Sorabji, Kaikhosru 索拉布吉 钢琴曲集 索拉布吉, Sorabji, 钢琴, 乐谱, 现代乐派

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凯克豪斯鲁•沙帕吉•索拉布吉(Kaikhosru Shapurji Sorabji, 1892-1988)



凯克豪斯鲁•沙帕吉•索拉布吉（又译“索拉比基”、“索拉比”），原名里昂•达德利•索拉布吉(Leon Dudley Sorabji)，是二十世纪最有传奇色彩的古典作曲家之一，是一位作风奇特的英国作曲家，以结合自有节奏、亚洲旋律和欧洲多声部结构创作出复杂的音乐作品而闻名。他是印度祆教徒，父亲是帕西人，母亲则有着西班牙-西西里人血统。他大半生在英国度过。年轻时原于对英语文化的排斥和反感，也因其父对祆教徒传统深感兴趣，遂而改名为凯克豪斯鲁•沙帕吉•索拉布吉。原来的名字里昂•达德利•索拉布吉逐渐被遗忘，取而代之的则是自己喜爱的印度名字随之被世人所熟知。

索拉布吉出生于1892年8月14日，在孩童时就已经表现出在钢琴和音乐上的天赋，父母也给他安排了很好的家庭教育。成年后的索拉布吉经济也很殷实，衣食无忧，同时也有基础做其他很多自己喜欢的学术研究。最初他担任音乐会钢琴演奏，1914年他开始创作第一批作品。通过自学和一位著名钢琴家的引导，他发现对现代音乐有着浓厚的兴趣，但是吸引他的作品多出自不出名的作家，如布索尼（他最崇拜的作曲家），马勒，勋伯格，雷格，戈多夫斯基等。一战后，他以音乐评论家的身份，在新英国周刊和新世纪杂志发表评论。1929-1930，他创作的钢琴作品《钢琴弹奏艺术》Opus Clavicembalisticum ，成为近半个世纪他的代表作，被人们所熟知。虽然此曲长达4小时之久，但也不是最长的，他最长的作品估计是《交响变奏曲》Symphonic Variations ，演奏时间长达9个小时。其他作品，如《第五号奏鸣曲》Sonata V (1934-1935) 和《循环》Sequentia Cyclica (1948-1949) 也是所有曲目中较长的。他一如既往的致力于作曲，音乐会因此断断续续的很少举行，逐渐给观众造成孤傲之感，很大程度上影响了大众平民对他作品的关注热情。他还声明，未经他的许可，不允许其他人擅自公开演奏他的作品。由于他对自己隐私的保护以及对外界关于自身消息的封锁，使得外界流传很多关于他和他的音乐作品的误解。1937年，索拉布吉决定放弃所有公共音乐会的演出，尽管他也会继续在一些私人演奏会上露面。1945年他离开音乐评论的工作后，主要精力都倾注在作曲上。直到1976年，受钢琴家扬蒂•所罗门（Yonty Solomon）之邀，他才同意公开演奏他的一部主要音乐作品。紧接着约翰•奥戈东（John Ogdon）以及马克•安德鲁•哈默林（Marc-André Hamelin）也相继公开演出了他的作品，并获得公众的一致好评。1988年10月15日，索拉布吉逝世。

索拉布吉是一位多产的作曲家，他的作品不属于任何特别的流派，反连载作品，新古典主义，以及后来电子机遇音乐运动。其数量多达一百多部，其中很多都属长篇之作，但尽管在二十世纪后的二十五年间他的作品曾引起世界范围的好奇和关注，可很多作品依旧没有被出版过。其中大部分是钢琴作品，还有部分声乐、合唱作品，以及少量的管风琴作品。

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这部《100首超技练习曲》100 Transcendental Studies ，作于1940-1944年间。总共演出时间需七个多小时，是索拉布吉第二长的钢琴作品（他最长的一首作品估计就是《交响变奏曲》Symphonic Variations ，演奏时间长达九个小时），也是现今钢琴文献史册中最大型的一部音乐会练习曲集。

索拉布吉是在1940年听了布索尼的得意门生埃贡•佩特里（Egon Petri）在音乐会上演奏李斯特的《音乐会练习曲》后突发灵感而开始这部作品的创作的。随着时间的推移，他的练习曲写得越发得心应手，其规模是越写越长大，形式也越来越多样，最后的一首练习曲竟然是长达45分钟的五声部赋格。索拉布吉还将“夜曲”、“圆舞曲”、“哈巴涅拉”、“帕萨卡利亚”等体裁融入到这些练习曲中。

在创作上，我们可以看到斯克里亚宾，布索尼及戈多夫斯基对索拉布吉的影响，但他做得比前面几位更为出色，其中庞大的规模、复杂的织体和音乐语汇是绝无仅有的。这些作品几乎均无小节线，调性亦不明确，每首作品重点练习某个演奏技术，并使之达到超技的极限，在这点上跟李斯特的超技练习曲以及肖邦的练习曲有相似之处。在近来的国际比赛中，这些作品被选用的几率越来越大，因此是不容忽视的。

以下介绍的是本套超技练习曲集中的第1-18首 No.1-18 ，选自由哈默林（Marc-André Hamelin）整理出版的索拉布吉钢琴作品集第一册，誊抄本：

1. 生机勃勃的 Mouvementé ，重点练习右手的流畅性及双手的协调性。由开头一个快速的七个八分音符动机发展而成，以索拉布吉特有的方式让手指走遍整个键盘。

2. 轻快而活泼的 Vivace e Leggiero ，双手八度以及跳音练习曲。这首作品对双手大跳提出了更高的要求，是对肖邦《a小调练习曲》Op.25-4 的谐谑。

3. 无标示 ，是手指独立性与多声部练习曲。这是一首有着四个声部的练习曲，有着四手联弹的效果。

4. 甜美而略带乡愁的（斯克里亚宾风格）Soave e con Tenerezza Nostalgica (Scriabinesco) ，三对五练习曲。这首作品是对斯克里亚宾的《B大调练习曲》Op.8-4 的加工再造和纪念。

5. 轻盈的断奏 Staccato e Leggiero ，由双手连贯的演奏断奏三连音和弦。是对李斯特第八首超技练习曲“狩猎”的回忆。

6. 无标示 ，跳音和半音阶的双音练习曲。这是本套练习曲中的第一首双音练习曲，其中还有三对四练习。

7. 相当轻快的 Leggiero Abbastanza ，分解和弦和手指扩张练习曲。

8. 无标示 ，双音练习曲。短小而精致。

9. 轻盈的断奏 Staccato e Leggiero ，和弦断奏练习曲。几乎是由一只手演奏白键，而另一只手演奏黑键上的和弦，双手快速交替演奏。

10. 激烈而有活力的 Con Brio ed Impeto ，琶音练习曲。全曲由快速而激烈的分解和弦组成，开头宛如瀑布般下行的十六分音符令人印象深刻，低音声部如同斯克里亚宾恶魔般的咒语，紧扣人心。

11. 相当生动的 Animato Abbastanza ，手指灵活练习曲。主题在双手共同演奏的三连音中交替出现，若隐若现。

12. 如“断弓”般轻快的 Leggiero quasi ''Saltando'' ，和弦断奏练习曲。用钢琴模仿小提琴“断弓”技术的演奏。

13. 无标示 ，颤音和震音练习曲。全曲有着斯克里亚宾晚期的风格，令人联想到他的《练习曲》Op.42-3 和《第十钢琴奏鸣曲》。

14. 平静而柔美的 Tranquillamente Soave ，多声部练习曲。开头呈现的是带有东方色彩的无止境的旋律线，起先是三声部，随后发展成四声部。

15. 无标示 ，跳音和连奏练习曲。

16. 无标示 ，四度双音练习曲。其节奏的使用亦很复杂，是一首辉煌的练习曲。

17. 极为突出的 Molto Accentato ，和弦及节奏练习曲。短暂的休止符在曲中处处可见，和弦的演奏铿锵有力、干净利落，宛如小号等管乐器齐奏般。

18. 流畅、平静而优雅的 Liscio, Tranquillamente Scorrevole ，五度双音练习曲。是一首精致而富于感情的作品，也是前面的练习曲中较为长大者之一。

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二、第一混成曲“一分钟圆舞曲”&“随想混成曲”- 根据肖邦《圆舞曲》Op.64-1 而作

混成曲 Pastiche ，通常也称“混合自由曲式”，是由各种不同性质的乐曲集合而成的，也叫杂曲，原名是来源于法语中混合各种花瓣和香料，作为室内清新剂的瓶子一词，可以是从各种乐曲中借用的片段组成。表示为 ABCDEF……，一般作为轻松、大众化的音乐效果。索拉布吉的“混成曲”主要是基于某个作品改编而成，带有音乐会幻想曲的色彩。

《第一混成曲“一分钟圆舞曲”》Pastiche No.1 on Minute Waltz Op.64 No.1 from Chopin ，根据肖邦的钢琴作品《降D大调圆舞曲》Op.64-1 而作，作于1920年。于十余年之后的1933年，索拉布吉再次拿起肖邦的这个主题，谱写了另一首《随想混成曲》Pasticcio Capriccioso 。同样具有华丽音乐会风格。

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《第二混成曲“哈巴涅拉”》Pastiche No.2 on Habanera from Carmen ，根据比才（Bizet）歌剧《卡门》中的“哈巴涅拉”主题而作，作于1922年。华丽音乐会风格。

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《第三混成曲“印度客商之歌”》Pastiche No.3 on Hindu Merchant's Song from Sadko ，根据里姆斯基•柯萨科夫（Rimsky-Korsakov）歌剧《萨特阔》同名主题而作，作于1922年，由赫伯曼（Habermann）于1980年首次录制唱片。这是索拉布吉前三首混成曲中最为平静和优美的一首。

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索拉布吉为钢琴而作的一首长达半小时的夜曲《古丽斯坦》Gulistan ，副标题为“玫瑰花园”The Rose Garden ，完成于1940年，题献给哈罗德·莫兰（Harold Morland），于1993年由哈默林编订出版。这首作品被作曲家本人认定是自己最出色的作品之一，囊括了作曲家本人近二十年的钢琴技术展示，将“夜曲”风格描绘得淋漓尽致，在听觉上给人以美的享受。在乐谱上，索拉布吉还引用了诺尔曼·道格拉斯（Norman Douglas）的一段长大的文字作为序言。

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《西班牙幻想曲》Fantasie Espagnole ，作于1919年，题献给诺尔曼·彼得金（Norman Peterkin）。最初这个作品是记载在草稿薄上的，仅供索拉布吉自身玩乐使用，他自己非常喜欢这首曲子。最终，乐谱于1922年修订后出版。有人会从标题上认定它跟索拉布吉改编拉威尔的《西班牙狂想曲》有关，事实上它很大程度上也跟阿尔贝尼兹的《西班牙幻想曲》Op.70 相关，只是它属于索拉布吉自身特色的。在索拉布吉的作品中，这首《西班牙幻想曲》已经算是中等长度的了，但演奏时间也需要十八分钟左右。它那艰深的技巧、斑斓的色彩、大规模的展开，最终都建立在简单的哈巴涅拉节奏型的基础上，这能让我们联想到拉威尔、斯克里亚宾、阿尔贝尼兹和李斯特，其辉煌壮丽的效果能给人留下深刻的印象，是索拉布吉被录制次数最多的作品之一，被认为是索拉布吉的“返场作品”。

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索拉布吉一生中创作了六部钢琴奏鸣曲，其中第一至第五钢琴奏鸣曲作于1919-1935年间，还有一部后来发现的作于1917年的零号钢琴奏鸣曲。

《第一钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.1 ，作于1919年。索拉布吉在1914年3月出席了斯克里亚宾在伦敦举行的钢琴演奏会后，就深深地被斯克里亚宾的音乐吸引。这部单乐章的钢琴奏鸣曲就是他努力钻研了斯克里亚宾的作品后的成果，在整体上跟斯克里亚宾的《第五钢琴奏鸣曲》有着共同的精神。它们都摈弃了德国的传统模式，尽情地绽放自身独特而惊人的光彩。尽管索拉布吉最为著名的那首《西班牙幻想曲》比这首钢琴奏鸣曲更早完成，但后者却更先公布于世，更早名声大振及受到关注；前者则一直仅供作曲家本人玩乐使用。它同样展示了索拉布吉高超的钢琴演奏技巧和创作天赋。

在作品完成之际，索拉布吉便为他崇拜的布索尼弹奏了此曲。布索尼对此的评价是：“给人的第一印象是非常吃惊的！索拉布吉给人们展示了他那复杂的和声和修饰手法的创作天赋，作品充满了活力但显得杂乱。它是自发而写成，完全没意识到自己不规则的一面。它摈弃了欧洲的传统，展现是一种全新的风格。总的来说，他是一个年轻的、非同寻常的、令人感到一种全新的希望的天才。”在作品中，主题没有明确的发展和解决方向，而动机则几乎没有重复地以各种可能的形式出现。布索尼在给妻子的信中给予了索拉布吉更为坦率的评价：“这是一个非同寻常而优秀的年轻人，尽管他的音乐非常粗糙，宛如长满了杂草和荆棘的原始森林，但充满了不可思议和意想不到的事物...”

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《第二钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.2 ，完成于1920年12月24日。这又是索拉布吉的一部大型钢琴作品，演奏时间长达五十余分钟。相对于索拉布吉其他大型作品来说，这首奏鸣曲相对容易让人理解和接受。