Lute, Vihuela, Theorbo,
Anglic, Aaroque and Classico-Romantic Guitar

        出生于西班牙马德里，4岁即开始学习音乐。在他求学期间，他已在许多人当中脱颖而出，赢得1977年意大利的Incontri Chitarristici di Garnano比赛第一名。他专注于历史气息的演奏，涉猎的曲目从16世纪至20世纪。他演奏原始的乐器——比维拉琴，文艺复兴和巴洛克时期的吉他，文艺复兴和巴洛克时期的鲁特琴，西奥博琴，浪漫吉他，并在演奏中忠实地还原乐曲原貌。在古乐这个领域，José Miguel Moreno是全世界公认的最专业的专家之一。他同时也有开展他的教学活动，世界上顶级的综合大学及艺术学院都会邀请他去讲学。他与他妻子Lourdes Uncilla一起，研究鲁特与吉他家族的历史演变。

         David Rubio(1934-2000)和Julian Bream有着长期的紧密关系。他们俩的著名合作使得Rubio制作出非凡的吉他。他的吉他不只有Bream在用，其他许多出名的录音艺术家都在用。

         David Rubio于2000年10月21日逝世，星期天，享年65岁。

 歌咏自然，吟唱回忆--台湾吉他诗人吕昭炫

　    就算没见过杨柳，弹过《杨柳》的人都能看到那随风摇曳的婀娜姿态；就算我们身在故乡，听了《故乡》的人也都不经意地追回几已模糊的小时记忆，那暝思的乡愁与跃乐的舞动。吕昭炫作品里对自然的描绘和对回忆的叙事，感染了所有幸运能触及他音乐的人们，不论是用手指或是用心灵。

　    如果要在百年台湾音乐史中定位台湾吉他音乐的发展成就，吕昭炫这个名字和《夕阳河畔》、《残春花》、《杨柳》、《故乡》、《秋》，以及许许多多为人知或不为人知的作品，绝对是最重要的衡量标准。

J·卡多索已经在几十个国家和地区举办过音乐会。包括阿根廷，比利时，智利，哥斯达黎加，捷克斯洛伐克，芬兰，法国，德国，荷兰，洪都拉斯，意大利，日本，卢森堡，墨西哥，摩洛哥，巴拉圭，波兰，葡萄牙，西班牙，瑞典，瑞士，土耳其，乌克兰，以及英国和美国。同时，他也经常出现在重大的国际会演和广播、电视演出节目中。

国际间最出色的吉他二重奏之一，德国吉他演奏家Irina Kircher和委内瑞拉吉他作曲家Alfonso Montes，二重奏的合作始于1984年，如今已挤身世界上最出色的吉他二重奏之行列。他们出版了19张唱片，在美国，欧洲，斯堪的纳维亚等地举办了数千场的音乐会。

对于他们杰出的技巧与默契的配合，国际舆论对他们总是一致毫无保留地赞誉与欣赏。他们曾作为嘉宾，获邀参与许多重要的国际吉他艺术节与吉他大赛等盛事。Montes杰出的创作才华，和二重奏的精彩表演，证明了他们不仅是吉他的使者，更是音乐的使者。

        19世纪中叶，安东尼奥•迪•托雷斯（Antonio de Torres，1817-1892）给予吉他全新的定义。他是当时起决定性作用的改革者，把各种各样的吉他元素融入到新的设计当中，塑造了此后吉他制作者的作品标准，甚至促使吉他成为世界音乐舞台及演奏会的一种常用乐器。如果Torres知道他的作品至今仍然占据着如此举足轻重的地位，他定会倍感吃惊。如今，大多数古典吉他与当年Torres的制造模式有着惊人的相似之处，即使是最有经验的制造者也以150年前Torres依靠直觉优化的设计为模版。甚至无论那些吉他演奏者们弹奏的是哪个牌子的吉他，他们也把功劳归于Torres。正是因为Torres的突破性设计，才使得吉他能够成为演奏会中的一种乐器，使新一代的演奏家及作曲家可以开拓乐曲中新的力量、活力、色彩及表达方式。在20世纪，塞戈维亚（Andrés Segovia）把古典吉他推向了世界演奏舞台的聚光灯里，演奏基于Torres传统设计基础上的吉他，如Manuel Ramirez 及随后的Herman Hauser。