Rzewski, Frederic 列夫斯基 钢琴曲集 列夫斯基, Rzewski, 钢琴, 乐谱, 现代乐派

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弗雷德里克•列夫斯基（Frederic Rzewski, 1938- ）



美国钢琴家列夫斯基（又译“策夫斯基”、“热夫斯基”、“罗杰夫斯基”）于1938年出生在美国马萨诸塞州，列夫斯基的第一位老师是斯普林菲尔德的迈奇（Charles Mackey）。随后在哈佛大学和普林斯顿大学跟随皮斯顿（Walter Piston），罗杰（Roger Sessions）和密尔顿（Milton Babbitt）三位老师学习。1960年赴意大利跟随意大利作曲家达拉皮科拉学习，并且见到加泽洛尼,，跟他一起演了很多场音乐会。就这样开始了新调性钢琴音乐的演奏生涯,。列夫斯基早年与沃尔夫和比尔曼有着深厚的友谊，并且通过沃尔夫结识了凯奇和大卫图多尔。这两位音乐家大力支持列夫斯基开始并且发展他自己的演奏与创作。60年代中期，在罗马，与库朗和理查德泰鲍姆一起合作。他组织了一个以电子与即兴的先锋音乐名叫MEV的机构迅速被人们熟识。 这种音乐同时带有古典与爵士两种因素的风格。 MEV还发掘音乐美学是作为一种带有自发性的集体序列的观点。这种美学观点同时也被同时代的其他音乐机构所证明，例如，临时组建剧团和乐队（the Living Theatre and the Scratch Orchestra）。

MEV的试验占据了列夫斯基60年代后期和70年代初的大部分创作时间。 这期间一部重要的作品问世，写于1972年的《聚合》。这首作品表明从万物的文字和即兴性的音乐之中去感受结合。 在七十年代期间，他还试验以某种形式和语言的结合作为结构。 这时期的最成功最重要的作品是《团结起来的人民永不败》。 一部长达50多分钟的变奏曲！在1979年到1981年间，很多作品都是在表现回归试验和图形符号的形状。在八十年代的大部分时间和他工作的重心是在探索如何用新的方式运用十二音技术。 在他近期的作品中（如奏鸣曲），可以感觉到一种更自由，更具自发性的风格。列夫斯基最大的作品是创作于1987-1988年的《胜利的死》。两个小时的作品取材的文本来自于彼得维尔斯1965年演的《取证》。临时组建交响乐团于1997年在多伦辛根音乐节上演这部作品。这期间中，还写有一部名叫《道路》的钢琴作品。被称为“一部四个半小时的钢琴独奏小说”。
           
由列夫斯基亲自演奏和录音的作品有《团结起来的人民永不败》、《北美叙事曲》和《奏鸣曲》等等。《团结起来的人民永不败》及《北美叙事曲》目前已有数位钢琴家为此录音。可以说他的作品已经被广泛演奏。中国青年作曲家，钢琴家高平先生，曾经在中央音乐学院音乐厅演奏列夫斯基的《二十四首奏曲》24 Ludes。这恐怕是列夫斯基的钢琴独奏作品在中国的首次演出。
           
从1983年起，列夫斯基在比利时的列日皇家音乐学院担任作曲教授。同时他还任教于耶鲁大学，辛辛那提大学，纽约州立大学，加利福尼亚艺术学院，加州大学，海牙皇家音乐学院，柏林艺术大学，卡尔斯鲁尼厄音乐学院。

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《团结必胜》The People United Will Never Be Defeated ，又译“团结起来的人民不可战胜”、“团结起来的人民永不言败”，又称作“智利民歌主题大变奏曲”，是列夫斯基以智利歌曲为基调所作的一首大型钢琴变奏曲，于1975年出版，全曲近55分钟长。这首长大的变奏曲取材于智利民歌“El Pueblo Unido Jamas Sera Vencido!” 大致意思是：“兄弟们团结起来，我们永远不会被打败！” 当列夫斯基1971年到1976年生活在纽约的这段时期，是他成就的分水岭。这一时期，作曲家本人越来越关心语言的有关问题。列夫斯基在他的自传中写道：“对我来说，最为困难的并且在某种结构中不能表现复杂的结构，类似这样的问题被一个广泛的，多样性的听众所理解，这似乎是没有原因的。我同样也关心对我的‘理论评论’的出现，不只是在音乐方面，而是在很多不同的领域，包括科学和政治。作曲家本人相信这些东西是能够和音乐结合在一起的。”

这首原创歌曲的曲作者是一位名叫塞尔吉奥·奥特加（Sergio Ortega）的智利作曲家，是在1969年，在萨尔瓦多领导的左翼联盟下从事文化工作的作曲家。他的音乐是具有古典音乐的形式和流行音乐的旋律，并且有民间传统乐器作为伴奏。塞尔吉奥奥特加把智利民歌“El Pueblo Unido Jamas Sera Vencido!” 加入曲中。两天后，经发行商出版，在全智利境内广为流传。
            
列夫斯基的这首变奏曲则写于1975年9月到10月间，灵感来自于听钢琴家厄休拉·奥本斯（Ursula Oppens）在肯尼迪中心演奏贝多芬的《迪亚贝里变奏曲》的音乐会。在列夫斯基的创作中向人们表现强烈的折中主义的时间观，作品具有的广泛深度，每个小节所充满的热情。同时，这首作品是特殊的。严谨的结构，有36小节的主题，紧接着的是36个变奏。该曲分为六组，作曲家来表现六种形式，也就是六个场景。不同音乐关系用下列方式依次出现；简单事件，节奏，旋律，对立点，和声，全部的合成。演奏技术上也是非常有挑战性，除了要有高超的演奏技巧之外，还要吹口哨，拍打钢琴盖等。

在这部作品中列夫斯基抛弃了最简单音乐派的狭窄的表现手法。乐评家约翰•洛克韦尔（John Rockwell）认为他的作品表现了一种浪漫主义的创作风格，它不仅仅是浪漫主义的复活，它具有一种超越的力量。这首伟大的作品出现在钢琴家哈默林的音乐会上的原因则是《团结起来的人民不可战胜》极大地震撼了他的心灵。

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《四首北美民谣》4 North American Ballades ，又译“北美叙事曲”（Ballade 有“叙事曲”、“民谣”之意，国内常翻译成“叙事曲”，但结合作品实际内容，笔者认为在此翻译成“民谣”更为确切），是列夫斯基的代表作之一，是一部为保罗·雅库布斯（Paul Jacobs）而作的由四首小曲组成的原创套曲，由作曲家本人首演。这四首作品是在美国民歌和劳动歌曲上进行变奏作成的，其中第三和第四首被广泛演奏。

第1、2首作于1978年11月14-15日，标题为：

1. 可怕的回忆 Dreadful memories
2. 你站在哪一边？Which side are you on ？

第3、第4首分别作于1979年2月和5月，标题为：

3. 沿着河岸下行 Down By The Riverside
4. 棉花工厂蓝调 Winnsboro Cotton Mill Blues

在列夫斯基的创作中，有些时候音的排列是“直的”，这是一种很简单的排列方式，逐渐发展到非常复杂的结构。其它的时间开始于一种混浊的状态，作为一个通往最后主题的一个开始。列夫斯基有能力从这个范围中提取他想要的旋律，以及激情。当他演奏《沿着河岸下行》时，就印证了他的这一观点。最后表现出极为动听的旋律，让人感到十分美。该套叙事曲的第四首《棉花工厂蓝调》，列夫斯基在开头很长一段就运用单一节奏，或无节奏的方式表现磨坊的机器声，让听众感到一种无情甚至残酷。在表达方面就无形地拉达了演奏者与听众之间的距离。突然缓慢地进入到带有爵士旋律的那一瞬间，让听众产生了一种幻觉；那种磨坊的“轧轧”声就好像离自己不很远。同时感到的是一种带有激情的精神和一种苦闷感。这首曲子成为了列夫斯基的保留曲目，当然，同时也成为很多钢琴家的音乐会曲目。

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《乐思的联系》Chain of Thought ，作于1953年3月17日。共由三首小品组成。

1. 流畅的柔板 Adagio e legato ，7/4拍。

2. 小快板 Allegretto ，4/4拍。

3. 精神抖擞的快板 Allego con spirito ，3/4拍。

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《广场》Squares ，钢琴组曲，作于1978年，题献给鲍尔·杰科斯(Paul Jacobs)。和《北美叙事曲》同一时期完成，为列夫斯基的另一部钢琴代表作。其中由四首小曲组成，分别用音符刻画了四幅不同的广场场景图。

1. 哀嚎 Squall ，完成于1978年9月1日。

2. 鬣狗 Hyenas ，完成于1978年9月10日。

3. 夜游神 Noctamble ，执笔时间是1978年5月17日，完成于1978年9月25日。

4. 杂耍表演 Sideshow ，执笔时间是1978年6月，完成于1978年10月3日。

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《我的小儿子》Mayn Yingele ，钢琴变奏曲，始作于1988年11月9日，完成于1989年1月11日，题献给美国钢琴家厄休拉·奥本斯（Ursula Oppens）。这是列夫斯基所作的大型钢琴变奏曲中第二长的作品，是以美国意第绪诗人莫里斯·罗森费尔德（Morris Rosenfeld, 1885-1968）的同名诗歌为主题写成的二十四段惊人的变奏，演奏时间约27分钟。诗歌所描述的是一位被压迫的劳动人民父亲对自己小儿子所说的话，其主题在这首作品中用e小调表现，宛如舞蹈般的，2/4拍。随后的二十四段变奏则先后以连奏、断奏、双手交替、颤音、装饰音、托卡塔、表情、震音、半音阶等手法写成。

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《深沉的哀痛》De Profundis ，为钢琴与朗诵而作，作于1994年，是根据英国唯美主义艺术运动的倡导者，著名的作家、诗人、戏剧家、艺术家奥斯卡·怀尔德（Oscar Wilde, 1854-1900）于1897年在监狱中写给道格拉斯的同名书信集所作，又译“深渊书简”、“自深深处”。De Profundis 是拉丁文，字面意思是来自深渊。它是一个生僻的基督教祷文的标题。早期基督教时期，人们自痛苦的深渊中向上帝祈祷，祈求上帝的慈悲和对他痛苦的怜悯，同时也为那些无法升入天国的死者祈祷。通常在黄昏时，这段祷文常被人们念起。全曲分成八个部分，分别根据该书信集的八个部分而作。要求演奏者有高超的钢琴演奏技巧和不羁的朗诵能力。

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《咒语》Spells ，副标题“回忆杰利·罗尔·莫顿”Thinking of Jelly Roll Morton ，作于2004年，有钢琴独奏和双钢琴演奏两种版本。列夫斯基还在乐谱扉页的左上角引用了美国现代作家托尼·莫里森（T.Morrison）的著名小说《爵士乐》Jazz 中的名句——“爵士乐永远不会消亡”Jazz never Lies 。作品整体上较为容易让人接受，并充满让人意想不到的段落。

杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton, 1890-1941）是美国爵士乐作曲家、钢琴家，原名费迪南德·约瑟夫·莱蒙特（Ferdinand Joseph Lemott），于1890年10月20日出生于新奥尔良。他从小就在新奥尔良的妓院演奏钢琴，成年后在美国南部、西海岸巡回钢琴表演，时而以赌博、台球、拉皮条等业作辅助收入，还当过游泳池清洁工、小歌舞剧丑角，后在芝加哥得到巨大的发展。1923年后，开始为杰奈特唱片公司（Gennett Recording Company）录制唱片，取得很好的成绩。不久他组建了红辣椒乐队（Red Hot Peppers），在 RCA 唱片公司留下一系列优秀的录音。他编排的《黑底跺脚舞曲》Black Bottom Stomp 、《祖父的魔法》Grandpa's Speels 、《爵士博士》Doctor Jazz 等，曾风靡一时。1930年代，受经济大萧条的冲击，爵士乐进入低潮，莫顿也开始沦落，甚至不得不在华盛顿的地下酒吧里弹琴。1941年7月10日，他逝世于洛杉矶。在他死后，他的一些在生前录制完却没发行的专辑被挖了出来重新制作、出版，造成短暂的流行。然而，由于他喜欢夸大自己对于爵士乐的贡献，因此常产生负面的效果。他甚至曾夸口说自己在1902年时发明了爵士乐，谎言给乐迷留下了极坏的印象，这也是他长期为人所不齿的重要原因。莫顿自称是爵士乐的创始人，虽然未被人们公认，但仍不失为早期爵士最重要的音乐家，是拉格泰姆（Ragtime）和爵士钢琴转型期的关键性人物，在爵士乐的形成和完善方面，有着关键性的贡献。1993年百老汇曾上演音乐剧《杰利的最后困境》，描绘了他一生的起落。

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《第五号北美民谣》North American Ballad No.5 ，又称“第五北美叙事曲”，副标题“漫长的痛苦”It Makes A Long Time Man Feel Bad ，作于1979年，这是列夫斯基根据北美的一首囚歌《漫长的痛苦》主题而作的一首变奏曲，由主题和二十四个变奏组成，于1997-2004年修订后成为第五号北美民谣。