Composer(s):
Bach, Johann Sebastian • Brahms, Johannes • Falla, Manuel de • Gluck, Christoph Willibald • Handel, George Frideric • Mendelssohn, Felix • Moreno Torroba, Federico • Schubert, Franz
Artist(s): Segovia, Andres, guitar
Period(s): 20th Century • Baroque (1600-1750) • Classical (1750-1830) • Romantic
Category: Instrumental
Catalogue: CDS433
Label: Dynamic
Quality: 320kbps
Album Price: USD 9.99
塞戈维亚Andres Segovia被许多当代学者尊称为「现代古典吉他之父」。其中大多数的学者均认为，如果没有他的努力，古典吉他仍会被视为是乡下农夫农闲时所演奏的低阶 乐器。 Segovia四岁时便展露对吉他的喜好。因为，他的叔叔经常假装拿着吉他演奏唱歌给他听，加上住家附近有位吉他制造商，使得Segovia立刻便爱上这 项乐器。然而，他的父亲却不喜欢，而希望他学点〝正经点〞的乐器，不过，长大后的Segovia仍然继续学吉他演奏，我们今天才能享受到古典吉他的美。 16岁Segovia在家乡举行第一场个人独奏会，20岁便到西班牙首都马德里举行首场职业性演出。为了使更多人了解古典吉他，他设下了没有人认为能够达 成的目标：让世界上的每所大学都有吉他研习班；也希望吉他的声音能响亮于全世界、每个主要演出舞台，就像是小提琴和钢琴一样；更要让世世代代都能欣赏享受 的吉他带来的喜悦。 结果是，他成奶F。 20岁在首都马德里举行的音乐会，演奏的是改编至泰雷加(Francisco Tarrega)的曲目，及他自己改编的巴哈与其它作曲家的曲目。当时，许多所谓的〝正经〞音乐家都认为Segovia会被嘲笑下台，因为没有人认为吉他 能演奏古典音乐。结果，Segovia是以琴技震慑了所有的观众。唯一的问题在于，吉他无法发出足够的声音来充满整个音乐厅。接下来几年 间，Segovia的技术越来越精进，同时间也促使吉他制造商以新的木头和外形做出新的实验，以便使吉他能增加自然的扩音效果。随着尼龙弦的发明，吉他的 声音较能拉长，也能散布的更远。 1928年，Segovia前往纽约举行他在新大陆的首场音乐会。他再次以完美的技术及音乐性震慑了观众，也改变了反对者对古典吉他的印象。由于首场演出 无比的成央A让他接获多场在美国及欧洲的演出机会。Segovia希望将古典吉他发扬到全世界的梦想逐渐达成。随着Segovia巡回于世界演出越来越 多，他的知名度和吉他音乐越来越受世人接受，开始有许多作曲家特别为吉他作曲，其中尤其是Heitor Villa-Lobos的音乐，有着深沉忧伤、如大提琴音乐般的分句法，特别适合吉他演奏。事实上他所改编的巴哈夏康舞曲也成为最著名且最难驾驭的演奏曲 之一，甚至还一度让观众认为巴哈原本要将夏康舞曲写给吉他而非小提琴。因为作曲家开始写曲子给吉他，Segovia的演奏曲目越来越多，他的第二个愿望逐 渐成为真实。现在仅差让世代的人都能享受吉他的梦想。 Segovia教导过许多学生，其中最有名的包括Christopher Parkening, John Williams, Elliot Fisk和Oscar Ghiglia。这些学生继承Segovia的传统，继续让古典吉他维持在全世界的曝光度、增加古典吉他的演出曲目及可能性。 Segovia不仅亲自教学生，也间接的影响到全世界数以百万的吉他演奏者。称他为「现代古典吉他之父」实为实至名归。 关于本张专辑安德烈塞戈维亚是第一位让大众信服吉他也能弹奏古典音乐的演奏大师。当时，比起钢琴、小提琴这些被视为〝上流社会〞级的代表，吉他被认为是一 般不称头的乐器。这张专辑不仅是向Segovia这位被尊称为「现代古典吉他之父」的伟大演奏家致意，也特别介绍了Segovia最钟爱的吉他—1937 Hauser。这把吉他现为纽约大都会艺术博物馆长期展览的展品。塞戈维亚于去世前不久，将这把琴捐给博物馆，以纪念纽约市这块演奏事业的发迹地。
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