文：方舟

早在一个多月前就收到吉他时代赠予的《天津吉他四重奏》这张CD，一直在听，非常喜爱。对于何青老师及其弟子们的精彩演绎，我不敢妄自评价，但是却能从美妙的音乐中体会到他们付出的一点一滴的心血。

这张CD的曲目，风格涵盖广泛，从独奏到四重奏的曲目安排，都最大化体现了每一位成员的音乐风格。最让我感到由衷感动的是，每一个音符中，我不但能听到音乐美的传达，还能切身感受到他们内心对于吉他音乐发自内心的喜爱和欢愉。

开头三首三重奏重奏的曲目顺序安排，从宁静到欢快的徐徐推进，宛如电影开始时镜头由远及近，徐徐聚焦到主角身上；亦或是餐前的一杯美妙的开胃酒，让人们对之后的饕餮盛宴蔓生无限遐想。首曲《克罗地亚民歌》演奏的相当中肯、表情丰富，对于揉弦的控制和同步，体现了成员非同一般的默契。第二首《秋风》对于喜爱南美音乐的我来说，这首传统探戈的演绎，可以用绝妙来形容；而且低音声部的演奏很有想法，用一种柔和且坚定的音色推进舞曲的律动。第三首《海之景》，一首欢快的华尔兹再次体现了成员们对于音乐处理的娴熟驾驭，并且张力饱满，色彩丰富，引人入胜。

《舞蹈与礼赞》可以说是布洛威尔的成名曲，音乐形象独特并且饱满，加之对于民族音乐元素的融入，使得此曲成为对演奏者的音乐和技巧的一种考验。穆怀聪的演奏可畏实力超凡，空间感极强，对于音乐弹性的掌握可谓驾轻就熟；饱满且清晰的音色编织出的画面，栩栩如生。希望他能够继续保持和发展他音乐中那种洒脱的气质。

接下去陈曦的演奏，却是另外一种独特的享受，特别是《水彩画》第二乐章的演奏，犹如蜻蜓点水般轻盈，旋律的流动如七色彩虹划过雨后净澈的天际。无论从我自己的主观意愿和客观评价，如果在不知道是陈曦演奏的前提下，任何人都会认为是大师的手笔。而一曲肖邦降E大调夜曲，作为她对于音乐的献礼，虔诚而又热情，让我体会到那深深的感动和温暖。

接下去这首何青老师亲自参与演奏的《大二重奏》，由弗萨改编自海顿的弦乐四重奏，保留了音乐原汁原味的织体，以吉他来表现，有着独特的韵味。无论从分句和整体音乐平衡的保持来看，无不体现了何老师深厚的艺术功底——含蓄而优雅；这也正是海顿音乐传承于世的深刻内涵。

最后由天津吉他四重奏所带来的精彩演奏，也将这幕“音乐电影”推向了高潮。充满活力、对于音乐无限可能性的探寻的同时，似乎再次强调了他们的内心世界——对于音乐的热忱的追求和对于演奏谦虚谨慎的态度融为一体——特别是他们演奏《拜奥之舞》，以巴西热情无比的舞曲音乐来表达这种由衷的情感，足可见其良苦用心。

愚人之拙见，不敢对这张音乐作品CD再多加揣摩评论。我只是以很平静的心态，一遍一遍地听这张CD，却每每在心中掀起波澜。这是一种力量强大的勉励，鼓励着所有热爱吉他演奏的人们，继续在音乐的道路上，继续追寻真实的自我。