由古巴吉他演奏家、作曲家里奥•布罗魏尔（Leo Brouwer1939~）作曲。他的作品根植古巴民族风格、融合非洲移民音乐的元素，创作手法前卫新颖并赋有浓郁的现代主义浪漫色彩。《黑色十日谈》是布罗魏尔根据德国文学家Leon Frobenius(1873~1938)记录的非洲传说为灵感所写的一首叙事曲，描绘出一则古老的战争爱情故事：

        作者：卡洛·多明尼康尼(Carlo Domeniconi)。1947年2月20日，卡氏生于意大利的塞西那。13岁从师莱恩兹莫扎尼学习吉他，两年后就在"安科纳国际吉他艺术节"得奖，并且隔年又续桂冠。他在全欧洲从事演奏和教学活动，并为吉他谱写了许多风格独特的名曲。其作品由于其在土耳其定居三年，受土耳其音乐的影响很深，所以土耳其的风格很浓厚。

        巴西Rádio Nacional (国家广播电台)担任指挥、作曲、 编曲暨钢琴家的Radamés Gnattali所写的10首吉他练习曲，每一首献给一位吉他家。

        Tedesco的小银和我(Platero y yo，作品190)，作于1960年，为西班牙著名诗人希梅内斯（Juan Ramon Jimenez)的同名诗集中的若干篇章而作的吉他曲。是用诗朗诵与吉他表演的方式作成。但是，不带朗诵也能单独演奏，乐曲充满诗情画意。由六十九章组成的同名诗集曾获诺贝尔奖金。西班牙语Platero是指白色毛驴；诗的内容是描述小银和我之间的深厚友谊。全曲共分二十八曲。  

        从客观来讲，20世纪上半叶的Antonio José的奏鸣曲是为吉他而作的一首非常华丽的作品。

        这是首极罕见的运用大型曲式写成的西班牙吉他的曲目。在同时代，只有Joan Manén的《grossly underrated Fantasia-Sonata, op. A-22》在曲式层面上可及得上。虽然它们明显是不同的作品有着不同的审美前提。后者是单乐章作品，写作原则是给予主题华丽的变奏或主题变形，通过柏辽兹，李斯特，R.施特劳斯等。而Antonio José的奏鸣曲则是遵循另一种后浪漫主义的格式，采用标准的四个乐章，和声和主题的发展基础，法国作曲家赛萨尔·弗兰克或樊尚·丹第的风格。

       这是阿雅拉一组非常好听的《南美组曲》，乐曲贯穿于南美洲弦律为主调，其中第一首《前奏曲》非常优美，相信很多人会喜欢。第二首作品《肖罗》,相信很多人都看过陈志先生讲解的这首作品。

        Hector Ayala(阿雅拉)1914年4月11日出生于Entre Rios省的Concordia，作为一个作曲家，他为吉他创作了许多富有民族特色的作品，并自成体系教授吉他。他1990年3月12日在布宜诺斯艾利斯去世。他的美洲系列将阿根廷、玻利维亚、巴西、智利、巴拉圭、秘鲁等六个国家不同流派的音乐融合到一起，描绘了他们丰富的民族传统和文化。