶维奇•肖斯塔科维奇（Dmitry Dmitrievitch Shostakovich, 1906-1975）



当普罗科菲耶夫旅居巴黎时, 一位本土俄罗斯新秀异军突起：前苏联重要的作曲家德米特里•德米特里耶维奇•肖斯塔科维奇（又译“萧斯塔科维奇”）于1906年9月25日诞生于圣彼得堡, 是赤色革命下出生的第一位位居要津的音乐之子。他是苏联最重要的作曲家之一，也是当代世界著名的作曲家之一。他是一位百折不挠的音乐巨匠，被誉为“苏联音乐的三大巨星之一”、“二十世纪交响曲大师”，他不仅是一位苏联杰出的作曲家，也是一位钢琴家、音乐教育家。他曾说：“走出社会、祖国，我个人将无创作可言，我要以音乐从各方面建设我们的国家。”其父亲是化学工程师，母亲曾是音乐学院学生，是一位优秀的钢琴家，也是他的启蒙老师。他九岁跟母亲学习钢琴，后很快就进入了音乐小学。1917年，11岁的肖斯塔科维奇开始创作。他幼年时期就对一些重大事件如第一次世界大战、二月革命和十月革命等有所反映，此时他写了《自由领》、《纪念革命烈士的葬礼进行曲》。 在伟大的十月革命日子里，还是少年的肖斯塔科维奇经常喜欢在 彼得堡街头徘徊，他亲眼看到沙皇警察打死儿童的悲惨情景，使他深深地刻印在脑海里，后来并把它反映在标题为《十月献礼》的《第二交响曲》中。

1919年，肖斯塔科维奇进入列宁格勒音乐学院，同时学习两门主科──钢琴与作曲。他在创作上表现出高度的才能，在他毕业之前就写了十部作品，其中包括用普希金的《茨冈》写的歌剧、 钢琴曲《三首幻想舞曲》和毕业作品《第一交响曲》Op.10 。这部交响曲引起了国际乐坛的注意。1923年。925年，肖斯塔科维奇先后毕业于列宁格勒音乐学院的钢琴系和作曲系。1927年，他参加了在华沙举行的第一届肖邦国际钢琴比赛并获得了奖状。

二十年代的苏联正处在艰难的发展时期，西方资产阶级音乐的现代派、形式主义同正在形成的苏维埃音乐文化展开了激战。肖斯塔科维奇的某些作品也受到了影响，表现了某些现代派的特征，曾引起舆论界的争议。对这位年轻的作曲家来说，他既有令人喜悦的初步成就，也遭受到最初的挫折。但在这一时期，肖斯塔科维奇极力要求自己广泛地创作不同题材和体裁的作品，从中不断探索并确立自己的创作风格。
        
1937年10月21日，在列宁格勒第一次演奏他的《d小调第五交响曲》Op.47 ，标志着肖斯塔科维奇的创作进入了成熟时期。这一时期，他除了创作交响乐和室内乐作品外，还为一些电影配乐，如:《马克辛的归来》（1936-1937)、《沃洛恰耶夫的日子》(1937-1938)、《革命摇篮维堡区》(1938)、《伟大的公民》(1938-1939)、《带枪的人》(1938)等等。
        
苏联伟大的卫国战争爆发时，肖斯塔科维奇正在自己的家乡列宁格勒，于是他参加了保卫列宁格勒的志愿消防队，成为一名优秀的消防队员。《第七交响曲“列宁格勒”》就是在这些严酷的日子里写成的。
        
战争将要结束时，肖斯塔科维奇的《第八交响曲》于1944年4月2日在美国初演，当时曾有一百三十四家美国电台和九十九家拉丁美洲电台以及加拿大、夏威夷群岛。大利、阿尔及利亚。等国的电台转播了这场音乐会。美国舆论界对这部新交响曲评价很高，1945年当全美国为罗斯福总统逝世致哀时又演奏了《第八交响曲》的第一乐章。于是在苏联重又引起一番对肖斯塔科维奇创作的批评和争议。直至1947年，在“布拉格之春"的国际音乐节上，这部作品再次获得了好评才算了结。当时在捷克，人们把他的《第八交响曲》与伏契克的不朽之作《绞索套着脖子的报告》称为姊妹篇。
        
战后，肖斯塔科维奇用自己顽强的、创造性的劳动创作了与自己的人民心心相印的新作──为保卫和乎反对战争而作的《第十交响曲》、清唱剧《森林之歌》和电影音乐《易北河会师》等，在苏联和世界许多国家和人民中间流传和演出。
        
五十年代以后，肖斯塔科维奇对俄国革命历史中的英雄形象非常注意，连续写了一大批大型声乐套曲和标题性的交响乐，如以革命诗人的诗而写作的《十首无伴奏合唱诗》和《第十一交响曲“1905年”》。这些作品的音乐语言充满着民间音乐的因素，富有歌唱性。
        
六十至七十年代，肖斯塔科维奇又创作了近四十部作品，其中交响曲四部、弦乐四重奏九部、大型声乐套曲八部。电影音乐两部，重新修改的歌剧一部以及其它器乐协奏曲、室内乐作品十五部。他一生创作的最后一部作品编号为147号，其中获奖作品为三十余部。他的创作，体裁多样，题材广泛，音乐构思和发展规模宏大，大型的、标题性的作品(包括交响曲)占主导地位。他的音乐语言极为复杂和异乎寻常地大胆。电影音乐和歌曲的风格纯朴、明朗、清澈。总之，对各种各样的主题形象──悲剧性的、喜剧性的──他都有极大兴趣，他的音乐既充满感情又富有深刻的哲理性。肖斯塔科维奇是二十世纪以来世界上最有成就的音乐家之一。1966年9月24日，在他60岁生日的前夕，他被授予了苏联的两种最高奖赏：一个是“社会主义劳动英雄”称号，一个是“列宁勋章”。
        
1975年8月9日，肖斯塔科维奇在莫斯科逝世。

肖斯塔科维奇是在俄国革命中诞生的。他是在苏维埃思想的哺育下长大的，他认为自己的音乐表达了俄国人民的情感，是符合苏共中央所阐明的信条的。于是他的音乐就成了欧美左翼知识分子的团结号角，在30年代的大萧条期间他有非常强的影响力。尽管如此，这位作曲家也未能永远得到共产党的赏识。他和党的关系的第一次破裂是由他的歌剧《姆倩斯克县的麦克白夫人》引起的。

肖斯塔科维奇一生创作体裁广泛，数量极多。他的主要作品《第一交响曲》、《第五交响曲》、《第七交响曲 “列宁格勒”》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧 《叶卡捷琳娜•伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。

肖斯塔科维奇的创作风格是：旋律剑拔弩张，节奏繁衍多变，情绪强烈，创造大胆，富有哲理性。

肖斯塔科维奇并不是二十世纪革新音乐的首创者。他在音乐技术革新方面也不力求比别人走得更远。但这革新所带来的实证的因素在他的创作中表现得非常自然，并且是与表现得非常有说服力和有力量的最广泛、最深刻、最迫切的思想和艺术的概念相连系的。音乐的自然和富于内容恰恰使人对手段本身的革新不太注意，因此人们对肖斯塔科维奇的作品中的这种革新估计不足。

肖斯塔科维奇主要是用传统的体裁和形式作曲，他作四重奏、交响乐，并且在采用许多新手段时也决不同旧的手法决裂。西方有时认为他是保守派，是过时的。但这是巴赫式的保守和过时。巴赫在和声思维占优势的时代创作复调音乐。巴赫也象帕列斯特里纳一样写弥撒，但他完全是属于与帕列斯特里那根本不同的新的音乐历史阶段气质的人。肖斯塔科维奇也是这样，他承继了贝多芬、柴科夫斯基、马勒的交响音乐的优秀传统，而在音乐表现本身领域和音乐的民族性特点（首先是穆索尔斯基），是与这些先辈截然不同的音乐思维的崭新阶段。

在把创作的公民性、政府性同深入了解人的内心世界相结合上，肖斯塔科维奇首先使人想起“英雄”交响乐和最后几首四重奏的作者贝多芬。而在音乐语言和思维的历史上的独特的地位上，在集许多时代的音乐艺术的成就之大成方面，肖斯塔科维奇的创作（当然，有这种类比的一定的条件和局限性）可以同巴赫的创作相媲美。

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前奏曲与赋格，是巴洛克时代键盘乐的代表性形式，巴赫据平均律24个不同的大小调创作了48首前奏曲与赋格，被称之键盘乐的“旧约圣经”，肖斯塔科维奇也作有一套《二十四首前奏曲与赋格》24 Preludes and Fugues Op.87 ，作于1948年遭批判后的1950-1951年间，是一部结合传统的音乐形式和20世纪新的作曲技法，并融合俄罗斯传统音乐语言为一体的经典之作，有“新约圣经”之称，被誉为“二十世纪的平均律钢琴曲集”。

1950年7月，肖斯塔科维奇赴莱比锡担任巴赫200年纪念音乐会的评审员，他因追忆巴赫《平均律钢琴曲集》之伟大而开始创作了这部《二十四首前奏曲与赋格》Op.87 ，其中不仅模仿了巴赫时代的形式，也糅进了俄罗斯民族音乐风格。这二十四首分别为：

1. C大调，前奏曲为中板，主题为萨拉班德舞曲节奏，和声式主题表现后，加上感情性的旋律要素，二段体。赋格也为中板，四声部组成的主题取材于肖斯塔科维奇《森林之歌》中第一曲《当战争结束的时候》（源于民歌《黄莺歌唱幸福》）。以全音阶，取呈示、发展、再部形式。

2. a小调，前奏曲为快板，以分散和弦构成的主题发展。赋格为小快板，三声部，主题呈示后为应答，发展部对位主题应用，展开现代乐念。

3. G大调，前奏曲为不过度的中板，以三个八度音奏英雄叙事歌式主题，拉着是俄罗斯声乐中“绕口令”音型，两个素材交合，有穆索尔斯基《图画展览会》中《基辅大门》的味道。赋格部分是与它形成对比的很快的快板，三声部，有吉格舞曲节奏感。

4. e小调，前奏曲为坎蒂莱纳（抒情曲）风格，行板。赋格为慢板，四声部、发展部加快速度，再现部展开有力对位。

5. D大调，前奏曲为小快板，小步舞曲风格，其中运用了肖斯塔科维奇自己《钢琴五重奏》中第三乐章主题素材。赋格也为小快板，三声部，巴赫式构成。

6. b小调，前奏曲为小快板，尾奏变为中板。赋格由两个对比因素组成，四声部、再现部两者重叠，有两重赋格趣味。

7. A大调，前奏曲为稍中板的快板，库朗舞曲风格。赋格为小快板，主题为少先队号角特征，来自《森林之歌》中结尾的《赞歌》。

8. 升f小调，前奏曲为小快板，二声部。赋格为三声部，行板，有悲歌风格。

9. E大调，前奏曲为不太快的中板，俄罗斯民歌游行圣歌的对话形式。赋格为快板，二声部，主题有谐谑风格。

10. 升c小调，前奏曲为快板，创意曲形式。赋格为中板，四声部。

11. B大调，前奏曲为快板，创意曲式。赋格也为快板，三声部，主题有谐谑风格，回旋曲形式。

12. 升g小调，前奏曲为行板，帕萨卡利亚舞曲形式，八度音程的主题有九段变奏。赋格为快板，四声部。

13. 升F大调，前奏曲为活跃的中板，快速音型与延长音型交替。赋格为慢板，五声部，巴洛克形式，体现对位技巧。

14. 降e小调，前奏曲为慢板，这一首是全曲中的精华，其中有暗示钟声音型，充满悲剧意味。赋格为不太快的快板，三声部，主题为俄罗斯民歌《少女的叹息》，合唱式与应答构造。

15. 降D大调，前奏曲为小快板，圆舞曲形式，以节奏音型始，几个旋律重复展开。赋格为很快的快板，四声部，主题受十二音技法影响。最后有降D大调华彩表现。

16. 降b小调，前奏曲为行板，帕萨卡利亚舞曲形式，有四段变奏。赋格为慢板，主题源于俄罗斯民间拨奏乐器古斯黎（Gusli）的音乐。

17. 降G大调，前奏曲为小快板，分散和弦装饰的歌调。赋格为小快板，四声部，主题也含民歌风格。

18. 降f小调，前奏曲为中板，主题近似玛祖卡舞曲。赋格为活跃的中板，主题具俄罗斯风格，四声部。

19. 降E大调，前奏曲为快板，以东正教合唱式和声进行。赋格为活泼的中板，三声部。

20. c小调，前奏曲为慢板，合唱式的部分旋律取自《鲁斯兰》中的《首领之歌》，有芦笛式的寂寞感。赋格为中板，四声部。

21. 降B大调，前奏曲为快板，音型装饰型练习曲形式。赋格为不太快的快板，三声部。

22. g小调，前奏曲为不太快的中板，练习曲式，和声构成。赋格为中板，四声部，以俄罗斯民歌为主题。

23. F大调，前奏曲为慢板，歌谣形式。赋格为活跃的中板，三声部，充分对位化表达。

24. d小调，前奏曲为行板，抒情曲。最后的赋格拥有两个主题，先以叙事歌旋律为主题，中板，四声部。速度加快后，绕口令式主题出现，四声部发展，两个主题和声重叠，形成二重赋格的高潮而结束。

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《儿童钢琴练习曲集》Children's Notebook Op.69 ，这个作品有两个版本，一个是由六首作品组成，不包括第七首《生日》，另一个版本则是包括《生日》在内共七首作品。其中前六首的版本在1944年12月6日出版，随后添加了第七首《生日》后于1945年5月30日再版。

这七首作品分别是：

1. 进行曲 March ，C大调，4/4拍，进行曲速度；

2. 圆舞曲 Valse ，a小调，3/4拍，华尔兹速度；

3. 熊 Bear ，D大调，2/4拍，小快板；

4. 快乐的故事 Merry Tale ，e小调，2/4拍，快板；

5. 伤心的故事 Sad Tale ，G大调，2/4拍，柔板；

6. 发条娃娃 Clockwork Doll ，D大调，2/4拍，小快板；

7. 生日 Birthday ，A大调，3/4拍，快板。

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肖斯塔科维奇共有两首钢琴协奏曲，这仅有的两首钢琴协奏曲全无冷峻沉重，尤其是和他的交响乐作品相比。第一号创作于作者意气风发的年青时代，充满活力和憧憬；第二号创作于已经历尽了沧桑的年代。虽然其中仍然具备着作曲家特有的紧张和凝重，作品整体却是典雅明媚，其豁达意境令人感动。

两首钢琴协奏曲完成的年份相差了二十几年。中间的部分，我们只能从他的交响曲作品去了解了——大凡略为熟悉肖斯塔科维奇的乐友都知道作曲家究竟经历了怎么样的九死一生。在熟悉了他的交响乐作品和时代背景之后再听情绪热烈欢快的《F大调第二钢琴协奏曲》，委实让人感慨万千。

为什么只有乱世才会出英雄？为什么伟大艺术的诞生一定是痛苦的产物？“现代社会不是足以催生伟大和不朽的摇篮”的理论，言下之意是现今所有的创作努力都只能诞生平庸和重复，因为你并非身处乱世。事实上极少有人真正理解其中的奥妙，包括我自己————战争意识是无法培养的，死亡的气息只有曾经一只脚踏进冥界的人能够感觉得到。求之不得，挥之也不去。但有个特例，如果作品诞生的摇篮本身是个摇篮的话，“不朽”仍是可望可及的。

《c小调第一钢琴协奏曲》Piano Concerto No.1 in c Minor Op.35 是肖斯塔科维奇的早期作品，创作于1935年，又称为“为钢琴、小号和弦乐队而作的协奏曲”Concerto for Piano, Trumpet and Strings 。在乐队的编制上除了小号就只有弦乐器，因此产生了简介而清澄的音响，旋律明快新颖，节奏充满生气。旋律成为乐曲的中心，保持着透明的曲线。钢琴声部否定了浪漫性，扬弃了和弦的共鸣和踏板的效果，更明确地形成了肖斯塔科维奇独特的风格。1933年10月15日，在列宁格勒由作曲家亲自担任钢琴独奏，维也纳歌剧院指挥弗立兹•史蒂多里指挥列宁格勒爱乐乐团初演。乐曲由四个乐章组成。

第一乐章，温和的快板，4/4拍，奏鸣曲式。首先乐曲在小号加弱音器奏出的降e音相随下，钢琴强奏两小节快速乐句作为引子而开始。随后是钢琴在c小调上独自奏出抒情的第一主题。第二主题转为活泼的快板，在弦乐的律动性的伴奏下，钢琴出现快活而富于动感的第二主题。展开部是小号在弦乐器的持续和弦上吹出第二主题的前半，钢琴则将主题的伴奏部分音型加以变化来为之装饰。接着主题前半移到钢琴声部，弦乐器以第一主题的发展与之对位。乐曲经过第二主题后半的发展而到达高潮，以钢琴的琶音急速趋于平静后，经过钢琴低音的第一主题片断而进入稍快板的再现部。第一小提琴再现第一主题，钢琴承接。第二主题省略前半段，由钢琴再现后半，优美地继续奏着以三连音为主的音型性发展。之后，中提琴奏出略带幽怨哀愁的音型，然后进入短小的结尾。

第二乐章，慢板，3/4拍，三部曲式的圆舞曲。在弦乐奏出四小节缓慢的圆舞曲节奏之后，加弱音器的第一小提琴优美地奏出柔和抒情的主要主题。随后钢琴以高八度圆滑地奏出答句式的副主题。接着加快速度，钢琴呈现出由主题派生出来的旋律，弦乐以新的旋律一面加以对位，一面加强力度。中段的速度转快，钢琴以最强音开始了主要主题音型的发展。经过与弦乐器强劲地呼应，乐曲变为十分热情，到力度强到顶点时，速度转为慢板。主要主题再现于加有弱音器的小号，弦乐队为之伴奏。副主题也在小号上再现，随后由钢琴承接。结尾由大提琴悦耳的奏出主要主题的对位旋律，最后乐曲不停地进入下一乐章。

第三乐章，中板，4/4拍，三部曲式的间奏曲，这几乎全是钢琴独奏的短暂的间奏曲，钢琴开始时即兴地奏出分解和弦。中段是以弦乐合奏开始，第一小提琴以G弦奏出古典风格的旋律，平静下来后，钢琴从低音起，用琶音将第一段的音型加以变化反复，弦乐则优美地加以对位。最后以钢琴强奏的急速上升的音阶进入第四乐章导入主题。

第四乐章，生动的快板，2/4拍，回旋曲式。钢琴以高八度出现含有切分音与强劲的强奏导入主题，低音弦乐器则强有力地为之伴奏。接着第一小提琴出现幽默而清晰的回旋曲主要主题，伴奏是十六分音符的快速节奏。中间段落稍减速度由钢琴独奏出跳跃的主题，这个主题是由导入主题的节奏因素所发展而来的。不就乐曲变为急板，小号奏出由中段主题发展出来的新动机，钢琴与弦乐轮流奏出强烈的节奏为之装饰。接着钢琴和弦乐将这个动机加以发展。之后是回旋曲主题的再现，乐曲转为温和的稍快板，由小号发展主题。当乐曲转为灿烂的快板时，主题移到第一小提琴声部，经过钢琴的插句，弦乐合奏被一分为二，将回旋曲主题发展成两个音型。随后是钢琴的长大的华彩乐段，以往的主题音型在此加以变奏出现，然后加快速度进入急板的结尾。

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《F大调第二钢琴协奏曲》Piano Concerto No.2 in F Major Op.102 是肖斯塔科维奇写给自己已经长大成人的儿子马克西姆•肖斯塔科维奇的，作于1957年，并于该年5月10日由马克西姆在莫斯科音乐学院音乐厅首演。他的第二乐章绝对是世间最动人的柔板。聆听时心绪犹如插上翅膀遨游天际，那音乐是那样的绝美！其实最动人心弦的并非音乐本身的美，而是透过音乐表达出来的一种美好、殷切的期盼——惟有“亲情”是永远足以缔造“伟大”的，某种意义上这是人类特有的。相比之下令人疯狂的爱情不外乎下半身作怪的产物，它们催生的作品并不具备真正的人性力量。

这部钢琴协奏曲共三个乐章：

第一乐章，快板，F大调，奏鸣曲式。钢琴先以八度音程奏出第一主题，这个主题反复后，后半部上行以F大调结尾后，弦乐伴奏下，以少年鼓号加入小鼓、木管和圆号发展，钢琴强奏和弦。然后在弦乐伴奏下，钢琴再奏谐谑的第二主题，由管弦乐和弦强奏与钢琴八度音程最强奏开始发展部。在发展部，钢琴展开节奏，表情的各种加工，以十六分音符加上短笛、长笛的尖锐表达而形成高潮。在乐队将第二主题以两倍长度构成最强奏下，钢琴进入用呈示部音型作成的华彩。再现部第一主题出现于管乐，钢琴以十六分音符装饰，号角模仿再现后，省略第二主题直接进入结尾。钢琴以十六分音符引来合奏紧密进行和弦，最后乐队与钢琴强奏第一主题后半段音型结束。

第二乐章，降E大调，复合二段体式萨拉班德舞曲。先以弦乐梦幻般奏萨拉班德圣咏合唱，钢琴以C大调奏出夜曲音型，在弦乐伴奏下作全音阶发展，两者交换。弦乐以G音停止后，出现c小调带深深哀怨的夜曲旋律，钢琴仍展开三连音符自由动态。弦乐反复拨奏萨拉班德主题片断，再落在c小调主和弦，进入终乐章。

第三乐章，快板，F大调，回旋曲式。钢琴以加沃特舞曲风格急速地奏出第二乐章最后的C音，进入第一主题，高潮后变成C大调，全体合奏根据俄罗斯民间舞曲《幽默曲》而成的第二主题，各小节末尾有顿脚风格。第二主题移至钢琴，乐队反复后，钢琴独奏哈农（Charles Louis Hanon）的《第二号练习曲》的模仿，经转调，第一主题与哈农音型与第二主题交叉。乐队再现第一主题片断，经降D大调第二主题合奏，再经钢琴的哈农音型，长笛、单簧管强奏的第一主题而形成明朗的结尾。钢琴以八度音程结束全曲。

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在第一交响曲成功上演后，肖斯塔科维奇走向了与之前完全不同的音乐方向。他离开音乐学院之后最早的尝试之一是极具现代主义风格的钢琴独奏曲《格言》Aphorisms Op.13 。作曲家在出版前打算写成十二首，但最终出版时却只有十首。这十首小曲蓄意顶撞传统，令他在音乐学院里的师长深感哀痛而失望。

这部作品完成于1927年2月至4月间，标题分别是：

1. 宣叙调 Recitative

2. 小夜曲 Serenade

3. 夜曲 Nocturne

4. 悲歌 Elegie

5. 葬礼进行曲 Marche Funebre

6. 练习曲 Etude

7. 死之舞 Dance of Death

8. 卡农 Canon

9. 传奇 Legend

10. 摇篮曲 Lullaby

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肖斯塔科维奇作有两首钢琴奏鸣曲。

《第一钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.1 Op.12 ，作于1926年，这一时期作曲家的作品现代派意味最浓。作品为单乐章，但可以分成四部分，可看成是由四个密切相关、不可分割的四个乐章组成的一首无调性作品。

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《b小调第二钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.2 in b Minor Op.61 ，作于1943年。共有三个乐章。

第一乐章，b小调，3/4拍，小快板。

第二乐章，降A大调，3/4拍，广板。

第三乐章，b小调，4/4拍，很快的中板。

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钢琴组曲《洋娃娃之舞》Dances of the Dolls ，是肖斯塔科维奇于1953年从他众多的《芭蕾组曲》中挑选出来的七段音乐改编而成的简易钢琴小品。和他1944年创作的《儿童钢琴练习曲集》Op.69 一样，这个组曲中的每首作品均是独立的、迷人的微型画像，生动地刻画了七个不同性格的洋娃娃形象。

1. 抒情圆舞曲 Lyrical Waltz ，F大调，3/4拍，中板，选自《第二芭蕾组曲》，是肖斯塔科维奇作品中最广为人知的一首；

2. 加沃特舞曲 Gavotte ，C大调，4/4拍，轻巧而平静的，选自《第一芭蕾组曲》；

3. 浪漫曲 Romance ，F大调，6/8拍，有表情的中板，选自《第一芭蕾组曲》；

4. 波尔卡舞曲 Polka ，a小调，2/4拍，不过分的小快板，选自《第一芭蕾组曲》；

5. 谐谑圆舞曲 Waltz-Scherzo ，降E大调，3/4拍，不过分的小快板，选自《第一芭蕾组曲》；

6. 卖艺人之舞 Hurdy Gurdy ，C大调，2/4拍，小快板，选自《第四芭蕾组曲》；

7. 舞曲 Dance ，D大调，2/4拍，不过分的小快板，选自《第四芭蕾组曲》。

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肖斯塔科维奇的《三首幻想舞曲》Three Fantastic Dances Op.5 是他早期作品中最为出名的，也是他最为喜爱的。这三首作品作于1920年，由作曲家本人于1925年3月20日在莫斯科音乐学院首演。这三首作品结构相对简单，但很有个性，充分显示出作曲家惊人的天赋，而当时他只有15岁。同时也揭示了肖斯塔科维奇日后创作的方向。这部作品亦被改编成小提琴演奏版本。

1. 进行曲 March ，小快板，4/4拍。

2. 圆舞曲 Waltz ，小行板，3/4拍。

3. 波尔卡 Polka ，小快板，2/4拍。

其中我们最常听见的是第三首波尔卡。

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肖斯塔科维奇为电影《牛虻》The Gadfly 所作的配乐，于1955年作于莫斯科，现今仍然存有手稿。配乐包括：

1-序曲[no.1,中板];
2-悬崖[no.2,中板];
3-年轻人[no.3,小快板-中板];
4-招供[no.5,行板];
5-耳朵上的一拳[no.7,行板];
6-笑声[no.8,行板-柔板];
7-手摇风琴[no.9,小快板];
8-牧师的服务[no.10,行板];
9-离开大教堂[no.12,中板];
10-方阵舞曲[no.13,中板];
11-加洛普舞曲[no.14,急板];
12-吉他[no.15,小行板];
13-市场[no.16,急板];
14-逃亡[no.17,柔板];
15-蒙太尼里之路[no.18,中板];
16-终曲[no.19,中板];
17-奥地利人[no.20,不过度的快板];
18-河流[no.22,快板];
19-吉玛的房间[no.23,中板]；

现常演奏的配乐组曲《牛虻》The Gadfly Op.97a ，总时间长约40分钟，其中包括：

1. 序曲 Overture [no.1,中板];
2. 方阵舞曲 Contredanse [no.13,中板];
3. 民间节日 Folk Feast (National Holiday) [no.16,活泼的快板];
4. 间奏曲 Intelude [no.17,柔板];
5. 手摇风琴 Barrel-Organ Waltz [no.9,小快板];
6. 加洛普舞曲 Galop [no.14,快板];
7. 前奏曲 Introduction (Prelude) [no.15/5,小行板];
8. 浪漫曲 Romance [no.3/7,快板-中板];
9. 间奏曲 Intermezzo [no.10/12/18,行板];
10. 夜曲 Nocturne [no.23,中板];
11. 场景 Scene [no.2,中板];
12. 终曲 Finale [no.20,不过度的快板]。

下面是从该组曲中的选出六首配乐改编成钢琴独奏形式的《六首小品》Six Pieces from The Gadfly Op.97a ：

1. 方阵舞曲 Contredanse ，a小调，3/4拍，有节制的。

2. 西班牙舞曲 Spanish Dance ，A大调，4/4拍，快板。

3. 夜曲 Nocturne ，a小调，4/4拍，慢板。

4. 手摇风琴 Barrel Organ Waltz ，降B大调，3/4拍，中板。

5. 前奏曲 Prelude ，a小调，4/4拍，行板。

6. 浪漫曲 Romance ，C大调，4/4拍，小行板。

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三幕舞剧《清澈的溪流》The Limpid Stream Op.39 ，创作于1934-1935年间。

1-序曲[快板];第1幕{第2场}:
2-柔板-吉娜与彼得[柔板-快板-活泼的快板];
3-进行曲[小快板];
4-两朋友的相逢[小快板];
5-检查之舞[小快板-玛祖卡速度];
6-进行曲[小快板];
7-场景与华尔兹幕间曲[小快板];第2场:
8-庆典[快板];
9-俄罗斯舞曲[活泼的快板];
10-恰空舞曲[小行板];
11-少女之舞[快板/小快板];
12-挤奶少女与拖拉机员之舞[中板];
13-芭蕾舞女的华尔兹[华尔兹速度];
14-滑稽舞曲[加尔亚与风琴手,快板/中板];
15-山民与来自库班的男人之舞[急板/活泼的快板];
16-起程[快板];
17-吉娜的嫉妒[快板];
18-吉娜职业的暴露[小快板-玛祖卡速度];
19-阴谋[快板]};第2幕{第3场}:
20-对集合点的邀请[柔板];
21-着装场景[快板];
22-加尔亚与风琴手登场[小行板];
23-探戈[快板-行板-快板];
24-跟老人们开玩笑[小快板];
25-柔板-到达集合点;
26-圆舞曲-芭蕾舞女的变奏曲;
27-着她舞伴服装的芭蕾舞女的变奏曲;
28-完结[快板];
29-柔板-着芭蕾舞装的彼得与吉娜;
30-阴谋者之舞[中板];
31-吉娜的变奏曲[急板-中板/活泼的快板];
32-完结[快板];
33-谋杀的舞台场景[稍中板的小快板];
34-被谋杀的女人的变奏曲[快板];
35-终曲-完结[急板]};第3幕{第4场}:
36-秋千间奏曲[快板];
37-收获庆典进行曲[进行曲速度];
38-圆舞曲[小行板];
39-揭露场景[小行板-柔板-急板];
40-芭蕾舞者的变奏曲[小快板];
41-芭蕾舞女的变奏曲[小快板];
42-吉娜的变奏曲[快板];
43-完结[急板];
44-终场舞曲[快板]}.

下面是其中的一首《A大调夜曲》Nocturne in A Major ，A大调，4/4拍，中板。