正如许多卡拉瓦乔风格的作品一样，这部作品曾经一度属于画家的雇主，但是现在已被认定为画家Antiveduto Gramatica的杰作之一。在画中一位乐师手持乐器正襟危坐，身前的桌子上摆放着西班牙吉他、铃鼓和乐谱，他的目光自左肩而上，画面细密的着色与对于乐器的强烈渲染都体现出“浮世绘”的自然主义本质，同时这个作品本身也是明显的直接描绘这个鲁特琴手的。

        回忆起三十七年前在马德里的那个午后，我们与西班牙作曲家尤金•罗德里戈以及吉他演奏家安德列斯•塞戈维亚在一起。陪伴着我一起四处奔波的是好朋友恩里克•西诺•维瓦斯（Enrique Ceano-Vivas）。我尽可能地去回忆当时的每一个重要细节，为热爱吉他的朋友们写下这篇文章。这或许也是我们伟大的作曲家罗德里戈先生在吉他出版物上唯一的一份访谈。

        当约翰•道兰（John Dowland）在1604年春季出版《七滴泪》（Lachrimæ）时，他差不多 40岁，处于创作力的鼎盛时期。他可能是欧洲最著名的鲁特琴家，并在丹麦的克里斯第安四世御前享有一个令人称羡的职位。虽然在此之前，他从未出版过任何鲁特琴音乐，但这些音乐却以手抄本的形式广为流传，其中一些甚至出现在英国和欧洲大陆印刷出版的合集中。

关于10弦吉他

        制作多弦吉他并不是一个全新的设计理念。从文艺复兴及巴洛克时期的鲁特琴起，至19世纪欧洲的浪漫吉他，甚至到当今，吉他家与作曲家们都为这件乐器的加弦试验作出了努力。

        使用推广10弦吉他，并造就世界影响力的人当属西班牙著名古典吉他大师叶佩斯（Narciso Yepes，1927-1997）。叶佩斯与西班牙吉他制作家拉米列兹（Jose Ramirez）合作，研究制作出当时第一把10弦吉他——在普通6弦的基础上特别添加了4根低音弦。1964年叶佩斯与柏乐爱乐乐团合作演出《阿兰胡埃兹协奏曲》时，这把吉他首次在世人面前展示。时至今日，全世界的吉他制作家们纷纷为多弦吉他的研制不断地贡献着才智。叶佩斯为这种吉他所作的技巧创新与曲目拓展，将它推进了21世纪。