阿尔伯特&穆勒（Albert & Müller）工作室创立于1984年。工作室现在主要由3位制作家组成，专门从事于高档古典吉他，高档手工曼陀铃与高档手工钢弦吉他的制作。从1991年开始，Albert & Mueller工作室在欧洲范围内渐渐取得了广泛的名誉和声望。在这里制作家们使用完美的木材自然干燥法，使用的木材均经过相当长时间的自然风干与挑选。让每一把琴都成为精品中的精品。

德国最著名的女吉他设计师和大师级的制作家安吉拉·瓦尔特娜（Angela Waltner）出生于德国南部阿尔伊戈地区一个不大的农村家庭，随着高山地区音乐和齐特琴（Zither）声成长，最终成为了一名吉他制作家。安吉拉关于制作具有怎样声音的吉他的概念源自于很多事物，包括风景，图画和自己的生命体验。

关于自己作为吉他制作家的成长，她特别感谢Armin Gropp，Thassilo Meyer，Andreas Michel博士，Eberhard Meinel教授。还有她最重要的老师Kuno Schaub，Benno Streu和Karl Sandvoss。 她将很多时间投入于学习传统和创新工艺的吉他制作和聆听他们的声音。西班牙吉他制作技术是带领她进入制作大门的钥匙，在安吉拉修理翻新19世纪吉他的时间里她被制作大师Richard Jacob的作品所打动，怀着深深的崇敬，她开始自己的探索与创新中加入这些传统的元素，在她的工作中年复一年地继续着。 安吉拉自己也弹奏吉他，但是不是专业水平，她不断与一线音乐家们交流并按照他们的意见改进自己的制作。但同时安吉拉也告诉笔者：“我是一个比较偏执的音乐听众，这成为了我的吉他拥有独特声音的原因。”

• 1970 在德国南部的Oberstaufen出生。
• 1992-1995 在德国的Mittenwald制作学校学习拨弦乐器制作。
• 1995-1997 自己经营一家乐器修理作坊，专门修理和翻新19世纪的法国吉他。
• 1997-2001 在Markneukirchen的Westsächsische Hochschule Zwickau, University of Applied Sciences（西萨克森艺术大学，Armin Gropp任教）取得乐器制作大学本科学位，期间参加了Richard Jacob 'Weißgerber'的研究项目。曾获得德国天主教教会机构Cusanuswerk的奖学金。
• 1998，1999两年在挪威Moss和Sarpsborg的乐器制作学校任教。
• 2001 以优异的成绩完成学位，在Chemnitz Chamber of Trade取得了制作大师“Master Craftsman”的文凭，
• 2001 11月-12月同时在IfM乐器研究所（Institute for Musical Instrument Making）任研究助理。
• 2002 与Heidi von Rüden在柏林创立了吉他制作室，地址是Christburger Str. 28。
• 2005 取得柏林贸易商会的手工业赞助奖。
• 2006起 成立自己的工作室，开始独立工作。

安吉拉一直持续从事以下工作：举办展览，关于吉他制作的演讲，对吉他声学方面研究及Richard Jacob 'Weißgerber'的研究项目，在各种专业刊物上发表文章。

现琴欣赏：Angela Waltner Essence 2008 (已售出)

Angela Waltner Essence 2011

欢迎预订：Angela Waltner 2013

德国著名父子制作家阿明•格洛普与马里奥•格洛普（Armin & Mario Gropp），专注于手工制作高品质的音乐会吉他和鲁特琴，以及为当今世界一流的古乐演奏者修复历史拨弦古乐器。在马里奥诚意的邀请下，我们访问了格洛普在东德的的工作室。工作室接近捷克的边境，那里有着独具特色并悠久绵长的乐器制作历史传统。

波兰吉他制作家波古斯拉乌•泰瑞克斯（Bogusław Teryks）出生于弗罗茨瓦夫，但自1984年起便长住于德国的美因茨。自1982年以来他一直醉心于吉他制作，并且这种热情贯穿他整个生命。也许是因为有了吉他的相伴，每一天的生活都会因它带来新的感动。

德国吉他制作家克里斯托弗·森布德纳（Christoph Sembdner）出生于1970年。从1990年开始手工制作吉他。

他在德国马克诺伊基兴（Markneukirchen）的学生生涯结束以后，又开始继续在Armin Gropp任教的西萨克森茨维考艺术大学（University of Applied Sciences Zwickau）进行拨弦乐器制作的深造。1994年他取得了这一方向的学位，同时还通过了德国吉他制作师考核的考试。

吉他几乎是我整个生命中最热爱的事物，自从我13岁开始，我就没有离开过它。

我一直学习古典吉他与弗拉门戈吉他，并且有幸跟随很多大师Romero家族，Christopher Parkening和Paul Galbraith。

像许多其他制作家一样，我也是在70年代末读大学的时候在案桌上开始制作乐器的。大学毕业后，从1983到1985年间，我有幸当了两年吉他制作学徒。考试后，我开始在一家专业吉他店的维修部工作—事实上维修部就是我一个人。很幸运，这段时间我没有制作吉他，但却使我接触了许多各种各样的吉他，帮助我形成我的吉他设计理念。

来自德国Hennef的high-end手工吉他制作大师格尔特·彼得森（Gert Petersen），1959年于汉堡出生，1988年毕业于汉堡音乐表演艺术学院吉他硕士学位，自1977年起在青少年音乐学校任教，1985年开始制作吉他。

不仅仅纯手工制作吉他，彼得森的工作还要负责挑选和贮藏这些木材，如高海拔山峰处的白松和雪松和东印度的玫瑰木。彼得森吉他是在经典西班牙风格的基础上进一步的发展。它们保持着一种独特，细致的声音，并且可以表现出给人以温暖的感觉。它们的张力特性也由于能够很自由轻柔的演奏而随心变化。

像许多出生在战争年代的人一样，我怀着生命的潜能没有极限的信念成长，也没有什么原因能过早地限制和决定我的生命历程。我尝试过许多不同的事物。最初，我在伯克利大学攻读的是建筑学专业，然后拒绝了服兵役并退学加入了反越战活动中（为此险些没有逃脱牢狱）。我徒步穿越了欧洲，并在一所陶艺学校学习，之后作为石器工艺者工作了数年。最后我回到了美国，进入亚利桑那大学，但学习的是生物学，在自然科学组织的奖学金的帮助下我得以完成关于植物性别研究的论文，最终取得生态学与演化的博士学位。

我是Jens Towet，当我还是孩童时，弹吉他对我来说就是一件充满欢愉的事。随着时间的沉淀，这种热情开始转移到了吉他制作上面。 在我作为一个木工学徒的时候我制作了自己最早的电吉他和贝斯，并且以制作钢弦吉他毕业，所以制作古典吉他成为了我最终的挑战目标。

吉他用料，品质的见证

拉米雷斯甄选上等的陈年木材制作吉他。洪都拉斯雪松，卡麦隆乌木，德国云杉，柏木，印度玫瑰木等每种木材蕴含着自己的特性，当我父亲，拉米雷斯三世，发现红松具备宏亮的音质时，就开创了先河，成为采用红松制作吉他的第一人。

我亲自监督吉他制作的每一个环节，所有吉他必须经过我的最终验核，以确保其最高品质。我希望继承家族的传统工艺，尽我最大努力，制作最好的吉他。

阿玛利亚•拉米雷斯

佐藤一夫1946年出生于日本东京。 1965年他作为学徒在制作家Kuniharu Nobe的工作室里工作和学习。 1971年他开始在英国牛津弦乐器制作巨匠David Rubio传奇般的作坊里工作。在这里，他制作了大量的感人至深的乐器，使用的是Rubio的标签，但是标注着佐藤一夫名字的缩写“KS”。1974年，他在比利时的Hekelgem成立自己的作坊。 1976年他移居德国（Illingen/萨尔，自1987年在萨尔路易），在那里他继续他的制作吉他的艺术生涯。

德国吉他制作大师米歇尔·威施曼（Michael Wichmann）自从25岁开始至今，已经制作了600余把高档音乐会古典吉他，鲁特，巴洛克吉他，浪漫吉他。他早年在20余家古典吉他制作室学习过吉他制作，许多当时非常知名的欧洲制作家都为威施曼的古典吉他制作生涯起到了重要的引导作用。

德国吉他制作大师尼古拉斯·沃尔夫（Nicolaus Wollf） 先生自1966年以来一直在制作吉他，至今已有44年。他曾是吉他制作大师Ernest Köröskeny的学生，后来从1971年到1994年和吉他制作家Dieter Hopf一起研究吉他和曼陀林的制作。1994年，他开始在Oberneisen建立自己的吉他制作室，之后在1999年夏天他将工作室搬至Niederbrechen。

在2010年11月，我们作为尼古拉斯·沃尔夫先生好朋友的身份获邀访问他的工作室。当时我们发现他的身体状况不是那么好，腿脚不太灵便，不过精神还是很矍铄。我们问及他的健康时，他很有力地挥着他的手，说他还能一直工作，直至他老去的那一天。

在他的制作室里，我们惊奇地发现了数以百计的各种不同的乐器，如提琴族的大提小提中提，各种长短颈的鲁特琴，各种能叫得上名，及叫不上名的历史拨弦古乐器，有吉他形状的，也有其他奇形怪状的。沃尔夫先生告诉我们，由于他行动不便，年青的时候无法到处去乐器展会、艺术节等地方推广自己的吉他，于是唯有花几十年的精力在制作室里潜心研究各种弓弦乐器的发声特点，分析各种不同乐器制作的巧妙之处，并将可用到的所有其他乐器的优点汇集到古典吉他上，令其制作出来的吉他成为世界上独一无二的铭器，在演奏性能上无可匹敌，在设计创意上更是无可超越。

经过许多年的积累和发展，他渐渐不再从事曼陀铃，比维拉，鲁特琴的制作。而古典吉他，成为了他终极的美学追求。目前他也不再接受普通型号古典吉他的订单，只制作最让他引以自豪的，世界上独一无二的3块面板的双面板吉他。他的这种“三面板”吉他完美地改进了传统双面板吉他，传统双面板吉他的延音不足，及使用寿命的短暂等等问题均被解决。此外有极多的特别的创新，这些创新完全根据演奏者所考虑的需求来制作。他的吉他最大特点是减重结构，与滑翔机的结构类似，吉他内部的受力都是为了在稳固的减重结构下获得一个最好的声音。除了琴弦，指板，音梁，都是分离于面板，使得面板的振动毫无负担，完全自由。

沃尔夫先生不仅仅是制作出乐器，而是用充满爱意的态度来撰写每一把吉他的传奇。对于他仅重1200到1400克，有着绝对自由的演奏方式和无与伦比的音色的乐器，每一个细节精美绝伦。

他的吉他向人们展示出来的外在特质是雄壮浑厚的音响效果，无论高低音皆圆润无比，无论是现场聆听，或是录音，都透出深沉辽远的气氛。轻轻的触弦便能爆发出极具弹性的声音颗粒，并传向最远方。他的吉他有着非常好的演奏性能，并且是无时无刻不充满着力量感，这是在舞台上所有使用他的吉他的演奏者们最为欣赏的地方。

使用Nicolaus Wollf吉他的演奏家有：

汉堡音乐和戏剧学院吉他教授Olaf van Gonnissen，德国达姆施塔特艺术学院吉他教授Michael Teuchert，汉堡吉他教授Klaus Hempel，Katona Twins，Thomas Bittermann，Jutta Wenzlaff，Felix Justen，Granados Trio，Corona Guitar Kvartet，Jörg Remy，Michael Hampel，Stephan Jeremias，Sabella Selder，Jessica Kaiser

现琴欣赏：Nicolaus Wollf 双面板 2010(已售出)

Nicolaus Wollf 双面板 2011(已售出)

Nicolaus Wollf 单面板 2011(已售出)

全新的一把Nicolaus Wollf顶级双面板吉他正在制作中，由专业演奏者预订。其配置是：直纹巴西玫瑰木，红松双面板，640mm有效弦长。

欢迎预订：Nicolaus Wollf 双面板 2012，2013

现年50多岁的奥多·豪赫（Otto Rauch）先生被当之无愧的誉为当今欧洲制琴顶级水平的权威代表人物之一。目前，豪赫先生隐居在德国的美因茨，唯一的工作便是致力于古典吉他制作。作为其他吉他制作家们口口相传的制作领域中的世外奇人，与他会过面的人相当稀少，但是弹过他吉他的人无不称赞——我们所认识的杨雪霏小姐就是其中之一。 

德国吉他制作家斯特凡•尼奇科（Stefan Nitschke）1984年出生。他首先是一位吉他演奏专业的学生，然后是一位新锐吉他制作家。

他古典吉他制作之路，受到他的吉他教授Ulrich Müller所启发。教授十分期望斯特凡可以独立研究制作出具有自己风格的乐器，从一开始乐器制作的感觉，到最终声音传达给听众的那份感动，都不允许有一丝马虎。

德国吉他制作家托马斯·艾歇特（Thomas Eichert）先生从小就对手工制作业情有独钟，并一直严格的在各种手工制作的细节上严格要求自己。他在制作室中精心的去制作每一把吉他，精细的做工和完美的声音成为了托马斯吉他的标志！并被众多演奏家们所欣赏。托马斯先生在吉他制作中所采用的木材，均经过精心的挑选、长年贮存的和一个由特殊自然风干处理的方法，所以每一把他的吉他所给出的结果都是——拥有一个和谐并辉煌的声音，并且可以有着被称为完美、高雅艺术品的细致做工。

学会倾听，因为万物都在独自低语。

——松尾芭蕉（1644-1694）

“学会倾听……”——我并不想用诗人松尾芭蕉的这句名言作为一个措辞巧妙的广告。