Hamelin, Andre 哈默林 钢琴曲集 哈默林, Hamelin, 钢琴, 乐谱, 现代乐派

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马克·安德鲁·哈默林（Marc Andre Hamelin, 1961- ）



著名钢琴演奏家马克·安德鲁·哈默林（又译“汉默林”、“哈梅林”）于1961年生于加拿大的蒙特利尔，后移居美国，具有法国血统，他父亲是药剂师，也是一位优秀的钢琴家，在儿子还小的时候就让他认识诸如阿尔坎、梅特纳、索拉布吉等特殊名家之作。哈默林五岁启蒙习琴，九岁就在加拿大音乐比赛中优胜。他先在蒙特利尔的丹第音乐学院学习，接着从美国费城谭波大学获得学士和硕士学位，主要追随名师罗素·齐尔曼，1985年赢得卡内基音乐厅钢琴大赛金牌之后迅速窜红，并在美国和加拿大的重要城市举办了数场音乐会，开始了其演奏生涯，被纽约时报资深乐评家勋伯格誉为“超级展技家”。

哈默林除了精通基本曲目之外，还以开发罕见曲目为己任，灌录了阿尔坎、戈多夫斯基、伯恩斯坦、博尔科姆、亨赛尔特、柯恩古尔德、葛莱哲、雷格、卡托瓦、罗斯拉维兹、列夫斯基、舒玛等先前只在学术圈才知晓的作品，并数度赢得英国、德国、澳洲之唱片大奖。此所以国际钢琴季刊称许他为“近年来最富冒险精神也最具勇气的钢琴家”，而纽约时报也说：“音乐会的组织者希望让古典音乐恢复活力的话，一定要找哈默林！”2001年洛杉矶葛莱美奖颁奖典礼，哈默林乃唯一受邀现场演出的古典艺人，这无疑是对其群众魅力之最大肯定。

哈默林的外表文质彬彬，戴着一副眼镜，没有一丝霸气，他的性格也是相当低调，这是限制他在国内知名度的原因之一，他加入的 Hyperion 公司国内也引进较少，虽然该公司不能与那些百年老店相比，但是由于哈默林这样的高手加盟，目前也成为国际上最为优秀的唱片品牌之一。哈默林从80年代开始就在 Hyperion 公司留下了许多录音，直到2000年发行了波兰钢琴家戈多夫斯基改编肖邦全部练习曲的2张录音荣获了“留声机”独奏大奖后，才更为世人所知。戈多夫斯基所改编过的53首肖邦练习曲难度之高令人咋舌，能完整演奏全部的少之又少，因此限制了这些曲子的知名度，经由哈默林演奏后，这些眼花缭乱的乐曲呈现在世人面前，虽然这并不是全世界第1套全集录音，但其高超的演奏无疑惊动了钢琴界，从此这些乐曲被越来越多的人提起甚至演奏，而哈默林的录音也成为了范本，所以仅就这一项贡献就可以将他记入史册了。（CD下载详见： http://www.guitarera.com/bbs/thread-9389-1-1.html）

（一）演奏特点

哈默林的演奏特点可以用松弛，准确，超技，广博来概括，而触键的声音更是优美动人。

1．所谓松弛，是说哈默林演奏时两个手臂极其放松，这种高明的演奏手段使得其技巧完美无暇，无论多困难的乐曲或者片断，在哈默林手底都轻巧的克服，似乎没有任何乐曲能难倒他。从许多他的现场演出来看，演奏时手腕略有掉起，手臂其他部位都不加以外力，顺畅的将力量从肩部传送到指尖，因此哈默林在弹奏爆发的和弦时不见动作多大，但声音集中有力，实在是顶尖的触键。

2．所谓准确，是指哈默林的所有现场演奏录音几乎没有失误，无论是快速片断还是各种艰难大跳，都不带一个错音，而且所有演奏出的乐曲都极其符合风格，决无任何走型，可谓神技。当今所有钢琴家的推广都是靠的录音棚灌制的唱片，而唱片是可以修改和后期加工的，所以其中包含了不少虚假的水分。真正功力所在是那些音乐会的录音或者录像，而只有较少的钢琴家才敢进行现场录音录像。大量现场演出所显示的，哈默林的准确演奏是决无修改的，连盛年的霍洛维茨，鲁宾斯坦等人都愁于错音，似乎只有米凯兰杰利这个完美主义者和哈默林的现场达到水准，而曲目范围来说前者却相距甚远了。

3．所谓超技是最好解释的，是说的哈默林的技巧高超，有这个作为前提，才有他为钢琴音乐做出贡献的基础。无论八度，双音，快速和弦还是长时间的巨型乐曲，他应付起来都易如反掌。因此比李斯特还困难的作曲家例如戈多夫斯基，阿尔坎，布索尼等人的作品都被哈默林一一克服，成为其保留曲目了。

4．所谓广博，是指哈默林在钢琴文献中的独到眼光及众多的保留曲目。当年俄罗斯钢琴大师李赫特就以罕见的丰富曲目震惊了世人，从巴洛克的巴赫，亨德尔到现代作品的兴德米特，斯特拉文斯基等无所不包。而在今天我们有幸拥有哈梅林实在是个值得庆幸的事情，他的演奏曲目包括常规曲目和非常规曲目，大家耳熟能详或者钢琴家必弹的作品他基本都一一涉猎到，而那些被时间埋没但独具价值的作曲家的作品也成为他的保留曲目。

（二）音乐贡献

哈默林的出现给钢琴音乐带来了新的天地，凭借自己的力量给钢琴音乐做出巨大的贡献，这些贡献包括了偏僻曲目的开拓发掘，常规曲目的典范演绎，新作品的创作等几个方面。

1．偏僻曲目的开拓发掘

平心而论，仅凭这一点，哈默林就是古往今来最为出众的钢琴大师之一，将被永远记入史册。钢琴文献是所有乐器文献中最为广博的，除了那些我们经常听到的作曲家外，有许多知名作曲家的不知名作品和不知名作曲家的知名作品被埋没了。原因之一当然是因为有的本身价值的确不如那些大师的作品重要，但往往其间闪现了神来之笔或者优美片断，单因此而被全部遗忘实在是个令人惋惜的事情；另外还有一个原因是在音乐史中总有一些与时代格格不入的奇人，或者是风格超前，令同时代难以接受，或者是本身具备了超人的技术因而其作品由于艰涩的技巧而无法推广。因为就需要一位既要对这些作品充满兴趣还具备高人一等演奏水平的钢琴家来完成发掘和推广任务，而哈默林无疑正是上天派来的最佳人选。下面简单分析一下哈默林所发掘的一些重要的作曲家或者重要作品。

（1）戈多夫斯基（Leopold Godowsky， 1870-1938）。前文已经提到过哈默林是凭借录制的全部戈多夫斯基改编肖练而走红的。戈多夫斯基是波兰钢琴大师，作曲家，本身演奏水准很高，还写有许多钢琴作品。这些作品分为原创作品和改编作品，而最为重要的就是那一首首高难度的改编作品。戈多夫斯基在进行乐曲改编时最擅长的就是运用复调手法将几个旋律融合一起同时出现，达到眼花缭乱的效果，所以不仅要求演奏者的技巧高超，还要具备清楚的头脑才能将声部都表达清楚。哈默林除了那套几乎完美的肖练录音外，还演奏录制了一些戈多夫斯基的原创作品，如一首庞大晦涩的奏鸣曲等。在此之前，这些作品是很少有人问津的，因此哈默林为戈多夫斯基的作品作出的贡献尤为重要。

（2）阿尔坎（Charles Valentin Alkan, 1813-1888）资深的钢琴爱好者或许会听说过这位法国的怪才作曲家阿尔坎，他与李斯特同时代，本身是个高明的钢琴家却放弃演奏，热爱教学和作曲，写下许多独具特色的钢琴作品，然而他超前的和声，和艰涩的技术使得他的作品被遗忘了，反而李斯特和布索尼这些大师尤为赏识他和他的作品。20世纪有许多的演奏家如雷蒙德·莱文塔尔（Raymond Lewenthal），罗纳德·史密斯（Ronald Smith）等人已经意识到阿尔坎的魅力以及作品所包含的独创性，开始发掘他的全部钢琴作品，并且录制了少量的唱片。哈默林在九十年代后对阿尔坎的重要作品如《钢琴大奏鸣曲“人生”》Op.33 和《十二首小调练习曲》Op.39 等进行研究和演奏，发行了数张阿尔坎作品的唱片，他用自己无敌的技术使得这些作品重现光芒，已经成为同曲目的不二之选。

（3）梅特纳（Nikolai Medtner, 1880-1951），这是一位与拉赫玛尼诺夫同时期的俄罗斯作曲家，其绵长的俄罗斯气息和钢琴化的写作手法十分难得，但由于其旋律不如老拉的优美动听，因此阻碍了他的出名。哈默林将梅特涅的全部钢琴奏鸣曲录制成4张唱片，无如伦比的诠释了这位具有民族特色的作曲家。

（4）凯帕斯汀（Nikolai Kapustin, 1937- ）这是一位成功的融合了爵士因素的俄罗斯作曲家，钢琴家，写有10余首钢琴奏鸣曲及数首练习曲，前奏曲，小品等。但高度的节奏化和繁杂的记谱使得他不为人知，只有作者自己录制了少量唱片。哈默林选择了重要的作品进行录制和演出，对推广凯帕斯汀的作品起到至关重要的作用，这些作品已经成为国外音乐会上常见的曲目。

（5）由于篇幅所限，其他非常规曲目只能在这里一笔代过，德国作曲家雷格（Reger）几首庞大的变奏曲，维拉-罗勃斯（Villa-Lobos）充满巴西风格的小品，澳大利亚钢琴家葛莱哲（Grainger）根据民歌所谱写的钢琴作品，美国超前的作曲家艾夫斯（Ives）创作的堪称最难理解的超长《第二钢琴奏鸣曲“麻省康克德”》，波兰现代作曲家席曼诺夫斯基（Szymanowski）全部玛祖卡，法国音乐史中最为重要的里程碑式钢琴作品，杜卡斯（Dukas）的奏鸣曲，俄罗斯长寿当代作曲家奥恩斯坦（Ornstein）的先锋钢琴作品，号称全世界记谱最为繁琐的作曲家索拉布吉（Sorabji）的第一钢琴奏鸣曲等等。

2．常规曲目的典范演绎

许多人看过哈默林在 Hyperion 公司留下的这些奇怪作品目录会说，这只是一个剑走偏锋，只靠演奏这些没人知道的作品为生，避重就轻的钢琴家。其实事实远不是如此，因为从哈默林的演奏会目录来看，他所涉及到的常规曲目更多得惊人，其中包括许多的意想不到。这里就做一个简略的统计就可明鉴了：独奏作品有巴赫第5法国组曲；海顿晚期奏鸣曲；莫扎特的几首奏鸣曲；贝多芬晚期奏鸣曲；舒伯特的流浪者幻想曲，晚期奏鸣曲；肖邦的波兰舞曲，船歌，叙事曲，第2奏鸣曲；斯克里亚宾的全部奏鸣曲；勃拉姆斯的间奏曲；舒曼的蝴蝶op.2，狂欢节op.9，幻想曲集op.12，交响练习曲op.13，幻想曲op.17，第2奏鸣曲op.22；福雷的船歌；李斯特的数首匈牙利狂想曲，包括“唐璜”改编曲在内的数首大型歌剧改编曲，音乐会练习曲，全部帕格尼尼练习曲；阿尔贝尼斯的全套伊贝利亚组曲；普罗克菲也夫的小品如“讽刺”op.17等；肖斯塔科维奇的几首前奏曲与赋格；布索尼的第6小奏鸣曲“卡门”，改编巴赫的“恰空”；巴伯的钢琴奏鸣曲；拉赫玛尼诺夫的第2奏鸣曲，音画练习曲小品等；格什温的歌曲改编曲等。协奏曲包括莫扎特的数首，贝多芬5首，拉赫玛尼诺夫的第2，第3首和帕格尼尼狂想曲，格什温的钢琴协奏曲，蓝色狂想曲，格里格协奏曲，伯恩斯坦带钢琴的第2交响曲，布索尼带合唱的庞大协奏曲，李斯特2首协奏曲和死之舞，圣桑第2，4，5协奏曲，谢德林的第2协奏曲，安东·鲁宾斯坦的第4协奏曲等等。虽然只是一份短短的清单，但是其中的分量却是很重，其中例如肖邦第2奏鸣曲，拉赫玛尼诺夫第2奏鸣曲等都是难度很高的常规作品，更不用说贝多芬舒伯特那些需要深厚音乐功底的奏鸣曲了。当红的许多明星钢琴家，一旦练好某个大型作品比如拉赫玛尼诺夫第3协奏曲等，就会连续演出数月甚至数年，曲目狭窄的可怕，而在哈默林的目录中，拉3仅仅出现在一场音乐会中，其后立刻换成了别的曲目，很少雷同。哈默林演奏这些常规曲目也绝非跟风凑热闹，舒曼交响练习曲的紧凑，巴伯奏鸣曲的张力，拉赫玛尼诺夫奏鸣曲结尾的爆发，李斯特全部帕格尼尼练习曲的精准和优美都可以作为范本来听，更不用说斯克里亚宾的全部奏鸣曲了。

3．新作品的创作

哈默林除了演奏之外，还谱写了许多很有特色的钢琴作品，并留下了其中大部分的录音。包括十二首小调练习曲，一首前奏曲和赋格，一首小前奏曲，一首向索拉布吉致敬的前奏曲，一首混合了3首肖邦练习曲的改编曲，一首改编自阿布鲁（Abreu）的充满民族风味的小品《雀鸟》Tico-Tico no Fuba，一套名为《最真挚的感情》Con Intimissimo Sentimento 的组曲，以及为3首莫扎特协奏曲和李斯特第2狂想曲谱写的华彩等等。其中最为重要的是12首练习曲中的5首，包括一首改编自罗西尼歌曲《舞曲》La Danza，一首改编自李斯特的《钟》，一首改编自里姆斯基-柯萨科夫的《野蜂飞舞》，一首改编自肖邦的《“黑键”练习曲》，一首名为《向斯卡拉蒂致敬》的小品。这些作品带着原作的影子，却充满了现代的和声，听起来既耳熟又怪异，而且技术难度之高简直匪夷所思。目前已经有不少国外的新秀开始演奏这些作品了，它们的确也是一批优秀的音乐会曲目。

音乐是无法用语言来描述清楚的，优秀的演奏更是如此。要想真正了解哈默林神乎其神的演奏，就要去听他的唱片或者到网络中去搜寻他的资源。许多乐迷在讨论哈默林时往往都惊叹他的精力，广博的曲目光练都要废寝忘食，更别说连续的独奏会，作曲，研究发掘被埋没的作曲家，所以称他为“神奇”的钢琴家是名副其实的。哈默林对鲜为人知的钢琴文献所做出的贡献将深远的影响着钢琴界，越来越多的人注意到了他高超的琴技。

pinkystake

哈默林于1984年始就开始创作一套根据古典音乐名作改编及原创的《十二首小调练习曲》Twelve Etudes in All The Minor Keys ，至今剩下第11首《探戈》尚未完成外，其他的十一首已基本定型。拟于2009年由彼得出版社（C.F.Peters）出版全套乐谱。目前确定的十一首中，删除了早先排在第1首的根据里姆斯基·柯萨科夫的《野蜂飞舞》改编的练习曲，而将根据肖邦的三首练习曲改编而成的《三重练习曲》收入作为本曲集的第1首作品；删除了原创的第7首，代之的是根据柴可夫斯基的《摇篮曲》Op.16-1 改编的左手练习曲。这些作品均选用小调作成，其中改编曲有六首，它们带着原作的影子，但又充满了现代的和声，听起来既耳熟又怪异，而且技术难度之高简直匪夷所思。原创曲也有六首，充满现代气息，但绝不晦涩。这的确是一批优秀的音乐会曲目，目前已经有不少国外的新秀开始演奏这些作品。

注：带“ * ”号者为原创作品。

1. 肖邦三重练习曲（根据肖邦练习曲Op.10-2 、Op.25-4 和 Op.25-11 改编而成）Triple Etude after Chopin



2. 后发座 Coma Berenices (Berenice’s Hair) *

暂缺

3. 李斯特的帕格尼尼大练习曲“钟”d’après Paganini-Liszt (La Campanella)



4. 阿尔坎练习曲 Etude after Alkan

暂缺

5. 怪诞的托卡塔 Toccata Grottesca *

暂缺

6. 向斯卡拉蒂致敬 Omaggio a Domenico Scarlatti *



7. 左手练习曲（根据柴可夫斯基《摇篮曲》Op.16-1 改编）Étude after Tchaikovsky Lullaby Op.16 No.1 for the left hand

暂缺

8. 歌德的魔王 Erlkonig after Goethe *

暂缺

9. 罗西尼舞曲 d’après Rossini La Danza



10. 肖邦黑键练习曲 d’après Chopin pour les idées noiré



11. 探戈（未完成）Tango * - a work currently in progress

暂缺

12. 前奏曲与赋格 Prelude & Fugue *




附录：（被删除的两首）

原第1首. 幻想练习曲（根据里姆斯基·柯萨科夫《野蜂飞舞》改编）Etude Fantastique on The Flight of the Bumblebee by Rimsky-Korsakov



原第7首. 降e小调练习曲 Etude in e-flat Minor

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钢琴曲集《最真挚的感情》Con Intimissimo Sentimento ，副标题为“七首钢琴小品”7 Pieces for Solo Piano ，是哈默林将1986-2000年这14年间创作的一些钢琴小品收集起来组成的，于2000年出版，均为现代风格小品。用作曲家自己的话说，这组小品称为“曲集”比称为“组曲”更为合适，它们之间的演奏次序是可以相互调换的，甚至可以只选取其中的三到五首用来连续演奏。因为它们都是反映内心的静谧的音乐，性格都非常的相似。

1. 第一兰德勒舞曲 Landler I ，作于1991年3月30日至4月1日，忧郁的中板，3/4拍。

2. 第二兰德勒舞曲 Landler II ，作于1991年4月6日至30日，后于2000年2月12日至25日修订，极平静的中板，3/4拍。

3. 第三兰德勒舞曲 Landler III ，作于1991年4月30日至5月29日，于2000年4月3日修订后定稿，温柔而朴素的，3/4拍。

4. 纪念册的一页 Album Leaf ，完成于2000年3月29日，非常平静的断奏，4/4拍。

5. 八音盒 Music Box ，作于1986年10月5日，机械化而精致的，3/8拍。

6. 纪念佩尔戈莱西 After Pergolesi ，作于2000年1月24日至2月22日，优雅而略带伤感的中速小快板，2/4拍。

7. 战火摇篮曲 Berceuse in Tempore Belli，字面意思为“战争时代的摇篮曲”，作于1997年1月23日，非常温柔的慢板，3/8拍。



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乔万尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西(Giovanni Battista Pergolesi, 1710-1736)


　　
与莫扎特类似，意大利作曲家佩尔戈莱西也是一位被过早夺去了生命的音乐天才，只活了26岁，却取得令人惊奇的成就。他的一些作品都是在他死后，有些甚至在他死后多年才为人所理解。在今天，他的音乐已经成为了一个传奇，20世纪现代主义音乐的领军人物斯特拉文斯基也深深被他的音乐所震动，从而转向新古典主义的创作风格。
　　
佩尔戈莱西是父母的第三个孩子，另外两个兄弟和一个姐妹都死于婴儿期，他自己在童年时代也因为骨髓炎或者髋部结核而左腿残废。佩尔戈莱西很早就开始学习音乐，不久就成为一名有造诣的小提琴家。十多岁时他去那不勒斯学习作曲，在此期间，他的母亲和另外一个兄弟也可能因肺结核而死。五年后，他的父亲也死了。由于他成绩卓著，很快就接到创作歌剧的委托，并且获得了承认，在那不勒斯有了名声。1732年他被任命为那不勒斯的斯蒂利亚诺王子的教堂乐正，并创作了一首弥撒曲。两年后又被任命为那不勒斯教堂乐正，并于五月赴罗马指挥他的这首弥撒曲。佩尔戈莱西虽然患有肺结核病，甚至病得相当重了，但仍旧不懈工作，好像有无穷的精力，他每年都至少要完成一部歌剧，直到去世。1736年，他接受朋友的劝告，去南方那不勒斯湾的温泉疗养胜地波佐利，住在一处隐修院里。在这里，他仍继续创作，并在去世前的两天里完成了他最后的、也最优秀的作品《圣母悼歌》Stabat Mater。
　　
作为那不勒斯乐派的代表人物。他23岁时创作的《女仆作夫人》La Serva Padrona 是早期意大利喜歌剧的杰作，也是意大利歌剧那不勒斯乐派的代表作。然而他最受欢迎的作品却不是《女仆作夫人》，而是《圣母悼歌》。一个年仅26岁就不幸夭折的天才，以最动人的宗教诗篇谱写下了自己的天鹅之歌，这部作品，无论谁听了都不会无动于衷，许多人也许会因此将这位距今200多年的作曲家的名字记在心里，毕竟像这种感人肺腑的音乐是不多见的。

托卡塔

《雀鸟》Tico-Tico No Fuba 是巴西作曲家泽昆哈·阿布鲁（Zequinha de Abreu）所作的一首肖罗音乐，作于1917年。

肖罗 Choro ，台湾人将其翻译成“啼乐”，葡语本意是“哭泣”，是巴西音乐中一种重要的音乐类型。这种乐风起源于1860至1870年巴西的里约热内卢，之所以叫“啼乐”，是因为最初的曲风较为低沉哀伤、多愁善感，但后来它逐渐发展成为愉悦欢快的风格。

Tico-Tico 是巴西的一种雀鸟，Fuba 是用玉米或大米磨成的鸟食。因此 Tico-Tico No Fuba 全称可译成“玉米粉上的雀鸟”，也有人译成“嘀咕-嘀咕”。在过去，巴西歌舞代表团访问中国各大城市时，这首名曲是经常演奏的保留曲目。

其实该作品最初起名为“Tico-Tico no Farelo”，这里有一个有趣的故事：1917年的某个晚上，在圣保罗州一个名叫桑塔丽塔度帕沙阔绰（Santa Rita do Passa Quatro）的小城，阿布鲁与他的乐队伙伴正在夜总会用钢琴和其他乐器演奏一个新谱的肖罗，客人们在音乐的伴奏下翩翩起舞。但客人们不知道的是，这首新曲总共应有三部分，但当时阿布鲁只完成了二部分。当前二部分演奏完毕，阿布鲁不怯不惊，在没有乐谱的情况下，单独即兴演奏了第三部分。而客人们显然还没有适应已有变化的节奏，情绪高涨，步伐变得热情而零乱，这时阿布鲁对着他的同伴大喊：“你瞧，这一对一对的人跳起舞来多像在玉米上觅食的雀鸟啊！”，因此这首曲子被命名为“Tico-Tico No Farelo”，但由于之前已有一首同名的曲子，故后来改名为这首巴西人民都喜爱的“Tico-Tico No Fuba”。

巴西人热爱小动物，许多人家在门前空地或阳台上洒上一些玉米或麸皮作为鸟食。小鸟们是既兴奋又胆战，兴奋的是美食当前；胆战的是经常有人、狗、猫或其他动物在它们面前晃动使它们害怕。葡语中有一个非常传神的单词来形容小鸟此时的心情，即 espantadico ，这是一种冒险行为的愉悦。小鸟们吃食时，嘴喙与地面摩擦掷掷有声，但同时却需要眼观四路、耳听八方，一有风吹草动就呼啦一下飞到树上；但一旦有机可趁又呼啦一下飞到地面。《雀鸟》这首歌曲准确地捕捉到了小鸟们的心态，旋律与歌词非常活泼有趣。

这首曲子在1917年就已面世，虽然很多人喜欢，但只是在小范围内流行，而且当时只有曲没有词。直至1931年，由著名作词家尤里科·巴雷欧斯（Eurico Barreiros）填词，著名的指挥家高（Gao）指挥，库尔巴茨（Colbaz）交响乐队演奏。《雀鸟》被收入到唱片中广泛发行，这首曲子才取得巨大的成功。在二十世纪40年代仅5年的时间，连续有五部美国电影使用它作为电影主题曲，其中最著名的一部电影《科帕卡巴纳》Copacabana 由在好莱坞发展的巴西当红女影星卡门·米兰达（Carmen Miranda）主演及主唱，使这首歌曲取得了国际性的影响。在巴西国内，根据阿布鲁的真实故事于1952年拍摄了同名音乐电影《雀鸟》Tico-Tico no Fuba 。

同时，这首在巴西乃至整个美洲都非常有名的曲子经常被改编成各种各样的乐器演奏形式。哈默林也根据此曲改编成一首钢琴独奏曲，题献给罗恩·叶迪狄亚（Ronn Yedidia）。采用a小调，2/2拍，带摇摆节奏的，优雅的甚快板写成。

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《马戏团加洛普舞曲》Circus Galop ，为自动钢琴演奏而作，作于1991-1994年，题献给碧雅翠丝和尤根·霍克（Beatrix and Jürgen Hocker）。作品为F大调记谱，2/4拍，非常活泼的，是一首充满想象的高难度现代风格作品，以加洛普舞曲体裁描绘了一场以走钢丝为主的生动的马戏表演。

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《前奏曲》Prélude ，作于1995年，题献给钢琴家居尔辛·欧内（Gülsin Onay），C调记谱，10/8拍，激动躁狂的甚快板。这是一首演奏时间不足一分钟的短小的作品。