Rubinstein, Anton 安东·鲁宾斯坦 钢琴曲集 乐谱, 钢琴, Rubinstein, 安东·鲁宾斯坦, 浪漫乐派

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安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein, 1829-1894）



安东•鲁宾斯坦（又译“鲁宾什坦”），俄罗斯作曲家、钢琴家、教育家，1829年11月28日出生于俄国维赫瓦齐涅茨镇（Wekhwotinech）一个有文化的犹太人家庭。从5岁起便随母亲学习钢琴，7岁起在圣彼德堡，随亚历山大·魏洛因（Villoing）学习钢琴，9岁在莫斯科开始了第一次的公开演出，被誉为音乐神童。1840-1843年间，魏洛因便将他带到法国、英国、德国和荷兰等地旅行演出。他出色的钢琴演奏，受到各地观众的认同，人们称他为“少年钢琴家”。
这段期间他很用心的模仿李斯特的一切，在当时的演奏会中已经开始了震人心魄的音量演出，经常弹奏得裂槌断弦。在欧洲各地的演出使他赢得了门德尔松、肖邦、李斯特等人的赞美。他曾求教李斯特，并在李斯特的圈圈里度过一段时间，但是一向慷慨助人的李斯特却拒绝鲁宾斯坦当他的学生，而且冷酷的对他说：“作为一个天才，必须不靠别人帮助，自谋发展而达成自己目标。”对於他所崇拜的偶像却对他这样的态度，在他心理造成了阴影；尤其在他穷迫潦倒时，李斯特也未曾伸出援手。虽然他们表面上颇为友好，但实质上却是冷漠的。1844-1846年间，他在柏林随齐格弗里德·德恩（Siegfried Dehn）学习作曲，开始音乐创作，并出版了他的第一批作品。这段时间，鲁宾斯坦经常拜访德国著名音乐家门德尔松和迈耶贝尔，接受他们的音乐熏陶。1848年在彼得格勒担任音乐教师，1849年回到彼得堡，后来就任公爵夫人叶莲娜·帕夫罗夫娜的宫廷乐师。1854-1858年，鲁宾斯坦再次出国进行巡回演出，在钢琴演奏方面获得了世界性的声誉。他在巴黎停留较长的时间，在那期间和圣桑几乎形影不离，他们一起演奏四手联弹，彼此为对方指挥乐团伴奏，终其一生，他们的友谊都相当浓厚。然而他们两人的外型却是相当不协调的，圣桑外型瘦弱，服装入时，斯文有礼；而鲁宾斯坦却是满头粗发，杂乱如草，不修边幅，而且精力充沛。除了演奏生涯之外，鲁宾斯坦也是俄罗斯第一位真正的音乐教育家。1859年回国后，他定居在彼得堡，并着手实现他一生中的重要事业——创办俄罗斯音乐协会，他负责策划协会在彼得堡举办的全部交响音乐会，并以独奏家身份参加交响乐和室内乐演奏会，成为真正的协会领导者。与此同时，他主持协会开设的“音乐班”，这个班后来在1862年改建为俄国的第一所音乐学院，也就是“彼得堡音乐学院”，由他亲任院长。这所学院在鲁宾斯坦的领导下，很快地达到很高的水平，著名音乐家柴可夫斯基便是这个学院的毕业生。鲁宾斯坦真正认识到专业音乐人才的重要意义，他创办的彼得堡音乐学院，和他的弟弟尼古拉·鲁宾斯坦在1866年创建的莫斯科音乐学院，是当时俄国音乐教育的中心。他建立了近代俄罗斯的音乐传统，被称为是俄罗斯音乐的拓荒者。1867年，鲁宾斯坦应邀出国，遂辞去彼得堡音乐学院院长之职。1872-1873年间，他与小提琴家维尼亚夫斯基共赴美国演出，这次成功的美国之行后，他被赞誉为继李斯特之后最伟大的钢琴家，有些评论家甚至对他的评价高过李斯特。1885-1886年，鲁宾斯坦在本国和奥地利、德国、英国、法国等国的7大城市举行“历史音乐会”，演奏了从钢琴作品产生直至当时为止的钢琴代表作品，其演奏作品之广泛、演奏技艺之高超、反响之强烈，均为空前，产生了深远影响。1887-1890年，鲁宾斯坦重新担任彼得堡音乐学院院长、教授，为俄国的音乐教育倾尽心血作出巨大贡献。1890年创设的“鲁宾斯坦国际钢琴、作曲比赛”，深受大众欢迎并产生积极广泛的社会影响。通过比赛，不仅推出了不少音乐新人创作的音乐作品，同时向全世界宣传了俄罗斯音乐，也使俄罗斯音乐人更了解和认识世界各民族、各流派的音乐。鲁宾斯坦从而成为具有世界影响的钢琴家、作曲家、音乐教育家、音乐活动家，并永久载入音乐史册。1894年11月20日，安东·鲁宾斯坦逝世于圣彼德堡，终年65岁。

鲁宾斯坦的钢琴演奏富于热情和表现力，八度技术尤为辉煌，对贝多芬的奏鸣曲有深刻的理解力。同时，他是个才华洋溢的即兴演奏家。作曲家卡尔·哥德马克（Karl Goldmark, 1830-1915）曾对他的即兴显奏赞赏有加，他的演奏尤为出色，注重在音色、技巧、即兴，所以不拘泥於细节，常常不按牌理出牌。他的这种风格受到一些经过严格训练的钢琴家的非议，钢琴家威廉·梅森（William Mason, 1829-1908）就批评他说：“如此敏锐有力的手，手指下却空无一物。”克拉拉·舒曼对他印象更差，说他根本就不是在演奏。但是一些乐评家却有不同的看法，给予他“钢琴巨人”、“钢琴的宙斯”、“音乐中的米开朗基罗”等尊称。鲁宾斯坦强调表演者的再创造，这对俄罗斯和西方钢琴表演艺术的发展有很大影响，被评价为李斯特之后最伟大的钢琴家。他的重要贡献是把欧洲音乐文化及其训练方法介绍到俄国，并创建了圣彼得堡音乐学院。

鲁宾斯坦也尝试著各类型的音乐，深深受到门德尔松、舒曼、肖邦等人的影响。他一生创作了《德蒙》Der Demon 等20部歌剧，声乐套曲集《波斯恋歌》、《海洋》Ocean 等6部交响曲，5部钢琴协奏曲，以及许多声乐、室内乐、钢琴曲以及其他器乐独奏曲。他的钢琴独奏小品《F大调旋律》被后人改编为小提琴独奏曲和管弦乐曲，至今流传不衰。但鲁宾斯坦的其他作品却从他过世后一直被刻意的忽略，其中的原因之一是因为，他是在信仰犹太教的家庭中出生，在当时这样的信仰是被歧视的。再者，因为他的音乐作品是国际性的，在音乐观念上，他反对“强力集团”的民族主义的音乐，而追求音乐世界性，因此他遭到了“强力集团”的排斥和攻击。他们甚至还因此反对鲁宾斯坦的弟弟尼古拉·鲁宾斯坦（Nicholas Rubinstein）创立的莫斯斯科音乐院。尽管如此，他们兄弟两人对俄国的音乐教育还是有极大的贡献。

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鲁宾斯坦深受德国浪漫派音乐和李斯特的影响，留下了大量的钢琴曲。但是他的所有作品中唯有《F大调旋律》最为深入人心，成为经久不衰的传世之作。这首家喻户晓的钢琴小品是来自作于1852年的《两首旋律》Deux Mélodies Op.3 中的第一首，属于典型的旋律性器乐小品。

1. F大调旋律 Melody in F Major ，2/4拍，中板，乐曲结构极其简单，歌谣形式的主旋律，前后反复三次。就在三次反复的连结处，加入半音阶的经过句。虽说较为单纯，但因为旋律很美，所以常常被改编为钢琴伴奏下的小提琴独奏曲或大提琴独奏曲。这是一首颇受世界人民喜爱的乐曲。

2. B大调旋律 Melody in B Major ，3/4拍，不过分的行板，以轻巧的高音区和弦有节律的跳动，引出中音区优美动人的歌声。中部高音区伴奏转化为华丽的琶音，歌声时强时弱，最后在宛如二重奏般的高低声部应答中走向尾声。

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钢琴曲集《圣彼得堡之夜》Soirées à St. Petersburg Op.44 ，作于1860年，共由六首小品组成。这部明显受到门德尔松、迈耶贝尔和肖邦影响的作品在当时是极为流行的，但在二十世纪中期始，除了第一首《浪漫曲》之外，其余的五首逐渐被遗忘。

1. 浪漫曲 Romance ，降E大调，4/4拍，稍快的中板。乐曲带有俄罗斯艺术歌曲“浪漫曲”的体裁特点，写法与“无词歌”相似，有着肖邦的风格，但不是单纯的模仿。主题由不时出现的小二度的叹息音调组成，柔婉哀切，仿佛在诉说着忧伤的往事。整个乐曲就以这一主题为主展开，展开过程中不断强调二度叹息音调，使忧伤的的情绪增加。主题再现后，乐曲在优雅而缠绵的气氛中轻轻结束。由于这首作品极富于歌唱性，后由作曲家本人填上俄国诗人普希金（Alexander Pushkin）的诗作改编成艺术歌曲，并取名为《夜晚》Night 。同时，它也被改编成大提琴、小提琴等乐器演奏。

2. 谐谑曲 Scherzo ，a小调，3/4拍，稍快的中板。作品后半部分转入A大调中结束。

3. 祈祷 Preghiera ，降B大调，4/4拍，稍快的行板。

4. 即兴曲 Impromptu ，G大调，9/8拍，中速的快板。

5. 夜曲 Nocturne ，资料暂缺。

6. 热情 Appassionato ，资料暂缺。

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《三首小夜曲》Trois Sérénades Op.22 ，作于1855年。

1. F大调，4/4拍，很快的行板。旋律线条在中声部出现。

2. g小调，3/4拍+5/4拍+3/4拍，中板-不太快的快板-中板。三段体式。

3. 降E大调，6/8拍，很快的小快板。

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安东•鲁宾斯坦也像肖邦一样，创作了不少夜曲、船歌、圆舞曲、前奏曲、练习曲等作品。他所追求音乐的世界性，也在这些作品中得到了充分的体现。其中也不乏优秀的作品，只是在现今已甚少人弹奏。

《降G大调夜曲》Nocturne in G-flat Major Op.28-1 ，不过分的行板，4/4拍。曲子似是描绘泛舟在水波荡漾的湖面上，情景交融犹如那水中倒影的月光那般。

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《五首小品》Cinq Morceaux Op.69 ，现演奏的多为第一和第二首。

1. 降A大调随想曲 Caprice in A-flat Major ，降A大调，6/8拍，中板-快板，三段体式。其中以主题音型跳音、连音交替演奏为特点，中段转生动的E大调。

2. G大调夜曲 Nocturne in G Major ，G大调，3/4拍，稍快的行板。

其余三首具体不详。

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《六首练习曲》Six Etudes Op.23 ，作于1849-1850年间。是安东•鲁宾斯坦为充分发掘钢琴演奏技术与挑战钢琴演奏极限而作的一组练习曲作品。每个作品包含了几种技术成分。

1. F大调，4/4拍，快板。双手灵活与配合的练习曲，右手八度练习曲。

2. C大，6/8拍，活泼的快板。托卡塔风练习曲，双音、和弦练习曲。

3. 升c小调，12/8拍，甚中板。有表情的练习曲。

4. 降E大调，4/4拍，甚中板。喧叙调式练习曲，双手齐奏练习曲。

5. F大调，6/8拍，急板。双手交替断奏练习曲，托卡塔风练习曲。

6. G大调，4/4拍，稍快的中板。手指扩张练习曲，和弦练习曲。

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安东·鲁宾斯坦共作有六首“船歌”，这些“船歌”分别穿插在他的各个作品号中，是他钢琴作品中较为突出者，近年来也可在唱片中见到它们。

《第一号船歌》收在1852年创作的《两首小品》Two Morceaux Op.30 中。

1. f小调第一号船歌 Barcarolle No.1 in f Minor Op.30-1 ，3/4拍，中板。主题低音伴奏音型具有泛舟海上的摇曳感，中段转入F大调，当主题重现时，如歌的旋律在中音区出现，辅以高音区泛着粼光的下行伴奏音型，在富于诗意的尾声中结束。

2. 热情的快板 Allegro Appassionato Op.30-2 ，d小调，相关资料暂缺。

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安东·鲁宾斯坦一生中创作了四部钢琴奏鸣曲。在安东·鲁宾斯坦之前，俄罗斯的钢琴风格还是以抒情优美以及悠长的旋律为主，而由他起，他继承借鉴和发展了李斯特的风格，从此使俄罗斯的钢琴风格也加进厚重的爆发的大和弦，连续的八度等，他开创了俄钢琴演奏的更加辉煌壮丽的新局面。这些钢琴奏鸣曲就是最佳的例证。

《e小调第一钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.1 in e Minor Op.12 ，作于1848-1854年间，长达6年时间。在此段时间里，鲁宾斯坦暂停了巡回演出，主要从事教学工作和创作。这首钢琴奏鸣曲共有四个乐章：

第一乐章，热情的快板，e小调，2/4拍。

第二乐章，宽广的行板，C大调，3/4拍。

第三乐章，中板，a小调，3/8拍。

第四乐章，火热的中板，e小调，2/2拍。

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《c小调第二钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.2 in c Minor Op.20 ，作于1852-1854年间，共分为三个乐章：

第一乐章，流动的快板，c小调，3/4拍。

第二乐章，行板，降A大调，2/4拍。由一个主题，四个变奏加尾声构成。

第三乐章，活泼地，c小调，2/2拍。

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《F大调第三钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.3 in F Major Op.41 ，作于1855年。共由四个乐章组成：

第一乐章，激烈而果断的快板，F大调，3/4拍。

第二乐章，稍快的小快板，a小调，2/4拍。

第三乐章，行板，C大调，3/4拍。

第四乐章，活泼的快板，以f小调进入，最终结束在F大调上，2/2拍。

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《a小调第四钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.4 in a Minor Op.100 ，作于1877年。共由四个乐章组成：

第一乐章，稍快的中板，a小调，4/4拍。

第二乐章，活泼的快板，d小调，3/4拍。

第三乐章，行板，F大调，6/8拍。

第四乐章，甚快板，a小调，2/4拍。