探戈是拉普拉多河流域[rioplatense指发源于和阿根廷和乌拉圭之间的Rio plate（银色的河）盆地或者和该盆地相关的]的一种音乐形式和舞蹈，是布宜诺斯艾利斯[Buenos Aires阿根廷首府]，蒙得维地亚[Montevideo，乌拉圭首府]和罗萨里奥[Rosario,可能指阿根廷Santa Fe Province最大的城市]等城市所特有的艺术形式，具有纯粹的都市特色并且声名远波国际。

        伴奏音乐为二拍形式的2/4拍[将每个四分音符化为两个八分音符，使每小节有4个八分音符]，典型的演奏是通过特有的管弦乐器或者六重奏，而键盘手 风琴[bandoneónmar，在阿根廷流行的一种乐器，声音由空气流动过可以簧片产生震动而发出]则被视为最关键的演奏乐器。

严锋

一
        十多年前，我看过张贤亮写的一篇北欧游记。当地主人邀他赴一音乐会。硕大的舞台上从头到尾都是一个人在拨弄一只小小的吉他，而台下成千的绅士淑女礼服笔挺，正襟危坐，肃然细聆，连大气都不敢喘一下。张觉得此情此景甚是怪异可笑，一定又是西方社会的病态之一。其实他还算幸运，要是不巧正好见识到朱利安·布里姆(Julian Bream)的独奏会的话，就更要挢舌不下了。这位英国头牌的吉他大师会用整整一个小时在耐心的听众面前把巴西现代作曲家维拉·罗伯斯(Villa-Lobos)十二首枯燥难懂的练习曲一口气从第一首弹到最后一首。

　　作为“民间”和“艺术”乐器的金属弦吉他有着很久远的历史，早在一个多世纪前，在许多国家就有人制造出了这种吉他，并被各个阶级层次的人所弹奏。但是现在人们使用的所有主要类型的钢弦吉他，基本上都是发源于美国，而且是在十九世纪末和二十世纪初期发展进化而来的。
　　
　　现代钢弦吉他中有两种主要的样式： arch-top和flat-top。这两种类型的琴在制作过程中的工艺和声学上的处理都有着本质的区别。flat-top型吉他的弦码是粘贴在面板上 的，弦的振动是通过琴桥的震颤传送到音箱的。arch-top型吉他的琴弦是经过琴桥被固定在一块尾板（tailpiece上），因此，音板的垂直振动更 为活跃。两种类型吉他的内部构造因所承受的机械力量不同而有区别。flat-top吉他的音箱面板需要相当的支撑力来抵抗琴弦的拉力和从琴桥发散开的震 动。相反，arch-top吉他的音箱面板只需要承受来自琴弦的垂直压力，因为琴弦纵向的拉力已经被固定在音箱尾部端木上的尾板分担掉了，另外，拱形的音 箱板自身也具有一定的力量，这两点造成了arch-top吉他更简单的震动模式，因此也就使得箱体内部的固定衬架结构更简单（通常两根纵向的固定木条就足 够了）。琴头的雕刻和形状对于测定乐器的品质是很重要的一部分。

一第一章 吉他的起源

         不知从哪一天起，人们将音乐和鲜花连在了一起.著名音乐家朱赛佩·马兹尼就曾颇为动情地说道：“音乐使宇宙中充满了花的芳香。”而西班牙诗人费立克斯·苏亚雷斯则将六弦的吉他比作插戴着六朵玫瑰的颀长秀美的天使。更有多少人，在那恒久不散的吉他声中找到了梦寐以求的心灵之花：《天鹅》的纯洁，《月光》的静谧，《雨滴》的清灵，《魔笛》的神秘；还有，《爱的罗曼斯》飘逸而浪漫，《阿尔汉布拉宫的回忆》绵长而悠远……

         回首吉他音乐发展史，静听这一曲曲旷古天籁，遥望点点繁星，熠熠闪耀，冥想片片花雨，洒落周身——在吉他音乐的天堂，我们的灵魂展翅翱翔，无昼无夜，永远永远……试想，还有什么比音乐的芬芳更能令我们心醉，还有什么比音乐的光芒更能透彻诸天？然而，有谁知道，这“六朵玫瑰”植根于何处？有谁知道，那馨香可人的气息又源自何方呢？

         或许在某个玫瑰怒放的春晨，盛装的天使会飞抵我们的窗前，将六弦的吉他撩拨得心魂飘荡——那正是我们应该静坐的时光；在音乐里，让我们一起合十双掌，接受它灵性的沐浴；然后 ，让灵魂越过先知的河床，追本溯源，找寻那段奇香的芳踪……

研究所阶段对于从辞条寻找研究主题之短篇练习,

以《Segovia右手演奏姿势与其如何提升吉他演奏地位之研究》为例:

        这篇报告主是针对The New Grove Dictionary of Music and Musicians中，guitar（吉他）辞条的6. the modern classic guitar（现代古典吉他）提及有关Segovia（1893～1987），对右手演奏技术与如何提升古典吉他地位的部份所做探讨。

        Andrés Segovia于公元1893年生于西班牙的格瑞纳达的拉纳尔（Lanares at Granada）。早年他的家人就注意到他对音乐的感悟力，因此为他安排了小提琴的课程。但小Segovia在六岁时，偶然机会中受一位佛朗明哥吉他乐手的吸引，转而对吉他这项乐器产生兴趣，因此在他十岁时，一位同学便买了把古典吉他送他，并带他去上吉他课。由于在当时古典吉他是一样不被大众的认可演奏乐器，因此在学习吉他过程中，Segovia屡受家人的反对与压制，即使因为如此，Segovia仍坚持学习。

Quote 1
速度是情感的敌人

Quote 2
左右手指应该喜爱"和弦"
应以能够最少的位移达成
而且保持手臂安定的运动(上运动 与下运动)

        Paul Galbraith，是一个吉他演奏家1964年生于英国爱丁堡。他的乐器也相当的不寻常，他弹奏的是一把和David Rubio一起设计的8根弦吉他，在高音和低音方向各增加了一条弦，并有一根类似大提琴的金属尾针支撑，支在一个木质共振箱上。

        为了让它的设计以及能够推广市场，起名为BRAHMS—GITARRE。灵感来自于戏剧舞台和RESONATOR—BOX里的一句话。

颤音，对指弹类吉他来说——无论是古典吉他、佛拉门哥吉他还是原声吉他，都是最有趣且最有表现力的技巧之一。颤音技巧看起来是为了克服乐器的天然局限性的，在尼龙或钢弦吉他上造成音响连绵不绝的错觉。颤音技巧初现之时作曲家们就为之倾倒了，一些极美妙的吉他音乐也是以它作为主要的表现手法写成。