关于探戈
Tango，总是容易让人想起灯红酒绿背景下的飒爽舞姿、燕尾服、高跟鞋还有红玫瑰，然后耳边响起《卡门》、《化妆舞会》，接着拿出吉他弹起了Roland Dyens的《皮革探戈》。法国式的探戈永远都是那么爽朗、强烈、豪迈。而在大西洋的彼岸，一位来自阿根廷的国宝级音乐大师为探戈音乐赋予了更多的内涵，注入了灵魂；让曾被视作“妓寨音乐”的探戈登上了大雅之堂；让我们在激情和喧嚣过后感受到了那份落寞与忧伤。他的音乐似乎在告诉我们：这就是真正的探戈，阿根廷的探戈。他，就是“探戈音乐之父”皮亚佐拉。
关于皮亚佐拉他和他的音乐一样，深沉、厚重；他深深地爱着他的祖国，将阿根廷的音乐元素植根于他独特的音乐语言之中，向世界宣布：探戈可以如此丰富多彩；他的音乐似乎能让皮质的沙发散发着淡淡的烟草味道，能让明亮的房间光暗交织，弥漫着一层弄弄的烟雾；他的音乐正如海明威的文学作品一样，表面的激情与放荡只是冰山一角，而埋藏在下面的却是无尽的忧伤和无奈；他总是眉头紧锁，也许是在探索着人类沉淀在心灵最深处被长久压抑的情感，他把它叫做Oblivoin——遗忘。
关于《遗忘》
在老皮众多的音乐作品里非常著名的一首慢速探戈，从它诞生的那天起，就决定了它不可能仅仅成为手风琴音乐的囊中之物，它早已被改编成各种乐器的演奏版本传唱世界。原曲选用最容易让人伤感的c小调，在弦乐和钢琴伴奏的衬托下，手风琴以极有弹性的方式将简单的旋律缓缓带出，用最朴素、最简洁的音乐语言挖掘出人们内心最深处的情感。整部作品都密密地笼罩着凄美、哀伤的气氛，我们不难从曲中感受到一丝叹息和怜悯；作者要表达的这种忧郁的情感并不是来自真正意义上的“遗忘”，而是“难以遗忘”，因为有些事情我们是永远无法忘记的。这首探戈不能跳舞，它只会让你静静地靠在椅子上反复体味，勾起过往的记忆，随后发出阵阵概叹……
题外话：关于《遗忘》的吉他独奏改编
第一次听这个曲子，是口琴演奏的版本，也正是它让我重新拿起放下了两年多的蓝调口琴。但由于蓝调口琴这件乐器本身的局限性，在音色和性能上都不太适合演绎这个曲子，于是萌生了改编吉他独奏版本的念头。
听了手风琴的版本之后，我在选调和乐曲的整体编排这两个问题上徘徊了很久。一来是因为原曲的伴奏编排很细密，非常到位，一把吉他恐怕难以兼顾；二来是由于自己的演奏和编曲水平都十分有限，若在处理的时候取舍不当，很容易将作品改得面目全非。
在无从下手之际，我在Youtube上找到了两个吉他独奏版本来参考，他们都试图最大程度地保留原曲的调性、旋律和伴奏，甚至是手风琴的即兴乐句。但是，将四个声部的内容同时“施加”到一把吉他上，其难度之大可想而知（笔者认为，这已经超出了吉他独奏力所能及的范围），出来的效果也就差强人意了：一是原本简单优美的主旋律由于伴奏声部的不断干扰变得支离破碎，二是过于强调伴奏声部的完整而导致低音无法保持，经常造成和声进行中止。
有了“前车之鉴”，我决定用“减法”来处理这个曲子：保留最基本的旋律和应有的低音进行，在不影响前者的情况下尽可能多地采用原曲的伴奏编排，反之则另觅手法重新调整，其余超出自身能力范围的内容一律“砍掉”。在调式上，我选择了e小调，这样可以更多地利用吉他的空弦音，从而减轻演奏上的负担，而且这个调子在吉他演奏上很容易产生二度音程之间的相互碰撞，获得皮亚佐拉音乐里那种特有的和声效果。可以说，在改编这个曲子的取舍之间，“舍”占了绝大部分，为的是在吉他独奏的情况下保留原作品的基本框架和轮廓线条。
此曲的改编时间适逢5•12大地震全国哀悼日，谨以这首改编作品深切悼念四川汶川地震中遇难的同胞们。
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