Rossini, Gioacchino 罗西尼 钢琴曲集 罗西尼, Rossini, 钢琴, 乐谱, 浪漫乐派

For-you

吉奥阿基诺•罗西尼（Gioacchino Rossini, 1792-1868）



十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一吉奥阿基诺•罗西尼于1792年2月29日1792年2月29日出生在意大利中部的佩萨罗，他由此获得了“佩萨罗天鹅”的美称。他自幼爱好音乐，才华洋溢，钢琴、小提琴、中提琴无一不通。最初跟父亲学习小号，后又学习了哈普西科德和歌唱，不久即在唱诗班中担任独唱，还常在剧场演奏哈普西科德。1804年曾师从泰塞伊。1806年入博洛尼亚音乐学校学习声乐和大提琴，并师从S．马太学习和声学和对位法。但罗西尼对学校刻板繁琐的课程不感兴趣，却深为该校图书馆珍藏的总谱和手稿所吸引，潜心研究奇马罗萨、海顿、莫扎特的作品，得益非浅。对此，罗西尼在日后回忆说，我仅有的音乐知识“是从总谱里得来的”。学生时期他创作了一些器乐曲和宗教音乐。1807年写了他的第一部歌剧《德梅特里奥与波利比奥》。1810年毕业，上演了他的喜歌剧《婚约》。1810—1815年，经常以作曲家兼指挥或歌手的身份参加流动戏班的演出，奔波于意大利各城市。为了谋生，罗西尼必需不断地创作新歌剧供戏班上演。结果，他在短短的4年内，竟写了15部歌剧。1813年正歌剧《坦克雷迪》在威尼斯公演，受到欢迎；接着喜歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》又获成功，从此名声大振。法国作家司汤达说，在意大利，谈论罗西尼的人比谈论拿破仑的人还要多。此时罗西尼仅21岁。1815年罗西尼接受那不勒斯著名剧院经理D.巴尔巴亚的聘请，任那不勒斯歌剧院、圣卡罗剧院和丰多剧院的艺术指导。这一时期他创作了《土耳其人在意大利》（1814）、《奥赛罗》（1816）以及喜歌剧《塞维利亚的理发师》（1816），此后又创作了《灰姑娘》、《贼鹊》（1817）、《摩西在埃及》（1818，1827年修改为《摩西》）、《湖上美人》（1819）、《塞弥拉弥斯》（1823）等歌剧。他在不满32岁时，已写作了25部歌剧。1816年是罗西尼创作生涯里重要的年份。2月20日，《塞维利亚的理发师》在罗马首演，但由于反对派的严重干扰，加上演出中出现的一些技术性失误，首演遭到惨败。但罗西尼并未灰心，他立即对首演中的不足之处作了修改。在第二天的演出中，这部杰作终于深深地打动了观众。在紧接着的几场演出后，激动的人群打着火把，簇拥着罗西尼回家。《塞维利亚的理发师》在罗西尼生前就上演过500多场，在以后的一个多世纪里，成为演出场次最多的歌剧之一。1822年罗西尼随意大利歌剧团到欧洲各国演出，备受欢迎。狂热的赞誉，优厚的报酬接踵而至，他从此过着富裕豪华的生活。1824年，罗西尼受聘为巴黎意大利歌剧院的领导，后又被委任为皇家作曲家和歌唱监察。这期间他为宣传意大利歌剧，提携青年人做了许多工作。年轻的贝利尼、多尼采蒂、迈耶贝尔都曾得到他的关心和帮助。法国七月革命前夕，巴黎的自由民主思想日益高涨，罗西尼也受到强烈的感染，于1829年写出了他最后的一部杰作《威廉•退尔》。至此，他共创作了38部歌剧和若干器乐曲及康塔塔等作品。此后的39年，他只写了两个宗教题材的作品和一些短曲。这位赫赫有名的多产作曲家在他创作成熟的盛年突然搁笔，其原因何在，至今仍是一个谜。1836年罗西尼回到博洛尼亚，1839年出任博洛尼亚音乐学校的校长。1848年移居佛罗伦萨，1855年重返巴黎定居。罗西尼的后半生，是依靠获得的声望而生活着。罗西尼喜好烹调，曾开过一家名为“走向美食家的天堂”的餐厅，以厨趣为乐。1868年11月13日，罗西尼在巴黎的寓所逝世。9年后，他的遗骸运回佛罗伦萨，他的故乡人为他的迁葬举行了极其隆重的仪式。

罗西尼的主要成就在喜歌剧。18世纪末，意大利歌剧面临衰落的危机，正歌剧变成了歌唱家们竞技的化妆音乐会，喜歌剧则蜕化为供王公贵族消遣的闹剧。在欧洲各国民族歌剧兴起的时刻，罗西尼以他鲜明的民族感情和爱国思想，在正歌剧和喜歌剧两个领域里都创作出优秀的作品，从而挽救了意大利歌剧的颓势，被誉为意大利歌剧艺术的复兴者。这些喜歌剧的故事内容虽然大抵肤浅、轻率，带有即兴特点，然而由于它们的剧情生动，富有讽刺幽默意味，而作曲家又能在其中加入正歌剧的因素，这就相应地提高了它的品位和价值。罗西尼的喜歌剧代表作是《塞维利亚的理发师》。在这部歌剧中他讽刺和揭露了封建贵族的无能，通过费加罗的机智和勇敢形象地表现了平民阶级的革命精神。罗西尼以爱情为借喻，反映了人民群众对自由的向往。在音乐创作上，这部作品继承了意大利喜歌剧的传统，又有所革新。

罗西尼的成就还在于他能以喜歌剧的因素丰富了正歌剧的内涵，例如《丹克雷蒂》、《湖上美人》和《奥赛罗》等，音乐诙谐流畅，开阔爽朗，又有很多轻快花哨的装饰，给听众耳目一新之感。《威廉•退尔》是罗西尼正歌剧中登峰造极的作品，上演时观众的反应近乎歇斯底里。它取材于席勒的同名剧，描写瑞士人民与奥国总督及士兵的冲突，热情歌颂了不畏强暴、勇于反抗的斗争精神。音乐简洁、朴实，其中还用了阿尔卑斯山区牧歌的音调，音乐曲调也减少了装饰和华彩，合唱在音乐和剧情的发展中都占有重要的地位；群众场面十分壮观，有些地方接近法国式的大歌剧；管弦乐比较丰富突出，序曲很出色，至今仍是音乐会上时常演奏的一首名曲。这部歌剧为19世纪西欧歌剧艺术提供了宝贵的创作经验。

罗西尼的成功还在于他具有无穷的曲调创作的才能，擅长以音乐刻画人物性格。早年的演出生活使他深知舞台艺术的奥秘，懂得如何抓住戏剧的舞台效果，使音乐和情节结合得巧妙自然。他的作品曲调优美、节奏明快，整个音乐生气盎然。他不仅对美声学派的风格和技巧了如指掌，同时也熟悉人声的特点，因此他的音乐通过歌手的演唱获得极其良好的效果。他给朗诵调加上乐器伴奏，使人不感到枯燥，他重视管弦乐的作用，配器简洁而富于色彩，又不影响声乐的发挥。罗西尼不再迁就歌唱家们，一改任他们即兴发挥的惯例，而为演员规定装饰音和华彩段，在一定程度上维护了歌剧的完整性。他在喜歌剧中掺入了正歌剧的因素，又在正歌剧中加进喜歌剧的生活气息。这些改革在当时都使人耳目一新，对后世的歌剧创作产生了深刻影响。

罗西尼毕竟生活在王政复辟的年代，后来又成为欧洲各国君主、贵族的上宾，有时也难免有迎合宫廷趣味的倾向，如过分追求音乐的华丽、精美和炫耀声乐技巧等，而且为了完成应接不暇的创作任务，有时在不同的作品中重复用同一曲调，这些都曾遭到各国进步艺术家的批评。尽管如此，罗西尼在歌剧发展史上的作用是不可否认的。

For-you

《威廉•退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故事为题材，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。罗西尼的歌剧《威廉•退尔》William Tell 即是根据这部作品而写，为罗西尼的代表作，体现了其艺术的最高峰。该剧序曲《威廉·退尔序曲》Ouverture de Guillaume Tell 比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一。根据该序曲改编而成的其他器乐作品亦各有特色。
　　
这首序曲共分四个部分，连续演奏，是较罕见的分乐章歌剧序曲。
　　
第一部分，富有诗意，出色地描绘了深居的宁静和大自然的美景；
　　
第二部分，则是暴风雨场面的描写，天空乌云密布，雷鸣电闪，体现了一场艰苦卓绝的斗争。 　

第三部分，是描写暴风雨过后，一片清新的田园景色，阿尔卑斯山在暴风雨后又恢复了原来的恬静，英国管奏出的是一个美妙非凡的牧歌风旋律。　

第四部分，号角的合奏响起，这是一首充满光和热的进行曲，为听众所普遍钟爱。乐章开始时的军号声是进军的号召，随后的主题是瑞士军队的写照；音乐充满了罕有的热情和英勇刚毅的精神。

For-you

在罗西尼的一生中，共创作了三十八部歌剧。最杰出和最具代表性的有六部作品：《意大利女郎在阿尔及尔》、《塞维利亚的理发师》、《灰姑娘》、《贼鹊》、《塞米拉德米》和《威廉•退尔》。他的创作是意大利歌剧发展的中间环节，他结束了前一阶段僵化危机的时期，“最后一位古典主义者”——这就是他对自己的评价。

《塞维利亚的理发师》The Barber Of Seville 是罗西尼的代表作之一，也是他最为成功的一部歌剧作品。但就是这样一部在今天被歌剧爱好者们所津津乐道的著名喜歌剧却在首演时遭到了彻底的失败。
　　
《塞维利亚的理发师》是罗西尼创作的第十七部歌剧，为罗马狂欢节的演出而创作。1816年1月，他只用了短短的13天时间就完成了全剧的创作。虽然当时罗西尼年仅23岁，却早已是大名鼎鼎的作曲家了。他的每一部新的歌剧作品的发表，都会引起社会的关注与轰动，但这次截然相反，演出遭到了许多人的反对。

这部歌剧是以1799年逝世的法国剧作家博马舍的戏剧为蓝本改编的，相当于原作《费加罗的婚礼》的上集。故事描述17世纪，西班牙南部塞维利亚城的阿尔玛维瓦伯爵钟情于富家小姐罗西娜，罗西娜的监护人巴尔托洛大夫也钟情于她。巴尔托洛有音乐教师巴西利奥为助手，伯爵有足智多谋的理发师费加罗为助手，两人互相较量。巴尔托洛对罗西娜严加看管，欲与她强行成婚，伯爵无奈中听从费加罗之计，两次乔装进入罗西娜家，先扮成醉兵求医，后又扮成代课的音乐教师，费加罗则冒充征婚人极力劝导罗西娜与伯爵相配，罗西娜终于感受到了伯爵的爱情，伯爵如愿以偿，而巴尔托洛大夫则得到了罗西娜的财产，也很高兴。最终以大合唱《爱和忠诚永远不变》辉煌地终场，在狂欢气氛中结束全剧。

在罗西尼将它改编成歌剧前不久，另一位意大利作曲家帕捷罗也曾用这同一题材写了一部歌剧，并受到人们的欢迎。因此，帕捷罗颇有些声望。当帕捷罗看了罗西尼的新作之后，觉得对自己的同名作品是个不小的威胁，于是他就开始连续发表文章和评论，对罗西尼进行攻击，并且还煽动自己的支持者不断地辱骂罗西尼。
　　
就在这样的背景下，当罗西尼的这部二幕喜歌剧《塞维利亚的理发师》于1816年2月20日在罗马雅典剧场举行首演的时候，从始至终，剧场就陷入了一种从来没有过的混乱之中。第一幕刚刚开演观众就喝倒彩，随着剧情的发展，叫骂声、口哨声、跺地板声更是此起彼伏，愈演愈烈，最终到了无法收拾的地步。在演出当中，这伙人不仅大声喊叫谩骂，甚至还跳上舞台，把男主角的吉他摔断，把死猫扔到台上。罗西尼虽然对眼前过激的哄闹心中恼火，但罗西尼却并未将此事放在心上。

这次首演的失败并没有影响到罗西尼的信心。而于此之后，他在对首演中不满之处稍做修改，并于第二天继续公演，这部歌剧终于深深地打动了观众。在紧接着的几场演出后，激动的人群甚至打着火把，簇拥着罗西尼回家。从此，歌剧《塞维利亚的理发师》成为了歌剧宝库中的经典，同时也成为意大利声乐艺术的璀璨明珠。
　　
歌剧《塞维利亚的理发师》在罗西尼生前就上演过500多场，在以后的一个多世纪里，更成为了演出场次最多的歌剧之一。

罗西尼的序曲大多遵循一种完全可以预想的程序，即开始是安静的，然后越来越响，直到巨大的惊天动地的结尾。这种程序后来以“罗西尼渐强”而闻名，并为罗西尼赢得了“噪音先生”的雅号。

这首《塞维利亚的理发师序曲》Ouverture Barbier de Séville 在很长的慢板引子过后，主题开始时的音乐有效地把听者引入了欢乐而诙谐的气氛中，后又从管弦乐队深处升起了一个温馨而亲切的旋律，宛如一首充满青春活力和散发着爱情芳香的歌曲。后面的旋律又描绘出一个节庆欢乐的舞蹈场面。作品的结尾部分非常宏伟、宽广而华美，在毫无节制的狂欢气氛中结束。

For-you

除了歌剧以外，罗西尼也写过宗教音乐。他早年虽写过一些宗教音乐，但认真地写还是晚年，那是他已放弃了写作喜歌剧许多年以后的事了。罗西尼作品有合唱祈祷歌《摩西》，还有最后一部，也是最重要的《圣母悼歌》。
　　
《圣母悼歌》Stabat Mater 是罗西尼应西班牙当地一位很有影响力和很富有的主教华来勒之约而作。他回到巴黎后立即动笔。华来勒的条件是此作品只能私下使用，不能发表。此后，罗西尼经历了一段深刻的危机期。他放弃了所有其它音乐活动，但仍继续写圣母悼歌，写了计划中十段的其中六段，就因病把稿交给他的友人——塔多林(Tadolin)请他续写余下的四段。十年后，他恐怕不能于有生之日完成这个作品，他取回这作品，把写好的六段重新整理并且把其余四部分亲自写完。
　　
《圣母悼歌》的最后版本于1842年在马德里首演。同年，在波隆演出，由指挥家——多尼采第指挥，音乐界的反应很热烈。既有严酷的批评，也有热情的赞美。其中有人说他的作品冒犯亵渎了宗教音乐，也有人盛赞他的音乐唤起了崇高的宗教感情。
　　
虽然《圣母悼歌》的音乐动人，充满了矛盾和冲突，正如罗西尼的歌剧“威廉•退尔”一样。但在风格上则还不同歌剧——他使用了复调结构，属清唱剧。至于歌剧常用的咏叹调、二重唱等表现手法也常使用，这些美妙的歌声经常出现。但整体上，这作品所处处体现的内在的宗教感情，在他的其它作品中是没有的。

比较出色的篇章包括男高音独唱《透过她的心，悲哀得分享》，罗西尼宗教气氛浓厚的唱词写得生气勃勃。合唱曲《啊，母亲，爱之源泉》，则是富有表现力的早期教堂风格无伴奏合唱。女高音重唱《让我直至最后一口气》优美动人，该作品蒙上了一层悲剧氛围。合唱《当我的身驱腐朽》是罗西尼才华横溢的创作之一。终曲合唱《阿门》宏大庄严的赋格使人留下深刻印象。

李斯特改编的这首《咏叹调》Cujus animam 原是男高音唱的咏叹调，这咏叹调是抒情地唱出，颇有歌剧的味道。二重唱的安排是很有趣的，伴奏的风格有些焦燥不安，而与此对比的是同时由圆号、弦乐奏出一个悠长的弓子，而乐队以全力合奏，似乎是想表达人类悲剧的实况。男低音的咏叹调同时也加强了引子，定音鼓也加入，用下行和弦和移调，得到了较佳的声音效果。

For-you

罗西尼共写有三部歌曲集，分别是《音乐晚会》Soirées Musicales 、《古老的歌谣》Péchés De Vieillesse 和《威尼斯歌曲集》La Regatta Veneziana 。他和妻子经常在沙龙音乐晚会上上演这些作品，同时，这些作品也颇受同时期其他作曲家的重视。李斯特在《音乐晚会》出版（1835年）后随即将其改编成钢琴独奏曲集。

《舞曲》La Danza ，副标题“拿波里塔兰泰拉舞曲”Tarantella Napoletana ，是罗西尼歌曲集《音乐晚会》Soirees Musicales 中的第九首，也是最著名的一首。罗西尼在作品上标注有“当月光落在海中央”Già la luna è in mezzo al mare ，所描绘的是在月下的海边跳起火热的塔兰泰拉舞曲。

For-you

罗西尼最有名的一部作品集《古老的歌谣》Péchés De Vieillesse ，作于1857-1868年间，是由约237首钢琴独奏作品及声乐作品组成，分成十三卷。这些作品在作曲家死后几经周折方得以出版。所出版的钢琴独奏作品数量为三十五首，它们既囊括了罗西尼众多美妙动人的旋律，又饱含了钢琴丰富多彩的技巧。

《沉睡》Un Profond Sommeil ，选自《古老的歌谣》第七册，b小调，2/4拍，旋律在低音区低声吟唱，高音区衬以起伏不大的琶音。曲中体现了罗西尼高超的旋律及和声写作技巧。

For-you

《奥芬巴赫风格小随想曲》Petit Caprice, Style Offenbach 是罗西尼对法国作曲家奥芬巴赫在当时所作的“流行作品”的拙劣模仿的产物，因此在当时算是罗西尼比较流行的钢琴作品之一。作品为C大调，2/4拍，小快板速度。节奏性很强，旋律优美并通俗易懂。

For-you

《平静的前奏曲》Prelude Inoffensif ，选自罗西尼著名的钢琴作品集《古老的歌谣》Peche de Vieillesse ，C大调，12/8拍，小行板。也是一首充分发挥了钢琴华丽的演奏技巧的作品。

For-you

《纯朴的意大利人和法国人》L'Innocence Italienne - La Candeur Francaise ，f小调，6/8拍，小行板-活泼地-小快板。选自罗西尼著名的钢琴作品集《古老的歌谣》Peche de Vieillesse 。曲调活泼动人。

For-you

《噢！小豌豆》Ouf! Les Petits Pois ，B大调，2/4拍，中速的小快板。选自罗西尼著名的钢琴作品集《古老的歌谣》Peche de Vieillesse 。

For-you

《爱抚》Une Caresse à Ma Femme ，选自罗西尼著名的钢琴作品集《古老的歌谣》Peche de Vieillesse ，G大调，2/4拍，小行板。

For-you

《趣味小品》Un Petit Train de Plaisir ，副标题为“喜剧场景”Comique Imitatif ，选自钢琴曲集《古老的歌谣》Peche de Vieillesse 。作品为C大调，用音乐生动地模仿了火车启动、在铁轨上急驰、鸣笛、紧急刹车、翻车等情形，中间插入两段如歌的旋律，回旋曲式，共分成六个部分，在谱面的相应位置有文字标示剧情：

第一部分，3/8拍，小快板。

短暂的发车铃（Cloche d' Appel）过后，火车开始启程（Montée en Wagon），随后从发动机启动（En avant la machine）到汽笛长鸣（Sifflet satanique），采用逐渐密集紧凑的节奏音型来表现发动机发动的整个过程，然后节奏音型又逐渐稀疏，直至刹车（Douce mélodie du Frein），火车到站（Arrivée a la Gare）。进入第二部分。

第二部分，转入F大调，2/4拍，行板。

英雄般的巴黎人牵着他们女人的手下了火车（Les Lions Parisiens offrant la main aux Biches pour descendre du Wagon）。

第三部分，C大调，3/8拍，小快板。回到第一部分的场景。

火车再次启动，继续它的行程（Suite du Voyage）。突然间，可怕的事情发生了，火车越轨（Terrible deraillement du convoi），翻车，熄火（Premier Blessé，Second Blessé）。

第四部分，4/4拍，慢板。过渡衔接。

火车损毁，它到了天堂，随之又堕入地狱（Premier mort en Paradis ，Second mort en Enfer）。

第五部分，2/4拍，广板。

葬礼之歌（Chant funebre），最后以“阿门”（Amon）结束。

第六部分，3/8拍，活泼的快板。变奏再现第一部分。

新的火车继承前人的遗志，化悲痛为力量，继续启程（Douleur aigue des heritiers）。剧终，这一切都是非常自然而真实的（Tout ceci est plus que naif c'est vrai）。